青花瓷画的构图与意境美

曹永俊 吴祝敏

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱，素有“永不凋谢的青花”之称。青花瓷以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性，更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。

单色绘画的青花瓷，是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。青花瓷的“料分五色”，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，不仅能定形质、分明暗，还能代替色彩。其深浅变化不仅可以表现物象的固有色彩感觉，还可以表现物象的阴阳明暗、凹凸远近和质量的轻重。由于青花色料表现力极强，可粗可细，其笔势、构图、气韵、神采等颇似国画。

同国画表现一样，青花装饰可以勾勒，可以点染，可以工笔，可以写意，还可以兼工带写。从简单的图案装饰到纷繁的景物描绘，花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、人物、寓言故事、神话传说等无所不能表现。尤其在表现花鸟时，由于对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，其审美趣味有着“以气韵求其画”的诗一般意境表现。其装饰美不仅体现在青花的发色上，而且还表现在其青白关系的和谐处理上，表现在构图与意境的完美应用中。

意境与构图是相辅相成的。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，也是陶瓷美术创作的重要特征之—。意境就是景与情的结合，写景就是写情。意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海”。艺术意境的创造是客观表现主观情思的象征，只有大自然里变化万千的气象，才能引起画家胸中丰富的灵感。

如《峥嵘岁月》青花瓷板，构图简洁，立意新颖。两株呈V字形的硕大古树，树虬筋纹，粗犷得势，肌理质感挺劲有力，寓意着厚重的历史感和沧桑感。右侧树上部生发出的一丛枝桠和穿行于其间的小鸟，又象征蓬勃鲜活的生命，延生出主题的内涵。技法上，结合文人画的意境，吸取陶瓷艺术简练、雄浑的优良传统，不仅保留了传统青花的勾线、分水技法，而且吸收了国画勾、点、皴、擦法，用枯涩的“焦墨法”表现瘦骨树枝老干。更巧妙的是将简单的笔划，安排在空白的位置上衬托出画面的整体氛围，以虚映实，借隐托显，形成凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条。真的是惟其空，才显境界开阔；惟其简，才得象外之趣。此外，在处理青白关系上充分借鉴了中国水墨画处理色彩构成上的经验，非常注重留白，既表现青花装饰的实处美，又显现青花装饰的空白美，以虚当实，形成白多于青的空灵格局。概括而洗练，使画面中形象的典型性、视觉的完整性、间架结构的灵动性、布白的含蓄性、静止与动态的相互呼应等等，都在创作者的苦心经营下，做到了形式高度统一，布局生动完美，画面意趣盎然，格调高雅脱俗，从而达到悠远无尽、抒情空灵的境界，具有良好的装饰效果。

青花瓷画的构图要求与意境营造，是青花从传统的变革向现代形态转化的必然。具有叙事性特征的作品，其构图主要围绕“情节”来展示；而以诗意为特征的作品构图，则主要体现为追求形式美感给人带来的“意境”的表达。

如三尺六青花瓷板《秋韵》，笔者在传承前人制瓷精华的基础上，把国画艺术和青花陶瓷装饰完美结合，以小写意为主导，注重主观感受，以阴柔的形态为外部意象，从神韵的构造中力求平稳、和谐、宁静、秀雅地去表现物象秀逸、潇洒的姿态。画面布局新颖，构图疏朗，层次分明，用笔简炼，形神兼备，意境独特。

空白的瓷面上，删繁就简，以少胜多。五个大小不一成熟的南瓜垂吊在依然蓬勃向上的藤茎上，一只小鸟展开双翅，充满灵性地飞将过去。融自然美与形式美于一体，既重视了画面上黑的部分，又重视了画面上空白部分。创造了一种秀雅、俊朗、高远、深邃的艺术情境，具有高雅灵秀的笔墨技巧和艺术审美意趣。

创作精美的青花瓷画，不仅要经过长期的艺术实践和对自然的精心观察，而且还要深入理解国画以及现代艺术的新思潮和表现技法。表现技法当然不仅仅在于形式，更在于其立意的实质内容。只有构思立意新、构图布局新、构成形式新，不落俗套、独具新意的作品才能得到欣赏者的赞赏，才能促使青花彩绘艺术产生新的飞跃。

如三尺六工笔青花《秋荷》瓷板，充分运用了中国画“色破墨，墨破色”互相渗化的手法，布局新颖，构图疏灵；造型生动，色调和谐，达到了水墨画的生动效果。

在设计上，《秋荷》巧妙组合，清新明快，富于装饰性。满塘的荷叶似一张张撑开的伞叶轻浮于水面，数朵荷花，数个莲蓬，紧紧依偎着碧绿滚圆的荷叶。一只翠鸟，伫立在已成熟的莲蓬茎上，似在欣赏荷塘的美丽，又似在等待爱侣的回归，造型准确，动感强烈。翠鸟、荷叶、荷花、莲蓬、水草等物象的高低、大小、疏密、主次、穿插变化有序。翠鸟活泼生动，荷叶、荷花、莲蓬俯仰、向背、聚散，各尽其致。画面有藏有露、有动有静、虚实相间，节奏鲜明。整体布局主次分明、疏密得体、轻重适宜、层次井然。各种物象的外形动态结构，不是刻板地再现，而是借助翠鸟、荷花的自然美，有夸张、有变形、有剪裁、有概括地进行描写。尤其是对翠鸟的描绘传神达意，格调清新高雅，造型动感强烈，充满鲜活的生命之气。

技法上，用不同浓淡的料水分色，在纹样的勾勒线内，从笔锋牵引料水在坯上运作，利用料水积层的厚薄，在荷叶最浓最深处收笔，分出各种深浅不同的色阶层次，形成自然的由浅到深的渐变效果。虽只有一色，却呈现出明、暗、浓、淡多种深浅不同的色阶色泽变化，使单一的色料产生出不一样的变化，达到浓淡分明、水料融滢的艺术效果。既清新明快，又沉稳典雅，体现出青花装饰艺术特有的风格。

中国艺术的重要特点之一，是能在有限的范围内进行无限的艺术创造，在一定的模式内作任意的自由发挥，从而创造出既有鲜明的中国特色，又能呈现千姿百态、互不雷同的独特艺术效果。由于“荷”与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”谐音，因此，某种意义上说，赏荷也是对中华“和”文化的一种弘扬。荷花品种丰富多彩，是“荷（和）而不同”，但又共同组成了高洁的荷花世界，是“荷（和）为贵”。

青花瓷器在我国文化艺术史上，有着重要的美学价值。在漫长的历史进程中，青花瓷以它特有的语言和装饰风格，为人们带来了对美好生活的无限向往和精神寄托。它显示了人类的共同需要和思维方式，承载着民族传统观念的文化内涵, 在物质与文化生活中放射出璀璨的光芒。其富有创造性的图案设计与构思及青花色彩的艺术处理，具有其他作品难以替代的非凡艺术魅力。