走近巾帼“画魂”

司马川

安徽省博物馆主办的“潘玉良美术作品陈列”，自对外展出以来，观赏者络绎不绝。展出的作品包括油画、国画、白描、版画、水粉、雕塑等120余件，题材多样，视野广阔，风格独特。“这样的画是艺术品，给人以美的享受。”一位观赏者在留言簿上写下了这样的感言。

潘玉良原名张玉良，1895年出生于扬州，父母早逝，13岁被卖到芜湖，沦落青楼，幸得时任芜湖海关监督、安徽桐城人潘赞化为其赎身，后结为伉俪，遂改名潘玉良，定居上海。她努力学文化，刻苦钻研绘画技艺，1918年考入上海美专，1921年赴法留学，先是就读里昂国立美专、巴黎国立美术学院，后又转入意大利罗马国立美术学院，专攻雕塑技艺。1928年潘玉良学成回国，徐悲鸿聘她为南京中央大学美术系教授。在南京期间，她先后举办过4次个人画展。潘玉良是近代较早走出国门学习西画且卓有成就的杰出代表。刘海粟赞誉她“在同辈西画家中是第一流的人物”。

潘玉良出身贫微，铁骨铮铮，醉心于对艺术的追求，1937年再度远涉重洋，开始了长达40年的客居巴黎生活，在艺术上孜孜不倦地去探索、创作。20世纪40年代初，潘玉良着意用中国宣纸与笔墨，将西方印象派及其他流派的技法融入中国传统，坚持以“融中西画于一冶”的艺术探索，不断地努力创作出极富个性的审美情趣的作品。她的作品曾40多次参加各个艺术沙龙展览，在美国、英国、意大利、比利时、卢森堡等国举办个人画展，荣获金、银奖不可胜数。意大利一位美术史评论家说：“潘玉良是油画和雕塑两艺闻名于欧洲的美术家。”1947年美国《华美日报》刊登文章称潘玉良为“艺术精英”，是“令人敬仰的艺术家”。

潘玉良身世坎坷，一直未入外国籍，生前多次想回祖国，却未能如愿。1977年临终前，她再三嘱托友人王守义设法将她的作品运回祖国。目前，安徽省博物馆珍藏有潘玉良20世纪30年代至70年代创作的作品4000余件，其中油画361幅，国画351幅，素描3982幅，此外还有少量的雕塑和版画等。20多年来，安徽省博物馆多次举办潘玉良画展，不断更换展品内容，受到广泛好评。这次举办的“潘玉良美术作品陈列”展，笔者专门选拍出油画、彩墨画花卉作品多幅供读者欣赏。

潘玉良由于长期受到严格的艺术训练，具有坚实的艺术创作基础。潘玉良的油画用不同的笔触以区别不同的物象。如用堆叠交错的笔触画花团锦簇，用细致流畅的笔触画野菊花与石竹。由于油画颜料浓稠不透明，可以互相叠盖，或凝重、或奔放，色彩斑斓，有着强劲的韵律感。潘玉良油画既重笔触，也重色彩，甚至把色彩看得更重。人们不禁被画家这一幅幅风姿绚丽、竞相绽放的花卉画面所陶醉。

她锐意更新，一反文人画的典雅宁静传统，常常赋以浓艳的原色作画，重视色、光、体积和空间的表现。她的国画用清淡的色彩在图面上烘托点彩，其色彩的浓淡疏密与所勾线条有联带关照，非常自然地露出远近、明暗和虚实生动的韵味。彩墨花卉，光艳四溢，具有强烈的东方艺术特色，散发出神州泥土的芬芳，生动地表达了画家对生活的热爱之情和对家乡故土的眷恋。

潘玉良作为近代画坛上一位富于传奇色彩、成就突出的女画家，虽然经历坎坷，但在她的这些花卉画中却洋溢着温馨的暖意和对祖国的眷恋。当我们更多地走近画家的情感世界时，对她的作品理解了更多，也得到了更多的欣赏乐趣。（责编：李禹默）