艺术珍品 永世传承

马起来

扇面是传统绘画独特的形式之一，它具有最为普遍的实用性，并以其小巧、工致、宜于观赏为人们所喜爱。画扇面的构图与画立轴、手卷有很大的不同，因其形状的规定，需要画家因材就势，别立巧趣。扇面上的绘画题材、风格特色既需要与它的功能性相协调，又要照顾到它的材料、质地，取得一致的效果，因此，画好扇面也绝非是件容易的事。然而明清画家留下许多精美的扇面作品，却给予人们以丰厚的艺术美的享受。中共中央顾问委员会原委员孙大光同志（安徽寿县人）捐赠给家乡博物馆——安徽省博物馆明清名人书画作品154件中，扇面多达61幅。这里选介明代部分山水扇面，供鉴赏。

文徵明《江上弄笛图》扇（图1）

此图为金笺本，墨画，描绘的是江南初秋景色。近景是干曲古木与平坡立石，约占画面一半，多姿悦目。树石浓墨粗笔，与淡墨抹出的远山相映成趣。宽广平静的江面泊有一扁舟，老者端坐船尾，横笛信吹，神态显露，似有笛声袅袅飘荡。全图笔法放纵，墨色厚润，其格调与其他一般的细密之作迥然不同。

《月洲图》扇（图2）

文徵明的山水画有细密与粗率两种，其中又有设色和水墨之分。金笺本《月洲图》为浅设色水墨画，笔细色淡，平静的江面，淡淡的远山，明月当空，船头长者仰望，上下呼应，宁静而致远。构图造境平稳疏秀，用笔设色清淡柔和，与《江上弄笛图》相比另有一番情趣。以上两扇面都钤有篆书白文“大光”小方印章，下面介绍的10幅扇面有的钤篆书朱文“正大光明”长方印，两方印章都是孙大光收藏章。

文徵明（1470-1559年），原名璧，字徵明，号衡山居士，江苏吴县人。工诗文，尤善书画，绘画方面的“吴派”二大家（沈周、文徵明）之一。山水遍学赵孟頫、吴镇、王蒙诸人而自成一家。文学方面与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四杰”。他整整活了九十岁，一生作品数量多、流传广，晚年名望极高。

文伯仁《云山深处图》扇（图3）

金笺本墨画《云山深处图》，云山烟树，景色奇幻。山峰突起，浓墨点画，云烟回绕，漂浮翻动，远峰以淡墨轻染，树叶以横点绘出，加之山腰深处半隐半现的丛林，颇有北宋画家米芾之笔意。

文伯仁（1502-1575年），字德承，号五峰山人，江苏苏州人，文徵明侄。工山水，“宗王蒙、学‘三赵（赵令穰、赵伯驹、赵孟頫）而不失家法”。作画多以细密见长，“笔力清劲，布景奇兀，时以巧思发之”。善画人物也能诗，是文家子孙辈画家中有着较高成就的一位。

陈焕《携琴观山图》扇（图4）

金笺本设色《携琴观山图》所展现的是诱人的山林景色。中间危岩平台苍松独立，左上石缝扎根三棵佳树，清泉层叠。右边柏干虬曲劲健，生机盎然。树下携琴者低头默然疾行，看样子他是观景之心急切。平台上一人双袖合拢，闲情逸致，另一人拖杖回首张望，似在等候友人。这里虽然没有琼楼玉宇，但环境异常清幽美妙。春山、游人，静动映衬，泉声、琴韵，和乐相谐，探山访水，人间仙境。

陈焕，明代画家，生卒年不详，主要活动于明万历至天启年间。字子文，号晓峰、尧峰，江苏苏州人。工画山水，取法沈周、吴镇。陈焕用笔苍秀茂密，动合法度，得宋元气脉，遂以画著称万历间。

陈裸 《溪山行舟图》扇（图5）

该图通过自然景色和人物活动的描绘，创造出一种宁静闲适、乐天自在的意境。宽敞豁亮的山间草堂，掩映于郁茂的绿林丛中，草堂之外，茅舍隐现，周围矮篱相接，嘉木成荫。门前长桥如带，二人撑船迎桥而来，更为画面增添生趣。近树远山靠纵横虚实对比向远处伸展，视野开阔。笔墨疏淡清爽，丹青高古超逸。该图立意深邃，不落俗套。

陈裸（1563-约1639年），初名瓒，字叔裸，后取裸字名，号白室、白道人等，江苏苏州人。善画山水，规摹宋元，宗赵伯驹、赵孟頫诸家及文徵明。所图必深林叠嶂，曲径回塘，以扇面为多，颇见匠心。

吴彬《江山幽居图》扇（图6）

此图乍看起来似乎平淡无奇，但仔细品味，却有其新颖别致之处。高入云际的大山，陡壁悬崖，令人望而却步，使人想起唐代诗人李白《蜀道难》中“连峰去天不盈尺，……咏崖转石万壑雷”的诗句。烟云萦绕的峡谷，远林隐现，近景绿树叠翠，俯视江面，有人放一叶扁舟向山脚江边楼阁驶进，点出了“江山幽居”的主题。金笺本墨画，全图皆以水墨为之，笔法精炼，墨色古拙，气势磅礴，风格出奇。

吴彬，字文中，号枝庵发僧、枝隐生等，福建莆田人，流寓金陵（今南京）。善画人物、山水，笔端秀雅，与众不同。明万历（1573-1620年）间神宗朱翊钧召见，授以中书舍人，官工部主事。吴彬画山水绝不摹古，多即景挥洒，自成门户。“小幅固胜，盈丈大轴亦工丽”，受到神宗赞赏。他的画多入藏御府，外传甚少。生卒年不详。

魏之璜《柳浪泊舟图》扇（图7）

该图是万历三十七年即作者41岁所作。画为金笺本设色，近景平坡三株柳树，绿柳肥嫩的柔枝随风舞动，树后一长串丛生芦苇，随风伏向一边，增强了柳浪的气势。蓬舟靠岸，舱中老人安然而坐。中景画广阔水面，用网状细线表现水际荡起的涟漪，极具装饰趣味。远处长山下一片虚白，不着一笔，使人感到烟水迷离，有“远岫与云容交接，遥天共水色交光”之妙。意境旷远开阔，一种自然清新的抒情韵味。

魏之璜，字考叔，南京人，生于明隆庆二年（1568年），出身孤贫，卖画糊口。能书善画，书师黄庭坚，结构严密，神采流丽。写山水不袭粉本，纯出己意，生平所画，均无相同。魏之璜卒于清顺治四年（1647年），整整活了八十岁。晚年画山水用浓墨秃笔，无见苍劲，而作淡墨花卉，清逸雅秀，颇有天然之趣。

董其昌《烟渚晴峦图》扇（图8）

此图描绘幽静江南景色，峰峦繁多，渚洲出没，烟水白云，杂树丛生。平舍两间，难寻人迹。图左大片空白，水面平静。董其昌的绘画，取董源、巨然、米芾及倪、黄之长，画山水树石，烟云流动，全以笔墨气势取胜，如金笺本水墨画《烟渚晴峦图》，可以代表他的水墨绘画特点。

董其昌（1555-1636年），字玄宰，号思白，香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历进士，官至礼部尚书。才华俊逸，在艺苑中，他是收藏家、鉴赏家，又是书法家兼美术评论家，晚明影响较大的著名画家、“华亭派”代表，对明、清文人画的发展，产生积极的作用。

顾懿德《江深闲泛图》扇（图9）

黄宾虹先生曾说过：“看画，不但要看画之实处，并且要看画之空白。”在中国山水画中设置巧妙的艺术空白，不仅体现了艺术家想象的本领，而且可以引起读者丰富的审美想象，“华亭派”画家顾懿德所绘金笺本设色《江深闲泛图》，缔造出大面积空白—江深，使观者产生对画面意境的翩翩联想。此画构图删繁就简，景色苍郁，边角绘景，将山石、坡坨、树木、房舍、小桥经营在画幅右下方。左侧小景—渚洲延绵，扁舟浮行，老者垂钓，江面横无际涯，一片清静醉人心魄的江山美景，令人向往。落款“乙丑”，可知此画作于明天启五年即公元1625年。

顾懿德，字厚之，上海松江人，生卒年不详。善画山水，师法王蒙，行笔秀洁，墨色清逸。“作画甚自珍，得其画者多宝爱之”。

孙克弘《长山雪霁图》扇（图10）

该图为金笺本设色画。冬令长山，银装素裹，山岗上，杂树丛生。近林中，楼阁隐映。写树浓墨重染，画雪淡笔变化，用不同的墨色，把长山的起伏和层次非常恰当地表现出来，最后在山头上点上焦墨，是为树木。通过这样的黑白对比，使山头白雪的质感更强了。白雪皑皑，万籁俱静，画面整个气氛既寒冷萧疏又清新洁爽，一幅幽静悦目的图景。

孙克弘（1532-1610年），字允执，号雪居，上海松江人，官至汉阳知府。擅长山水、花鸟，也作道释人物，师法沈周、陆治，笔墨粗简而有生趣。善书法、能诗，晚年摒弃一切，仅写墨梅，甚有雅尚，名重一时。

姚允在《晴窗秋色图》扇（图11）

此图所绘虽为秋景，但境界却不萧落，而是树石蓊郁有致，景色壮观。金笺本设色，房舍、树木画得精工，山石勾染分明，远山淡彩轻抹，美景与放舟人物相应相生。绚丽多彩的秋色，展现出一种诗一般的意境，抒写性灵，别有风范。图中署款“庚午”，知此画作于明崇祯三年（1630年）。

《仿赵千里山水图》扇（图12）

明晚期至清代山水画注重拟古，讲求笔笔有来历。画中置款仿某某笔法之风盛行，这是一个时代的风气。南宋画家赵伯驹，字千里，善画金碧山水，笔法秀劲工致，着色清丽鲜活，线条绵密，造型古雅。姚允在《仿赵千里山水图》虽然体现了赵伯驹鲜明的风格特色，但实际上作品的境界仍然具有自身的体验观察，会心独运，别有一番情韵。此图为金笺本设色，作于崇祯十年（1637年）。姚允在也善画人物、界画。崇祯进士周工亮评说姚允在：“作画一洗浙习，尽萃诸家之长，而出以秀韵，小幅更佳。”

姚允在，字简叔，浙江绍兴人，生卒年不详。善画山水，常流寓秦淮河畔。学荆浩、关仝画法，笔墨遒劲，思致不凡，为一时名流所推崇。

后记：孙大光（1917-2005年），初名世蔚，号四味，安徽寿县人。16岁参加革命，转战江南塞北，出生入死，立功累累。建国后，曾任国家交通部、地质矿产部部长，中共第十二届中央委员、中共中央顾问委员会委员。他博通文史，酷爱文物收藏，尤喜名人书画，与启功、谢稚柳、徐邦达等友善。数十年全家节衣缩食，精心购藏一批不可多得的古代艺术珍品。1987年6月，古稀之年的孙老，将他珍藏的上自战国，下至明清的193件文物捐赠给家乡博物馆—安徽省博物馆，其中书画作品154幅，大部分为明清杰出画家力作，不乏稀世珍品，有30余幅填补了博物馆藏品空白。今年六月十日是孙大光同志捐赠文物25周年，丹青传后世，瑰宝共鉴赏，特撰此稿，表示对孙大光同志深切的怀念和崇高的敬意。（责编：李禹默）