试析青花分水装饰

吴长明

我从事青花艺术创作三十余载，很多青花都用到了分水，这是从事釉下青花创作的一门必需课。所以非常有必要在这里探讨下这种技法。分水也叫“分水皴”法，业界的说法是出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。

青花分水技法，是根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。

青花瓷创烧于唐代，成熟于元代中朝，明、清两代得到全面的发展，成为景德镇瓷器装饰的一种主要装饰工艺。青花装饰手法是用毛笔蘸以深色青花料，勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔，蘸上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里。染在一定轮廓里的深浅不同的水色，这一工艺过程所运用的手法，在专业用语中，习惯地称之为‘分水。纹样轮廓的描绘，在人们的不知不觉中的作用是首要的。分水，主要是为了在描绘对象时，增强其表现力，在色度上拉开距离，丰富视觉效果，突出形象特征。分水这一手法是以辅助的形式出现，常被人们忽视。其实，各个时期青花作品中的分水手法不同，表现形式各异，应是我们需要研究探索和加以汲取的。

元代中朝已经稳定地掌握了青花的发色效果，烧制青花瓷大批量进行。造型趋于博大、浑厚、凝重，气魄雄伟，装饰构图多层次，纹样分布繁密，形象严谨生动。如青花釉里红镂雕盖罐：多以图案纹饰，肩部莲花开光起堂子，堂子内纹饰莲花，地子绘以鳞片状，再罩上一层平涂的青花料水，水色均匀，与上下图案边脚的分水方法相呼应，和这一造型、装饰相吻合，非常丰富、大气，其中“鬼谷子下山”就是其代表之作。

青花瓷发展到清代达到一个鼎盛时期。它以独特的艺术魅力，昂立于斑斓的彩瓷之首。康熙时期，政治稳定，文化、艺术领域相当活跃，陶瓷装饰也充分吸收各种艺术之特色，加之陶瓷材质，转化为独特的艺术语言。在分水上，吸收中国水墨画的特点，创造出色为五种的方法。青花料水分为“头浓、二浓、浓水、淡水、影淡”大致五种色阶。其实在实际运用过程中，可以产生出极其丰富和更多层次的色度效果。技法也采取多种手法，有洗、晕、划、填同时并用。如康熙年间的一凤凰山水瓶，其画风挺拔、刚劲、笔意参差变化。而分水更是发挥得淋漓尽致，地皮留有苍劲古拙的线条，地皮山坡下的河边，施以最浓水，山石吸收水墨画山石的皴法用笔，使纹饰不但莹澈明爽，而且形成丰富的层次，山坡远处，刷上几大笔浓水，发色浓而不艳，沉着、稳定。房舍、人物衣纹均以浓淡相间的料水染色，平而匀静。参差不齐的树枝，有的染以淡水，有的干脆空白，突出枝干的笔意。山峰轮廓内不分水，在紧绕着山峰的云头，却以浓水的水分上层。在分水设色方面表现肯定，一笔下去，甚至几个色阶都表现在其中。毫不呆滞刻板，明快、醒目、丰富、酣畅。如江西博物馆馆藏的青花釉里红云龙纹瓶，瓶体主要装饰部位，用釉里红绘的龙纹，龙纹轮廓四周用点水的手法，由浓到淡晕散而开，龙纹外轮廓边缘为深蓝色，烘托出红色的龙纹，渐而淡之点化而开的水色，赋予一种龙跃海底波澜起伏的流动之美。

现在是信息时代，文化、艺术交流相当广泛，各种艺术流派相互渗透，许多艺术表现手法也影响着青花装饰，青花分水也吸收不少独特的装饰手法，加以分析有：

( 1 )吹喷法 用吹管或喷釉机，把调好的料水，喷到坯胎的装饰面上，可喷出浓淡不同的层次，颗粒的点面变化，可形成迷迷朦朦薄雾、浓暮的感觉。人工直接吹。色块小，变化丰富，更显细腻。

(2)浇洒法 以适量适度的料水，根据作者的意图，浇洒在坯胎上，再以纹样装饰，使整体效果完整。这一手法与装饰纹样吻合，效果非常大气、生动自然、色阶变化丰富，有时还产生出作者意想不到的艺术效果。

(3)擞水 以蘸满料的笔，放于坯体装饰部位，坯体根据作者意图而转动，料水自然而下，加以整体装饰，有淋漓、酣畅的气韵。

(4)皴擦法 以海绵或棉花等吸水物，蘸上料水，在装饰部位皴擦，重则有斑剥感，轻则给人以柔和渐变的视觉效果，此手法赋予肌体自然变化的质地感。

为什么要重视分水，而且写专文研究？这是因为中国绘画艺术中，不仅重视所描绘的对象形态准确和生动，而且很重视表现对象的线和色的韵味。这是区别于西方艺术的，也是与其相联系的。中国在这方面已超出西方水彩画对水分，油画对笔触欣赏的要求。青花装饰中，分水这一手法就是十分强调了水与色、水与线、水与面的艺术效果。分水和线条纹样、装饰内容是一个有机的整体，不同的装饰内容，不同的线条结构，要相应地采用适当的分水方法，要充分掌握、了解各种分水技法所达到的不同艺术效果，才能很好地发挥分水这一手法的装饰效果，达到相应的吻合使之成为完美的艺术品，这就是青花分水的魅力所在。