论陈曼生对紫砂装饰中书画艺术的贡献

何光宏

摘 要：清代中期的嘉庆、道光年间，大批具有很高学识修养的文人参与进来，为紫砂书画艺术的发展起到很好的促进作用。陈曼生成功地将绘画、书法、诗词、刻印等文人画内容移植于紫砂器面上，开创了紫砂壶与文人绘画艺术全面深入的结合，提高了紫砂艺术的文化艺术价值，为紫砂艺术的长远发展奠定了坚实的基础。

关键词：紫砂溯源；艺术；紫砂书画

1 前言

清朝嘉庆、道光时期，在陈曼生的带领及推动下，紫砂艺术进入全面发展的繁荣时期。而在其对紫砂装饰所作的各种创新尝试中，其书画表现为紫砂艺术价值的提升起到至关重要的作用。基于笔者多年创作及理论研究之经验而著此文，为使更多的学术研究者以及紫砂从艺者能投身于紫砂书画艺术的探索及实践中去。

2 紫砂壶艺术的溯源

紫砂器始烧于宋代，北宋仁宗时进士梅尧臣对宜兴的紫砂茶器甚是喜爱，曾游历至陶都并留下诗句。其《宛陵集》诗中有云“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，其中“紫泥”即指紫砂，说明当时的紫砂茶壶已然成为某些文人士大夫赏玩的风雅之物。拥有漫长制陶史的宜兴紫砂艺术，见诸史料却并不很多。明人周高起在《阳羡茗壶系》中云：“茶至明代，不复碾屑。和香药制团饼，此已远过古人，近百年中，壶黜银锡及闽、豫瓷而尚宜兴陶。”诗中提到，随着近百年饮茶风尚的转变，人们日渐认识到宜兴紫砂陶壶最宜饮茶之用，而一直使用的银壶、锡壶和福建德化、江西景德镇的瓷壶开始淡出文人视野。

相传明代正德年间（16世纪初），明代四川参政吴颐山的家僮名龚春（供春），从位于宜兴金沙寺的僧人处学得制砂技艺。据说他所作壶具以指螺纹为标记，同时壶身有接缝。明代嘉靖万历时期制壶名家辈出，而明代晚期最为著名的是时大彬，他制作的紫砂壶在明代可谓引领一代风尚，其价值连城的壶器引起诸多追随仿作者。时大彬作品的特点为无绘画装饰，以素面为主，也很少见诗文刻铭。其壶造型线条流畅生动，虽未追奇工巧饰，却独出机杼、朴质惠雅、难能可贵，这也就形成了早期紫砂壶的代表性特征。

3陈曼生对紫砂装饰中文人书画艺术的推动

3.1陈曼生个人助推紫砂文人书画内容的广泛化

清代中期的嘉庆、道光年间，在文人士大夫阶层的偏爱及吹捧下，紫砂壶艺走向全盛。特别是大批具有很高学识修养的文人参与进来，为紫砂书画艺术的发展起到很好的促进作用。在当时，陈曼生作为引领紫砂艺术转变的文人艺术家之一。其为浙江钱塘人，字子恭，号曼生，为“西冷八大家”之一，精于书画和刻印，同时擅长砂壶设计，是一位修养颇为全面的文人艺术家。陈曼生曾任江苏溧阳知县期间，对于当地的制陶业颇为关注。为亲自研究制壶绝技，陈曼生结识了当时的紫砂名家杨彭年及其家人杨宝年、杨凤年等人，在与他们的倾力合作下，陈曼生成功地将绘画、书法、诗词、刻印等文人画内容移植于紫砂器面上，开创了紫砂壶与文人绘画艺术全面深入的结合，提高了紫砂艺术的文化艺术价值，为紫砂艺术的长远发展奠定了坚实的基础。

3.2与陈曼生交从的文友及追随者对紫砂书画的影响

溧阳县历来是名茶的生产地，时任知县的陈曼生，与当时一些文人士子过从甚密，这些文友多为饱学之士，闲暇之余经常互相邀约一起品茶论道。在陈曼生的影响下，他们对紫砂书画艺术的尝试激起兴趣，如高爽泉、江听香、郭频伽等人在其引导下，对于紫砂绘画的研究获得相当的成功。在陈曼生参与制壶之后，一些文儒巨商、富贵阶层争相附庸风雅，不惜以重金购藏其作品。一时间紫砂壶价格水涨船高，因此也形成了“壶以文贵、文随壶传”的艺术经典。

4 陈曼生在紫砂书画艺术发展中的地位及作用

以陈曼生为代表的文人书画紫砂壶艺术，在中国紫砂壶艺术发展历史中具有相当重要的地位，起着承上启下、开启创新等积极作用，其深远的影响传承至今。陈曼生首先开创了文人全面参与制壶的新局面，扩大了紫砂艺术的创作队伍。陈曼生之前，紫砂器基本上限于民间工匠所制，他们是一支庞大且具有创新能力的群体，在紫砂的壶式造型以及原料材质上面下足了功夫。同时还创造了许多惟妙惟肖的仿生器物，为紫砂艺术注入新鲜的生命活力。而在陈曼生的带领与号召下，文人随之在砂壶上展现自身才华，以生花之妙笔于壶上挥毫泼墨，镌刻诗句；第二，陈曼生大大提升了紫砂壶的文化艺术品格及市场。从综合的审美角度来看，紫砂壶具有器型、纹饰、刻字等多方面完美表现。纹饰与刻字为其两大重点，在文人幽深意境的绘画、绝美的诗词以及娟秀的书法装饰下，紫砂壶的艺术价值和文化品格得以淋漓尽致地体现；最后，陈曼生为现当代紫砂书画的发展奠定了坚实的基础。在曼生壶艺成就的基础上，我国紫砂书画艺术得到持续的发展，尤其是现当代的紫砂壶艺进入又一个全面繁盛时期。