中国陶瓷工艺美术大师余树林：陶瓷，从工艺到艺术的蜕变

中国陶瓷工艺美术大师余树林：陶瓷，从工艺到艺术的蜕变

余树林小传：

原籍江西都昌,出生景德镇。现任中国陶瓷工艺美术大师，中国民间陶瓷工艺美术大师，中国书画艺术教育研究院江西分院院长。

多年来他益于中国著名艺术家贺成才、马泉、高士尊、齐白石孙女齐自来、陈慧敏、景德镇陶瓷美术家危民旺等大师的精心指导。他撷华众家，融工艺性、艺术性于一炉。把国画和工艺相结合创作出来的作品，题材内容丰富，形式多样,风格独特。他先后创作了近百件珍稀陶瓷艺术作品，多次参加国内外名人名作展，深受海内外赞誉。并多次获奖。作品陈列在全国政协接见厅和宴会厅，并作为全国政协的馈赠礼品。北京中轻联文化传媒有限公司也收藏和陈列了他的作品。中国美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、北京美协常务副主席兼秘书长、中国著名国画家贺成才等名人名家为余树林亲笔题词：“学有所长，学有所成”。“艺无止境”。“余树林陶瓷艺术奇葩”。

从工艺到艺术的蜕变

……景德镇有着上千年的陶瓷历史，曾是皇家御用烧制各类瓷器用具的大作坊，它所造器物的精美和品质不容置疑，但是工艺瓷器做为一种商品，它和艺术的区别有着太悬殊的地位。

做为商品的瓷器只是工具和产品，作为艺术品的瓷器是美和情感、思想的表达。余树林把山水画绘上陶瓷的那一个时刻，也许并没有意识到自己正在走一条跟别人不相同的路，也许有人想过，但没有去做，因为艺术有时候不是谋生的手段，它只是因为创作者的喜欢，爱好，因为有所思所想，是一种才情的抒发和对人生、社会，自然的爱。但是余树林无意识的走上了这一条艺术陶瓷的路，那是缘于他对大自然山水那一份真实的热爱和情感。

因为他从小生长在景德镇这样一个有着深厚的陶瓷氛围的环境里，耳濡目染的都是陶瓷，那里的气息和文化已经深深地浸入他的血液和灵魂中。他希望通过自己的创作在瓷器上把神奇而美丽的山山水水永远的保存下来。因为绘画作品从材质上来说，纸质的绘画作品要想永久保存有一定难度，但瓷器不一样，只要不是打碎了，就可以留存上万年，当我们做为自然人的身体从世界上消失的时候，我们的精神和情感，我们所处时代的奇山秀水不会随着时间的流逝而被人遗忘。此时的山水不是彼时的山水，但聪明的人类可以用画卷把它们定格成永恒。

余树林说，在瓷器上创作山水画最大的难度就是很难把山水的神韵和意境表达出来。而山水画最重要的就是神韵，我们的宣纸在山水画的处理上有得天独厚的条件，晕染的效果，笔墨的干湿浓淡，通过宣纸能达到意想不到的效果。但是瓷器上创作山水画却很难。因为泥制的胚胎，最主要的是颜料和色彩的把握，现在用在瓷器上的颜料大都是化工颜料，色彩的纯净度和还原画面的真实性都很难把握。明清以前在瓷器上创作的作品都是单一的色彩，画面缺乏立体感。而山水画需要有层次和立体感，如何更好地把山水画的意境在瓷器上表现出来，这是瓷器的局限性。

余树林说，虽然他现在已经在这方面有所成就了，但还没有真正达到他自己想要的境界，因为这必竟是一种新的尝试，但他相信，总有一天会找到一个突破口，只有到那个时候他才会觉得自己算是真正的功成名就。