杨黎明 现代抽象主义艺术名家

裴超

他的作品被中国当代油画大师周春芽高度赞赏，称其为中国油画界先锋式人物。

沙特国王与王子对他的作品喜爱有加，将他的绘画作品收藏于皇宫之中。

他热爱生活，很懂得享受音乐，不惜花重金打造工作室的音效。他对欧洲乃至世界的音乐名家名曲如数家珍。作为抽象绘画世界中的奇兵，他用一杆毛笔玄妙的泼彩出一个属于自己内心的文化世界。

他便是中国当代著名抽象油画家杨黎明。

“我的画跟中国很古典的家具会产生一种极简的融合美。现代人很喜欢极简。一种颜色和一支毛笔表现出整幅作品看似简练却很容易把人带进去的视觉效果。简洁作品背后是把很多的思想与信息压缩在一个展示空间里，看似简单的画作蕴含着作者博大精深的艺术思想。这就是我作画的思想”——杨黎明

认识杨黎明是在国内一级画廊艺·凯旋艺术空间举办的个展上，“从现实出走之后”是此次个展的主题，似乎给人无限想象和思考的空间，又似乎在诉说艺术家自己的历程。在艺·凯旋艺术空间门口，我被橱窗陈列的画深深吸引，呈现在眼前的绘画世界宛若恢宏的交响乐诗篇，那么的与众不同，于是驻足，于是走进去在画前凝思。

杨黎明是在抽象绘画世界中先锋式的人物。站在我面前的这个人充满了阳光和活力，你很难不被他的快乐情绪所感染。他是一位把“生活比艺术更重要”当作座右铭的油画家。

书画同源——一个用毛笔画油画的画家

从小练习书法的杨黎明参加过很多的展览也获得过不少的奖，但是他始终觉得绘画对于内心的召唤更为真实。从四川师范大学艺术学院毕业后的杨黎明起初在学校当老师。在教师生涯中，杨黎明摸索出一条属于自己的绘画艺术风格。用毛笔画油画对于他来说是一种转型，对于艺术世界也是种在创造。绘画材质的改变同时也改变着画的感官世界。毛笔不同于普通油画笔，用起来质感更为苍劲有力，他觉得拿毛笔画油画很过瘾。“书画本同源，用了那么多年毛笔实在是放不下了”。杨黎明感叹道。

现代的古典主义者

在其他人还停留在对抽象作品技法的研究的时候，杨黎明已经在作品中注入更深层次的东西。黑色系列作品无疑是杨黎明最为成熟的作品。他的黑色的画即是把中国传统画中的留白去掉，把画面的整体美感挪到全黑的形式中。他认为自己更善于用黑，他很热衷这种纯粹的颜色。这无疑是受他从小写书法的影响，黑色在他看来是一种真实的、实在的、物质的颜色，更适合承载深邃的无法言说的虚拟的精神空间。红色作品则是画家最近的一种新的尝试。他坦言画多了冷色调的画，希望在作品中能传递出一种温暖的力量，尽管现在尚未达到满意的境界，但在作品中传递温暖似乎变成了一种理想和艺术追求。在他看来，绘画其实是人的艺术，内心与外在其实是一种镜像对称的关系，人的内心达到了，画的内涵也就达到了，别人才能真正感受到。

生活比艺术更重要

现如今，艺术与商业已然分不开，杨黎明依然坚定的认为艺术家要为艺术而画，为自己而画。在他2000年辞掉工作打算全心全意做职业画家时，曾经有一位画廊负责人提醒他，不需要考虑藏家的喜好。因为市场巨大，根本無法考虑到各地区收藏家的喜好，所以只需要关心自己的作品就好。这样的提醒让杨黎明刚走上职业绘画之路时就保持一种纯粹的创作心态。而后来，当他一步一步走过艺术之路，从内心意识到什么是真正的艺术时，更加懂得这一真谛。他说：“当你已经把艺术人生看得比艺术更重要时，就不会受到那些问题的困扰”。他还不无忧虑的说：“艺术家在创作时考虑创作之外的东西是很危险的”。

确实，在现实中杨黎明也用实际行动践行了自己的艺术人生。他每天从醒来就会从价值150多万的音箱中搜罗每一个让他感到振奋的音符，久而久之就开始与无数音乐大师进行精神、心灵上的交流。或者出去喝茶访友，享受宁静和惬意。他说他追求的就是一种快乐的生活状态。当回顾人生时，发现自己与艺术一路同行，真是一件很幸福的事情。这时的他显出满脸的知足。而拥有这样好的心态，在艺术创作上每前进一步的他都会很开心，那些所谓的不愉快都显得那么微不足道。

抽象就是一种精神蜕变

现在，他尝试着用装置作品表达自己的想法，但他想要创作的作品是非物质的，体现一种精神上的追求，因而不好选用现实的物质。这个计划实现起来确实比较困难，但他觉得艺术不用急，把握大方向，不断学习，把现在的想法表达出来，下一个作品内心就会有提示，一切都会是顺理成章、自然而然的。对于现在足够热闹的当代艺术圈和艺术市场，杨黎明说那是一种诱惑。他拒绝这种诱惑，拒绝大众，因为有更大的兴奋点去让他去为之欢欣鼓舞。他希望能走进真正懂得抽象艺术的小众，去影响那一小部分人，然后他们再去影响其他人，最后把这个接力棒接下去，抽象艺术就会迎来真正的发展。

当年周春芽老师第一次看到杨黎明的画时觉得是一个意外，现在我似乎懂得了。画室里一直放着很适合的背景音乐，情绪与作品的情绪很像，于是渐渐的，世界变得安静，画中那个神奇的虚拟空间触手可及。