世纪文化与百年艺术人生

宽和

由全国政协书画室、中国文学艺术联合会、重庆市政协、中国美术家协会共同主办的“世纪文化与百年艺术人生—晏济元诞辰110周年书画作品展暨晏济元书画艺术研讨会”于2012年5月27日上午9时在北京全国政协礼堂隆重举行，展期共5天（5月27日至5月31日）。该次展出精选了晏济元先生77岁至99岁最鼎胜时期的代表作品40幅，其中包括山水、花鸟、人物、书法以及工笔、重彩、写意、泼墨等作品，充分展现了晏济元先生深厚的传统艺术功力和绘画技法。

晏济元，生于1901年，四川内江人，祖籍山东高密。中国美协会员，曾任重庆美协副主席、重庆国画院副院长等职。2011年2月10日因病在成都去世，享年110岁。

晏先生七岁从父学诗文书画，而后潜心研习石涛、八大，唐、宋等各大家，颇得精髓，学而渐成。1935年东渡日本，就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京大学。1938年回国后与张大千在北平中央公园“水榭”联合举办画展，后又多次与张大千在成都、重庆等地联合办展。他曾与于右任、谢无量、何香凝、郭沫若、张大千、张善孖、谢玉岑等交情深厚，并在当时画坛享有较高的声誉。

晏先生是当今画坛的高寿书画家，早年与张大千同承师脉，推崇石涛、八大，近百年而不辍。他学古敌古，独辟蹊径，讲求书画同源，重视野外写生。他擅长山水、人物、花鸟、篆刻、书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技巧无所不精，无所不能。他的书画秉承中国文人书画传统，以深厚的学养，坚实的功底，创新的精神，洒脱超然的画风独成一派。其人物画、山水画、花鸟画及书法、篆刻皆精，画风飘逸洒脱，高古隽秀，在国内、国际上都颇有影响。此次展出的40件画作中，观众能强烈地感受到这位百岁老人的艺术风范。

晏济元先生从艺一生，继承传统，师法自然。他的画可分三个阶段，各阶段也都各具特色：早期简练、古朴；中期工整、严谨；晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。在晚年的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了画作的诗情画意，对传统做出了大胆创新，体现出大师的气魄与风采。

本次画展及学术研讨会受到中国艺术界、美术界和社会各界的高度重视，其主旨是将一位历经中国世纪文化、看尽中华历史沧桑、走过传奇而坎坷的百年艺术人生且对祖国对艺术矢志不渝的百岁画仙呈现于世，是在给这位德高望重的典型的中国传统书画艺术大家一个真实的回归！