艺术

缘木求鱼，方得道

——K空间原“画”志展览

韩愈曾有“原道”一说，里面的“原”作动词，意指探讨和推究。

这次策展人、批评家鲁明军策划的“原‘画志”四联展，集合了唐可、肖克刚、郑德龙、李胤四位画家作品，便是一场对于绘画本身的实验、思考和探掘过程。绘画在今天，不再高高在上或者游离边缘，而日益成为大众媒介，关乎于普遍的生活体验和人们一些日常认同的视觉表达。它是实在的、恳切的。

对于唐可，绘画不再是悬置于生活之上的一种理念，而是以“日知录”的方式与其融为一体；肖克刚的“失神记”多是人在经验之外失神的某个瞬间，被置于时间之外而彻底自由；郑德龙的“意识流”依赖于数码图片的技术性处理，却是没有目的、没有界限的；李胤的“少年游”纪录了少年时代与玩伴在成都“银厂沟”嬉水的生活记忆。四个单元是对艺术家各自创作和实验的一种概括定义，更重新开启和激活了他们的生活状态。

关于一切外在与内核

想来每一位艺术家在创作的时候，理念都先于表达手法而生。“形式”应该是要为艺术家所要表达的关注而服务，甚至说是就是为艺术家本人而生。这种“本体”是抽象的，是跟着艺术家而来，而消亡，有着人文的美好冲动，并能够不断地生长。

当然，无论是思想、人格、技艺、文化，再怎么伟大，最终都凝聚在形式本身。只有形式才有穿透力，成为内心的直接呈现。是最表面的，也是最深邃的。

于是“形式”与“本体”，它们区分开来，又圆融一体，在每一件作品里辩证着美丽。

一场光与物的表演

——那特画廊“物距与光合”艺术展

黑炭、鱼线、人的头发、水晶……“物距与光合”艺术展听起来像是巫术表演，神秘让人好奇。在现场，打造了黑灰白三个封闭空间，整个展厅被遮光布严密包裹，多层分割和视觉改造，艺术作品就放置于这种视觉和感官的预设之中。策展人崔灿灿同陈彧凡、陈彧君、程然、李青、尚一心，吴俊勇这六位来自杭州的青年艺术家一起，用影像、装置、架上绘画的形式呈现。观者像是进入了一卦迷宫，走过层层空间，一边冒险一边体验。

这个发生场里飘荡着的，有模糊的欲望，也有淡然的质疑。或许是因为光的区别存在，所有的一切变得忽隐忽现，忽近忽远。这一点生活与艺术的距离，能让创作者更好地呈现，观看者更清楚地反思。