论陶瓷装饰中的国画特色—泼墨新彩

徐雪斌

素有“瓷都”之称的景德镇，一直都是艺术家们所衷爱的创作福地。他们生活在景德镇，与同样爱好陶瓷创作的友人们谈论陶瓷，切磋技艺，而关于陶瓷创作中的创新问题，一直都是艺术家们所探讨和思考的关键问题之一。如何在陶瓷市场接近饱和状态的今天，使自己的作品在同类陶瓷作品中脱颖而出，如何对自己的作品进行创新改变，使作品更加完善，更加的具有艺术神韵成为萦绕在艺术家心头的头等大事，人们都希望自己的作品能够在陶瓷历史发展的长河中，留下些什么带给后人。将国画技法中的泼墨技法融合独特亮丽的新彩颜色完美的呈现在陶瓷之上，是笔者几经思考与探索后所研究出来的。它不仅融合了泼墨技法的大气潇洒，又结合了新彩颜料的艳丽丰富，使得整个作品呈现出感觉独特新颖、气度潇洒、笔墨酣畅、色彩感丰富。

泼墨技法在国画中是运用大笔蘸上饱和的墨水，飞快的在宣纸上挥洒，使其自然成形，待墨迹干后，再进行二次晕染绘画，小心收拾其物象的形态。而将泼墨技法运用在陶瓷上，由于作画的载体不同，它也必须有所创新及改变。具体表现在以下三点：

一、绘画技巧上的区别

泼墨画是中国画技法中的一种，它与国画一样，都是将作品创作于宣纸上，以山水画为例，画家在宣纸上恣意的挥毫泼墨，借由作品以抒发自己广阔的胸襟以及洒脱的情感。而宣纸由于其本身材质的原因，致使泼墨山水画在创作过程中必须精准地把握墨迹的干湿时间与墨色的晕染效果。但是墨色的流动性又是不受创作者控制的，这样便加大了泼墨山水画的作画难度，也往往无法真切的表达出创作者的内心感受与思想情感。而将泼墨画法运用于陶瓷瓷板上，则不会有这样的问题，笔者一般是先对瓷板进行整体地泼以淡墨，待其墨迹似干未干之际，运用较浓的笔墨在淡墨之上进行二次泼墨，以此来增加画作的层次感。而如果有什么地方不尽如人意，由于瓷板本身的材质特点，可用湿布对其进行擦拭与修改。

在瓷板画面大部分泼墨完成之际，再根据笔者自己的创作思路，仔细体味泼墨所形成的物象形态，再对物象进行细致地勾勒。由于泼墨所形成的墨块都是抽象的，所以笔者需在泼墨时便要做到心中有数，完好的把握画面整体的构成，多留“空白”，营造出画面的虚实远近、层次关系，做到开合有致，对于云水屋宇、树石皴擦的描绘要兼工带写，使得屋宇和树石在抽象中显现出具象感，这样的作品既结合了瓷板材质的特点，又不失国画的韵味。

二、作画所运用的颜料的不同特点

在颜料的运用上，国画与陶瓷也是有着本质区别的。在中国画中，讲究墨分五色：焦、浓、干、湿、淡。“焦”，是黑于浓墨的，作画时用笔蘸上极黑之墨常用来突出画面最浓黑处，勾、点、皴均可。“浓”，就是浓黑色，用以描绘近的物象或物体的阴暗面为最佳。“干”，是指墨中含的水分少，常用于山石的皴擦，可产生虚灵、苍劲的意趣。“湿”，则为在墨中掺入大量的水，在墨水调匀后运用于画作上，多用于渲染，或雨景中的点苔、点叶、能够使画面具有水墨淋漓的韵味。“淡”，不论干淡或湿淡，特点都是墨色淡而有神、淡而不暗，多用于画远的物象或物体的明亮面。这便是国画用墨的特色，而在陶瓷画作中，由于颜料的种类繁多，所以对于颜料的选择是需要经过慎重考虑的。在如今的陶瓷颜料市场中，新彩越来越受到艺术家们的青睐与喜爱。因为它不仅颜色鲜艳亮丽，色彩种类丰富，而且能够满足不同的作画要求，它既能达到油画的效果，又能表达中国画的神韵。既有古典气质之美，又符合现代色彩的时尚潮流。而且新彩是用油调配的，与瓷板的泼墨背景独立存在，又不影响画面效果。因而，新彩可以说是泼墨陶瓷画的首选作画色彩。

三、作品完成后的效果及意境的不同

在意境的营造与创新上，陶瓷泼墨画与国画是大同小异的，它们的共同点有很多。例如：讲究神韵而不拘泥于形态、通过画作表达创作者的思想情感等。只是陶瓷泼墨画在保留了国画意境神髓的同时，结合陶瓷的自身特点，使作品意境的展现上升到了一个更高的位置。也就是说，它既完整的表现出了国画的艺术神韵，又拥有自己独特的作品意境。

同时，由于宣纸本身的原因，往往使得画家们的作品不能完好的长时间保存，这就必然会造成艺术家为了长久保存画作而另辟蹊径，尝试用其他的载体来取代宣纸，而将画作创作于陶瓷之上就能够彻底的解决这一问题。也就是说，由于陶瓷的材质原因，创作者的作品可能在几百年后还能够呈现在后人的面前。这对于艺术家来说无疑是具有极大的诱惑力的。因为在陶瓷历史发展的长河中，没有那个艺术家不希望自己的作品能够为陶瓷的发展贡献一份力的。同时，这也有利于后人较好的了解我们这一时代陶瓷发展的方向以及作品的艺术特色。

综上所述，将泼墨画技法巧妙的运用于陶瓷作品中，是一项可行的，可持续发展的艺术创新之路。创作者若是能够巧妙地运用瓷板画的特色，将国画中的泼墨技法融会贯通于陶瓷画上，其艺术效果就会上升到以宣纸为载体所达不到的艺术境界。