米歇尔.阿扎纳维修奥斯卡的一匹黑马

寒一一

每个时代总会突然冒出一个两相当了得的人物，出身平凡，然而斗转星移地，一跃成为名人顶端，星光熠熠。大幅报道于此人，都打上“传奇”“英雄”之类显赫的字眼，以飨世人，集体瞻仰。

他击败了执导《午夜巴黎》的好莱坞传奇电影人伍迪·艾伦、家庭伦理片《后人》导演亚历山大·佩恩、3D大片《雨果》导演马丁·斯科塞斯和去年5月法国戛纳国际电影节最高奖金棕榈奖获奖影片《生命之树》导演特伦斯·马利克，最终摘取奥斯卡最佳导演奖桂冠。

他是谁呢？

他就是米歇尔·阿扎纳维修Michel Hazanavicius。继上部处女作《法国特工117》系列，《艺术家》是他的第二部作品，初现于电影节便得到奥斯卡大奖，这让多少导演情何以堪呀？

阿扎纳维修生于1967年3月29日。他家的尽头，是一片茂密的杉树林。其中有一座红色的住宅是一幢木屋，他在那里住了十六年。他房间后面是花园，园内长着刺槐，几条小径穿过细心培植的花卉。他最喜欢坐在午后日光里，一边看黑白默片。

少年时期的阿扎纳维修与一般少年并无二样，他是个快乐幸福的小孩。他有一双眼睛炯炯有神，象一盏探照灯。他心里头有个秘密，随着成长正日益变大。有一天他立在父亲面前，吃吃艾艾以演讲的方式诉说他的导演梦，父亲摸着他的头说：孩子，你想做什么就去做，梦想靠自己的双手实现。就是那个时刻，父亲说完那句话的瞬间，他突然觉得自己的电影世界将日渐丰满，势必会泛出更有色泽的光芒。

时间在电影的世界里逐日逐日地逝去。终于在他二十一岁那年，他成为了导演，一个真正的导演，处女作便是《法国特工117》，这是一部冒险喜剧。一经播出，立刻在欧洲影坛引起了反响，受到热烈的追捧，他却波澜不惊，将更多的精力投向下一部电影。

他是工作狂热分子。工作时的阿扎纳维修总能以最快的速度进入一种狂热的状态。只要一进入工作，他就不自然变成一个疯狂的完美主义者，这仿佛是他与生俱来的一种气质。他会事先在头脑中设定好每一个细节，即使出现一丁点差错，他都会改之又改。为了获得最极致的画面，他常常不惜“砸金”，将自己所有的筹码一次性地投出去，他的疯狂让整个剧组不得不疯狂，常常一个画面，如果没有达到最好，阿扎纳维修可以N机几十遍。并不是所有的导演都能有这样的勇气与魄力，但阿扎纳维修做到了，并且得到了胜利女神的眷顾。第二部大片就已得到奥斯卡的宠爱。

这部大片便是《艺术家》。这是他2011年改变以往风格而推出的一部新作。他采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述默片时期著名男演员乔治和当时尚为群众演员佩比在偶尔的机会一见钟情，在他的推荐提携下佩比慢慢成名；与此同时，由于乔治拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实，被电影公司解雇。他企图重新凭借一己之力，孤注一掷独自投资拍摄默片以求证明自己的艺术价值，结果不巧适逢经济大萧条时期，他的惨败让他一蹶不振，在企图自杀后又遭已成为巨星的佩比的帮助，最终两人终于团聚在一起。电影的结局，他设置的是个载歌载舞的happy end。

这是他真正意义上对好莱坞古典主义时期电影精华的提炼浓缩，重现了好莱坞黄金时期的电影，算是一次真正的回归，不仅在形式上，连故事情节、人物角色和所有的细节。综合了当时的各种电影类型（歌舞片、喜剧片、爱情片等），再次将电影艺术创作和商业素材完美得结合起来。

他在当前满是2D、3D的电影时代一次全新的冲击，用无声的默片对独立讲述一个故事。当初他想要拍默片的想法来源于他小时候对默片的迷恋，也是他的一次跳跃的尝试。因为很多时候，人们总是习惯性的认为自己当下从事的一些活动是理所当然的，而对过去久远的一些事物感觉到一丝无法接近的距离感，感觉它们是过去，自己必定無法理解和适应。在电影领域，面对已经奔3D而去的影音趋势，那2D的，还黑白的，甚至还无声的默片，对大多数人来说，无疑是匪夷所思的形式。怎么会有人能忍受没有对白的电影？而他就是要再一次用默片的魅力去让人们重温好莱坞古典时代的大师们的独特艺术气质。

那是值得尊重的年代，那是电影成长的岁月。在电影日趋成熟，并很可能将进入另一轮技术驱动转变的今天，回首看看那些艺术家的岁月不只是一种复古，也是一种电影营养的再汲取。

得知自己获得奥斯卡最佳导演的前一天，他正在卧室里闷头大睡。经由妻子跑到房间来，激动不已，亲吻着他，告诉他这个好消息。他立刻跳了起来，他的脸上有一种灿烂明亮的神情，就像阳光站在他身后，为他镶上金黄色的边。接而狂喜，向家外跑去，穿过街道，穿过杉树林，穿过小径，然后这个骇人的喜讯终于抵达了他的心脏，他相拥了自己。

第二天他站在奥斯卡的最高领奖太，西装革履，领口别有意味系了蝴蝶结，他一脸朝气蓬勃，幸福熏红了他的脸，当人们以为他要长篇讲述自己的电影故事时，他只提到一只狗——Uggie。“我尤其要感谢狗狗Uggie，我想它并不在意，实际上我不能确定他是否懂得我说的话。有时生活是如此美好，今天就是美好的一天！”

他们的爱情，刚开始不过是一个导演和演员的关系，后来相互欣赏，彼此心照不宣，走到了一起。

才子总多情。阿扎纳维修底子里绝对是浪漫主义充盈整个大脑之人。在他看来，爱非常重要，与吃喝拉撒，每日里都必须洋溢。他又是那种一旦爱了，就要用婚姻去证明的男人。他曾不假思索地解释——在我生长的文化力，若你爱一个女人，那么就和她结婚吧。自然，身为导演，有演员相伴，爱情来得也容易，频繁，快速。

她是一名出生于阿根廷的法国女演员，她叫贝热尼丝·贝乔。贝乔生于布宜诺斯艾利斯，父亲是电影制片人Miguel Bejo。最知名的电影作品是2001年的《狂野武士》和现在的这部《艺术家》了。

他和她伊始，不过只是单纯的导演与演员的关系。然而爱情这把丘比特神箭当射过来的时候，谁都无法阻挡。有一天，他是个浪漫的人，常常喜欢念点诗给心爱的贝乔听。有一天他读到一首《我想和你在一起生活》，就是这首成为他们定情诗。“我想和你一起生活，在某个小镇，共享无尽的黄昏，和绵绵不绝的钟声。在这个小镇的旅店里——古老时钟敲出的，微弱响声，像时间轻轻滴落。有时候，在黄昏，自顶楼某个房间传来笛声，吹笛者倚著窗牖，而窗口大朵郁金香。此刻你若不爱我，我也不会在意。”她点了点头，答应。

和他在一起的日子，她第一次感觉到自己可以，并且能够，和另一个人交换彼此的感情。他们认真地相爱。他们在一起的时候，彼此是一面镜子。能看得见自己。他们是那么恩爱，以至于对着记者的采访记录述说衷肠，面向镜头，旁若无人的拥抱依偎．他们不能忍受分离，每次单独排戏，她总要留些纪念物在身上，就好象他陪在身旁．然后他们憧憬结婚，梦想着一次蜜月旅行，计划着两人到处漫游，躺在沙滩上喝烈酒，情意绵绵。

他们两个的生活就像是乡村音乐一样，纯粹，精致，优美，在电影的世界里，彼此相依地，然后开出了灿烂之花。