美国下层社会的代言人:布鲁斯·戴维森

布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson），生于1933年5月，美国摄影家，以“个人纪实”的报道摄影见长。他于1958年凭借出色的摄影技术和独特的摄影思想正式加入马格南图片社，先后在纽约世界摄影中心、明尼阿波利斯沃尔克艺术博物馆、东京博物馆、法国巴黎、华盛顿施密森学院、法国阿尔勒阿图美术馆、纽约伯顿美术馆、东京帕克美术馆、纽约历史学会等博物馆和艺术场所举办影像展览。在他的摄影生涯中，除完成马格南图片社的拍摄任务外，他还自由寻找和探讨感兴趣的主题，成为美国下层社会的代言人。在摄影家最近出版的一套作品全集中，他讲述了自己拍摄的许多纪实性的图片故事，并详尽展示了自己创作的演变过程。尤其是摄影家的自述，以第一人称的方式，用轻松且不乏幽默的笔调，回顾了1954年至20世纪末近50年的创作生涯，读来十分感人。

自1958至1961年，他一心投入创作，发表了The Dwarf、Brooklyn Gang以及Freedom Rides等作品。1962年，古根海姆基金会提供给他一笔奖助金，让他能够心无旁骛地研究美国黑人民权运动。1963年，纽约现代艺术博物馆专门为他年轻时的作品举办了一场个展。1966年，国家艺术基金会首次颁发给他一笔摄影奖金，感谢他用两年的时间在哈莱姆 (Harlem) 东部一个社会环境极为糟糕的街区所作的研究和见证。他的研究成果由哈佛大学出版社以《东街100号》（East 100th Street）为书名发行。同年，纽约现代艺术博物馆也为这一系列作品举办展览。1980年，他以镜头捕捉了纽约地铁地下世界的生机活力。这些作品以《地铁》（subway）为书名发表。书中，布鲁斯·戴维森展示了自己拍摄于纽约各地不同人群的照片，这些人来自社会的不同阶层，从事着不同的职业。布鲁斯·戴维森巧妙地借助地铁这个载体，用敏锐的眼光捕捉到了一些典型的人和事，并将这些分散在现代都市各个角落的人和事集中压缩在一起，真实而深刻地反映了纽约人的生活状态。这些人物照片背景均采用地铁车站和车厢内部，很好地反映了当时正处于低潮时期的纽约地铁，照片同时也是那个时代纽约人的真实写照，揭示了当时普通民众的特点：自我、坚毅、富有创意。《地铁》是他少有的彩色画册，所以，在画面中他对于线条的处理是独具匠心的。这些照片既有美国文化粗犷（广角，变形，强烈的闪光，大胆的构图）的一面，又兼及欧洲审美细腻（对于家庭温情的刻画，对人物性格的渲染）的特点，具有极强的感染力。1992年，他拍摄了中央公园 (Central Park) 景观以及各个不同的生活层面，这些作品在2007年西班牙摄影节正式展出，也成为马格南60周年活动的纽约重头戏。

鉴于布鲁斯·戴维森对摄影艺术的贡献，他于2011年荣获世界摄影组织（World Photography Organisation）颁发的杰出贡献摄影奖。