丹青无涯

怡霖

●【周绍光简介】

山东工艺美术学院本科毕业

山东美术出版社第二编辑室主任、副编审

多次发表美术、书法及平面设计作品

多次参加国内外专业展览并获奖

作品为海内外多家专业机构和个人收藏

为多种图书、多家单位题字

个人专题介绍在山东卫视播出

策划编辑并编写了大量美术、书法、设计类专业图书

如《书法自学指导》丛书

《近现代名人尺牍选粹》丛书

《中国艺术地理》丛书

《正楷名碑名帖导临》丛书

《王羲之字帖临习指南》丛书

《硬笔书法国学经典》丛书

《高等院校艺术设计专业课程教学系列教材》

《书法知识百问百答》

《尺素风雅—— 明清彩笺图录》

《古简牍精选字帖》等等

【前言】与周绍光约稿，历经周三缄其口，不置可否，我很清楚，作为齐鲁大地的新星，业内的知名人士，周主任不想接受我的采访，可因同为山东莱州乡人的机缘，周主任又不便回绝，于是，我便采取了不预约、直接登门拜访的惯用方式，还好，本人的运气颇佳，成行了此次采访。

记者：周主任，作为一个艺术界的业内人士，您对目前艺术品市场的现状有什么看法？

周绍光：这个题目有点大，不好说。但直接反应就是怎一个“乱”字了得。

简单讲吧，首先是体制问题。在经济冒进、文化断代时期，书画市场出现目前的状况是无可避免。艺术场馆、专业院校、美协、书协等本来纯粹的专业机构或群众组织逐渐官僚化、世俗化，这直接导致艺术创作带有强烈的商业气息，把本质上修身养性、愉悦身心的艺术品变成了炒作、升值捞钱、搞关系的工具，媒体、专家这些掌握话语权的机构和个人也显现浮躁、误导倾向。这就造成艺术家不得不考虑多重标准：送展时一般得考虑主旋律、时代风格、大画幅等因素；卖画时则要考虑市场欢迎度、大众口味、雅俗平衡等因素，只有极少数不为功名利禄所动的真正艺术家，才甘于寂寞地享受内心声音的创作过程。

记住，只遵循艺术规律，不考虑世俗的诸多因素，这样的作品才具有长久的生命力。

在市场经济初级阶段，积累了一定资本的暴发户，开始慢慢由对经济基础的追求转向上层建筑，论诗谈画、附庸风雅，但由于其连基本的知识都所知甚少，这就给一些艺术品投机者和劣质书画创造者有了可乘之机，这些人歪曲艺术观点、传播错误的审美理念，致使很多企业家初涉艺坛即自以为渐谙此道，从而将所持有的资源投错了地方，致使所支持的艺术活动误导了群众。

国人特有的攀比心理和从众心理直接导致了书画市场的泡沫一浪高过一浪，你买的东西升值了多少倍，我也去买，可是市面上哪有那么多真迹，百分之八十以上的名家字画都是假的当真的卖，巨大的利润空间，造就了一批制假专业从业者，他们批量制造，在一级市场当假的批发，在二三级市场当真的销售。比如现在很多瓷窑都是在大批量仿造宋元明清瓷器，而拍卖公司对保真免责，也间接的推波助澜，搅混了艺术品市场。

一个理想、成熟的艺术品市场状态，其艺术作品首先是符合“真诚、新奇、精美、蕴涵”这四个基本标准，“真诚”就是创作态度和创作内容是真诚的，作品是保真的，一个好的人品，一份虔诚的心态；“新奇”即作品是新颖的，特别的，有格调的，独一无二的；“精美”是技法是成熟的，不管是写意还是工笔、抽象还是具象在制作上都是经得起推敲的；“蕴涵”就是作品的内涵，耐人寻味的，有底蕴的，永恒的。只有符合了这四个条件，才具有了人们目前认可或若干年以后才认可的艺术价值，这也就具备了一件可传世的艺术品基本条件了。对于观众而言，普遍具备很高的审美水准，在画廊里、市场上可以买到各种各样不尽相同的作品……欣赏艺术品，需要有一个安静的环境，沉静的心态。一个相对成熟的艺术品市场应该是不为功利所左右的，每个人根据自己不同的审美需求来购买喜欢的作品。

记者：周主任，您觉得什么样的人算得上艺术家？您是一位怎样的艺术家？

周绍光：我远谈不上艺术家，就算从业者吧。

有句放在哪个行业都通用的俗话叫“要学XX先学做人”。人品，不管从事什么行业，都是放在最前面的。其次是天分和勤奋，这样才会产生有价值的艺术品，不管是自己欣赏还是周围的人观摩、参与，能给大家带来愉悦的氛围和心境，带来不一样的心理感受和体验，足矣。如果再进一步想得些名利的话，那就得再加上“机遇”和“钻营”了。这个，不求也好。有真本事，好多机遇自然会找到你，说通俗点你就是卖方市场，有好东西自然有人来买，如果人为地去“求”，去“营销”，那就变味了。行为变味了，更可怕的是你的作品也会慢慢地跟着变味，你却察觉不到。就像目前许多业内的权威、学者、某方面的专家都变成了娱乐节目的专家、媒体的常客一样，试问长此以往还能安下心来做学问吗？还能出好作品吗？

我并不排斥艺术家卖作品挣钱，只是艺术品，不像其他产品，不能当成产业来做，更不能流水线作业，每件作品都应该是独特的，这是艺术的本质决定的。

我对于传统文化情有独钟，同时总是在以动态的交互的眼光来看待各种文化现象，在一些局部或细节上总保持着求新求异、特立独行，偶尔也有反叛情结，所以我在欣赏和学习各国艺术作品的同时，总是在关注现当代元素跟传统文化的关联以及相互作用的过程，在这个过程中捕捉灵感，发现美点并“记录”成我的作品，同时也创作一些首先能让自己内心愉悦的作品，并不会局限于某个画种或某种程式。目前的状态比较小众、非主流，也非刻意而为，骨子里的吧。

记者： 是的，您的作品让人眼前一亮，遐想无限，这都属于什么画呢？

周绍光：其实对于画种我没太在意，我在意的是作品带给人的感受，每幅作品在每个观者面前都有一个再创作的过程，国人不知从什么时候开始喜欢分类、归档，比如常有人这样发问：这是好人还是坏人啊？这到底是爱情还是亲情啊？这幅画是油画还是国画啊？包括绘画大师吴冠中在内的好多画家用油画颜料在宣纸上作画；意大利人郎世宁是历康、雍、乾三朝的清代宫廷画家，以中国画的材料和构图，以西画的造型和光影理念来做画；林风眠也是中西合璧的大师，他的作品兼揉中西元素，同样无法严格归类。俯首皆是的概念、规矩、条例、行规、繁缛礼节、尊卑师承、等级观念等等无处不在的条条框框把我们的个体权利和自由、想象力和创造力尤其是艺术创作的灵感抹杀殆尽，对于专业从业者也许有必要去尽量明确区分一些类别，而对于我们，没必要这么仔细，有时也确实无法分得很清楚。我的概念中不想把这些好看的画面去分类，尽量少设置些类别界限。所以我的作品有纯粹的传统水墨；有书法和绘画的混搭，有好多都是掺杂糅合了多个传统画种的技法或新手法在一个画面上，不过，这都是实验性的，随性而为之作。

记者：那就请您以硬笔创作谈谈体会吧！

周绍光：最近利用零碎时间搞了一批画幅不大的钢笔或圆珠笔淡彩创作，作为上班族，不像专职画家那样有大段的时间去搞创作，所以只好选择篇幅比较小，工具比较简单的硬笔来表现，不过，你可别小觑这类简单工具，它们笔触细腻，色彩丰富，一点都不输于油画色彩或毛笔的表现力，而且使用更灵活方便，色彩叠加更富魅力，普及性非常强，任何人在任何地方都会很方便地上手，但是要画好还是得有很深很强的绘画基础，精于技而后游于艺。表现重点主要集中在夸张事物感人的特点、感人瞬间，有些精彩就是那么突然发现的，让你觉得惊艳。体现物体不同的质感，以突出的质感和容易被忽略的细节来打动人并产生共鸣。表现题材非常广泛，不会像国画那样仅有山水、花、鸟、人物、楼阁，也不会像油画那样仅有风景、静物、肖像、人物，可以是你见到的任何事物。比如一片云、一片光晕或一滴晶莹的水珠、宏观和微观世界的任何动人细节、历史在一个老旧物件上留下的痕迹等等，同时也可以内含现实意义在里面，比如最近正在考虑的“拆”系列，利用精细笔触描绘出老建筑的精美，呼吁人们保护好老街巷、老建筑，争取为保护传统建筑文化做点事；“垃圾”系列，立意是将人们忽略甚至摈弃的生活垃圾、建筑垃圾、工业垃圾、电子垃圾等等画出来，一方面感受、反思社会发展的新旧更替、利弊得失，另一方面让人们觉得这些乏人关注甚至令人生厌的东西，同样有值得欣赏的美感。美感无处不在，眼光决定心情。垃圾尚且如此之美，这个世界还有什么能让人沮丧的呢；还有关注生态的植物系列，呼吁人们爱护环境；怀旧的小吃摊系列，人人都经历过的那些各地特色小吃，回味无穷，让柴米油盐也能开出花儿来……只是想法很多，时间太少，慢慢来吧。

用最简捷的工具，完成最丰富的表达，这是对我硬笔创作的概括。

【后记】冒昧拜访，周主任没有任何准备，整个过程神闲气定，娓娓道来，期间几经同事、朋友敲门，思绪不断，周主任智慧、敏捷、理性的思路，没有一丝因为记者失礼造次而产生的不满或者敷衍，与智者贤达交流，时间过得太快，临近下班，周主任还要继续他本月新书的终稿审阅工作，在此，深深祝福周主任在书画艺术更上层楼。（编辑/陈明）