浅析紫砂作品“风卷葵”的创作内涵

狄新陶

摘 要：紫砂陶作为世界陶瓷艺术之林独树一帜的瑰宝，在国内外受到推崇，在世界上享有盛誉。现代是紫砂壶类的造型、创作领域的刻意标新、思维手法、思想内涵、文化底蕴比以往都有了一定性的超越。

关键词：紫砂壶；创作；风卷葵

1 前言

宜兴紫砂的造型艺术可以说是博采众长，集我国民间工艺文化之大成，把木雕、漆器、玉石、石刻、镶嵌、青铜器以及秦砖汉瓦的技艺熔古铸今。宜兴紫砂既是物质产品，又是精神产品，同时为人类的物质生活和精神生活服务。在造型艺术中通过借鉴其他民族工艺文化，更好地反映紫砂陶淳厚、古朴、典雅的东方民族特色。

2 紫砂艺术的独特之处

纵观宜兴紫砂造型艺术，它之所以能独领风骚，主要原因之一是历代艺人在继承中不断赋予其时代感、新颖感，体现出紫砂文化艺术发展过程中与人类相互依存的渊源关系。

紫砂艺术的可贵之处，在于“独”字，即独具风貌、独具匠心和独辟蹊径。只有这样，才能区别于其他文化艺术。紫砂造型艺术在体现我国陶瓷文化中把握时代的脉搏，按照艺术的规律与方法，在构思和制作中表现宜兴紫砂所独有的风格。

3 “风卷葵壶”的艺术特色

现代紫砂艺术通过现代人去感受、去联想，同一事物因人而异会得出不同的感受。比如，以梅花为题材的紫砂工艺品，有的人感到寒冷凄苦；有的人领悟到恣肆生机；有的人感到争芳斗艳；有的人品味到孤芳自赏。所以我们要力求紫砂造型艺术迎合现代人的各种审美要求和情趣，把一切寻常的东西成为独特的美。宜兴紫砂造型一般讲究对称和平稳，而有些人喜欢在无对称中寻找美的意境，在夸张中寄托写实的内涵。“风卷葵壶”（见图1）造型表达的至善至美，线条清丽而又不失流畅和端庄，使紫砂壶在形体的变幻中脱俗得趣，注入艺术魅力。

“风卷葵壶”相传为清嘉庆年间著名女艺人杨凤年所作，传世品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿真象生类风卷锦葵为形。图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器型手工艺砂味十足，韵味浓厚，为当今壶艺界所公认的传统经典之作。在充分借鉴前人的基础上，本人也动手制作了一把独具个人特色的“风卷葵”。该壶的形体更为圆润，更为饱满，由于腹部处理圆浑，壶流处理清秀灵气，壶把处理规正精细，整体呈现出端庄稳重的风貌。由于口颈处理稍挺，从而使紫砂壶呈现出一种精神抖擞、神气十足的状态，更显其气韵生动、古朴大方，更符合时代的精神。点、线、面处理自然交融、协调和谐，体现出行云流水般的节奏韵力。工细精巧，细部处理严谨，更符合今人对壶艺的审美要求。由于它具有完美、讲究、细腻、圆润、饱满、灵秀等效果，使得历史的“风卷葵”与现代的“风卷葵”交织成一组自然和谐的协奏曲。这就是日用艺术、造型艺术、文化底蕴、精神面貌的真实再现，也就是紫砂花货所展示的自然、生动、细腻、逼真、生机勃勃的风貌英姿。更充分体现了作者的心灵相通，艺术追求、工艺技法追求天人合一和充分显示生命力象征的时代特点和时代特征。从古朴中追求创意，从经典壶形中讲究新意，当代陶艺不是一味地抛弃原有的紫砂艺术，而另辟新路，我们应该从传统中使紫砂壶艺术得到升华，立足传统，方能创新，方能使紫砂壶走向更灿烂的明天。创作“风卷葵壶”时也是基于这些理念，当现代陶艺理念遇上古代经典壶型，定会奏出不一样的乐章，从而使作品更加生动，贴近生活。

4 总结

顾景舟大师在他的《壶艺的形神气》一文中告诫我们，壶艺创新要注意形、神、气三个要素。这是我们紫砂陶艺工作者必须牢牢把握的要领。这三者是互相关联、互为因果的，形是基础，神是根本。“向你突出，向你诉说，向你表达，这种形象具有一种强烈的内在冲动，这样的艺术就具有了生命，就有了神”。创作一件作品是一个系统工程，从构思到完成是一件富有挑战性的事，是一种探索、一种发现，更是一种感悟，是艺人精神张扬的过程，里面既有酸甜苦辣，又有事业的成就感，更有无尽的愉悦。