题画诗的生命情志与美感

中国画之所以可称国粹，不仅因为它是中华文化的载体，民族精神的体现，其“诗书画印”集于一体的特点，也是独一无二。尤其是唐宋以后，题画诗的兴盛，更增加了中国画的表现力和内涵，到了元代，文人画盛行，题画诗不可或缺，作为对画面主题的揭示，对意境的阐释，对作者思想的表述，对画面构成的补充，有着重要的作用和意义。关于题画诗的论述很多，特别是近些年来，人们对于题画诗的文学地位及其影响越来越重视，不少学者对此作过探讨，本文从生命体验的角度，探讨题画诗的生命美感。

唐人题画诗中的“情”与“景”

古人云：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”而题画诗既是言，又关乎画，承“宣物”与“存形”于双肩，其重要作用是补充画之不可表达的画家情志，这一点是与画家、诗人的人生阅历、生活环境、思想观念、身体和心理有着密切的关联。

唐代王维是一位诗人画家，其诗是“诗中有画”，其画是“画中有诗”，这早已被大家所接受。比如这首题画诗：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”[1]描绘的是深谷寒涧边的芙蓉花无意争春的画面。那吸风饮露，宛若空谷幽兰般娴雅适意的芙蓉，从不争奇斗艳，以一种虚怀若谷的心境自开自落，点缀生命。这让红尘中那些浮躁的人蓦地归于宁静，远离尘嚣，虔诚地洗去自己满身的尘埃，净化自己的心灵。王维的诗就是这样不经意地将人置于一种意境空灵的自然中的。然而，在王维的题画诗中，不仅有自然之情景，更使人难忘的是诗中所蕴藏的眷眷情意，这是生命情志的表达，感人至深。

又如：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此题画诗饱含对友人的眷恋之情和真诚的嘱托，道出了送别时的感受，可谓情真意切。

在题画诗中，不乏这样的篇章，不管是诗人还是画家，尽情地在题诗中去表达自己的内心世界和生命体悟，表达生命深处的心理实感。

杜甫生活在唐朝盛衰转折时期，其诗多涉及社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”；其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。其诗《题壁上韦偃画马歌》：“韦侯别我有所适，知我怜君画无敌。戏拈秃笔扫骅骝，欻见骐出东壁。一匹龁草一匹嘶，坐看千里当霜蹄。时危安得真致此，与人同生亦同死。”[2]借物言志，慨叹时局，体现了杜甫在“安史之乱”之际挽救国家危难的爱国主义精神。

题画诗借题发挥，睹物思情，有感而发，看似题画，实是在抒发内心感情。比如戴叔伦的《画蝉》：“饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。”[3]借写蝉的清高逸致，表达自我人格情怀，同时也表达了对黑暗现实的揭露和厌恶之情。借画中之物，表达画外之情，情景交融，相得益彰，这是唐人题画诗的一大特色。

宋人题画诗的“生命情调”

题画诗在宋代得到全面发展，最具代表性的诗人画家便是文人画的领袖苏轼。他的一百五十多首题画诗，或借题发挥，联系时事；或咏画寓意，寄情感慨；或着眼画迹，再现画中景物，阐发所悟画理。但其核心还是政治抱负和内心情志的表达，抒发人生的理想和对生命的慨叹。

如《戏书李伯时画御马好头赤》:“山西战马饥无肉，夜嚼长稭如嚼竹。蹄间三丈是徐行，不信天山有坑谷。岂如厩马好头赤，立仗归来卧斜日。莫教优孟卜葬地，厚衣薪槱入铜历。”[4]诗的上半部分完全抛开题目中的御马，转写战马。下半部才把御马作为对照，“岂如厩马好头赤，立仗归来卧斜日”。“饥无肉”的战马驰骋疆场，“蹄间三丈是徐行”，而饱食终日的“御马好头赤”却只偶尔用来充当皇家的仪仗，题目中的“御马好头赤”成了作者要正面讴歌的不愿养尊闲置的战马的反衬，显然诗人是以马的遭遇喻人，并以二马自喻，含蓄地抒写他在外任官时辛苦奔波却能为国为民建功立业，如今身为京官，身居高位，却无所作为。这是在写自己的人生，表达自我的感受。

如《书晁说之〈考牧图〉后》：“我昔在田间，但知羊与牛。川平牛背稳。如驾百斛舟。舟行无人岸自移，我卧读书牛不知。前有百尾羊，听我鞭声如鼓鼙。我鞭不妄发，视其后者而鞭之。泽中草木长，草长病牛羊。寻山跨坑谷，腾趠筋骨强。烟蓑雨笠长林下，老去而今空见画。世间马耳射东风，晦不长作多牛翁。”[5]此题画诗意不在画，而是自己人生阅历的回顾和描写，是作者自我的表白和剖析。童年的温馨，老年的悲凄之感油然而生，跌宕起伏，笔力横绝，不愧是题画诗中精品力作。

此外，在苏轼的题画诗中，还有一些是借咏画中景物来自明心志的，如《柏石图》中所题：“虽云生之艰，与石相终始”。

在《跋王进叔所藏画五首》中的《题赵昌山茶》一诗：“游蜂掠尽粉丝黄，落蕊犹收蜜露霜。待得春风几枝在，年来杀菽有飞霜。”[6]对山茶遭受游蜂、风霜的侵凌深感愤慨。这是诗人在观览王进叔所藏的山茶画后联想引发的深沉感慨，不仅写山茶的遭遇，更是以物喻人，寄寓人在政治风波中遭奸佞势力打击的遭遇，表达了诗人对权小势力的愤慨。

再如《王伯敡所藏赵昌画·梅花》：“南行度关山，沙水清练练。行人已愁绝，日暮集微霰。殷勤小梅花，仿佛吴姬面。暗香随我去，回首惊千片。至今开画图，老眼凄欲泫。幽怀不可写，归梦君家倩。”那傲霜斗雪的梅花，分明是诗人的自我写照。

又如《题赵昌芍药》：“倚竹佳人翠袖长，天寒犹著薄罗裳。扬州近日红千叶，自是风流时世妆。”[7]那孤傲清高的芍药，不正是诗人自己的影子和理想寄托吗？

所以，在宋代题画诗中，唱出了诗人、画家的生命情调。

元人题画诗的“生命体悟”

元代文人画达到了高峰，由于民族歧视，取消科举，使文人士子失去了晋升之路，成了“时代的弃儿”，其抵触之情、厌世之心、遁世之举应运而生。投身自然，寄情丹青，成了文人诉说情怀、宣泄情感的最好途径。

赵孟頫是元代文人的代表，其题画诗融入了自己深刻的人生体验，反映了自己的人生阅历和社会感悟。如《题归去来图》：“生世各有时，出处非偶然。渊明赋归来，佳处未易言。后人多慕之，效颦惑媸妍。终然不能去，俯仰尘埃间。斯人真有道，名与日月悬，青松卓然操，黄华霜中鲜。弃官亦易耳，忍穷北窗眠。抚卷三叹息，世久无此贤!”[8]诗中对陶渊明表示由衷的钦佩和向往，而自己身为元朝翰林学士，不过是个御用文人而已，却做不到陶渊明之举，只能望而生叹，引以为憾，所以他曾作诗自喻：“昔为水上鸥，今为笼中鸟。”又如《题四画·桃源》：“桃源一去绝埃尘，无复渔郎再问津。想得耕田并凿井，依然淳朴太平民。”[9]此诗同样与陶渊明有关，表达了其向往田园生活的林泉之思。再如《题李仲宾野竹图》：“偃蹇高人意，萧疏旷士风，无心上霄汉，混迹向蒿蓬。”[10]将画中野竹的偃蹇、萧疏之状、蒿蓬之境与画外高人的仪态、风格、心态一一对应，从而表达作者的不求名利、与世无争的人格追求和理想。

赵孟頫还创作了许多关于松、竹、梅的题画诗，如《题洞阳徐真人万壑松风图》：“谡谡松下风，悠悠尘外心。以我清净耳，听此太古音。逍遥万物表，不受世故侵。何年从此老，辟毂隐云林？”表达了高尚气节和退隐自藏、返朴归真的思想。又如《题仲宾竹》：“幽人夜不眠，月吐窗炯炯。起寻管城公，奋髯写清影。此君有高节，不与草木同。萧萧三两竿，自足来清风。”[11]诉说自己“不与草木同”的坚贞节操。《题所画梅赠石民瞻》：“故人赠我江南句，飞尽梅花我未归。欲寄相思无别语，一枝寒玉淡春晖。”[12]诗中的梅蕴涵了诗人特别的情思，通过描写它们的绰约风姿，表达了诗人的归隐之思和人生的眷眷情意。从这些题画诗中，可以感到作者对人之生命的体悟和对自由人生的渴望。

明人题画诗的“人生写照”

明代的徐渭一生坎坷，在他的题画诗中，更突出地表现出对自身经历、身世的描写。如题写《墨葡萄图》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”[13]自己年纪已过半百，事业仍然处于落魄的状态，一种怀才不遇、玩世不恭的文人形象跃然纸上。这是生命的感悟，人生的诉说，也是画中难以表达之情的补充。徐渭一生屡试不第，一度精神失常，误杀妻子入狱，几次自杀未果，可以想象他的内心世界是多么郁闷和痛苦。尽管画中那淋漓酣畅、零乱疏离的葡萄枝叶，意境狂放而凄苍，尽管那信手狂舞、错落弯曲的藤条，也如作者郁结难抒的心境，但仍不足以表达画家不堪回首的人生。题诗的辅佐加深了画的喻意，他的诗与其说是咏葡萄，还不如说是直截了当地咏自身。在诗中作者喻“明珠”，实则暗指自己和自己的才华。由于在腐败的明王朝得不到赏识任用，只能“闲抛闲掷野藤中”。我即葡萄，葡萄即我；物我相喻，物我相融，一种愤感之情、不平之气，溢于画外诗里，得到尽情宣泄，体现出激荡难平的痛苦和愤世嫉俗的叛逆精神。

在一幅荷花图中，荷叶大笔挥扫，一气贯成，下边画了一只螃蟹，来讽刺进士甲科，寄予强烈的思想感情。“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”[14]。从这些题画诗中，我们又看到了一个怀才不遇、愤世嫉俗的旧文人形象，因为，他的题画诗传达的正是他本人的人生写照和情感宣泄。徐渭的另一首《与言君饮酒》：“今日与君饮一斗，卧龙山下人屠狗，酒深耳热白日斜，笔饱心雄不停手。”将一位借酒消愁、借笔墨宣泄的文人形象表现得淋漓尽致。

清人题画诗的“生命礼赞”

“清四僧”中的朱耷，身为明宗室后裔，败身之辱，丧家之悲，亡国之恨，时刻深埋在心底，一生坎坷，寄情于笔墨，在他的题画诗中，更体现了对真实自我的刻画和感情的真挚流露。如：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河，横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”[15]把自己的血泪人生，不仅表现在画中，也形象地展现在题画诗中。

朱耷的题画诗真实感人，具有清空放荡、孤寂冷逸的审美特征。比如“人坐秋树下，月在秋树上。若吟落叶空，瘦影自相向。”[16]这首题诗便创造了一个空寂、冷落的幻觉世界，饱含强烈的主观情感。再如《题画山水》：“峰高如有色，水村忽流香。翠影笼烟树，清光落草堂。”[17]这首题画诗写得清峻冷逸，有超凡脱俗之妙，含雄健幽深之姿。这是一个世外桃源，把我们带进一个流连忘返的幻象的艺术境界中去。

郑燮是扬州画派的代表画家，一生只做过两任知县就退出官场，以卖画为生。作为清官的他，时刻关注百姓的疾苦，在一幅《风竹图》上题了这样一首诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”[18]他游历深山，观赏幽兰篁竹，勾起归隐念头，遂画《深山兰竹图》，并题诗：“深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒；一顶乌纱须早脱，好来高枕卧其间”。[19]这是向往大自然，追求清净的归隐之情。他在山东维县任知县时，当地发生火灾，郑板桥上书请求开赈救灾，上司不但不准，自己还因此被革职，辞官返乡时，他在一幅画竹图上题下：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上做渔竿。”这是何种情怀？一种世事炎凉的酸楚，一种文人志士的无奈和悲情，这是六十一岁的郑燮为官清廉，去官高洁的人生写照。

正如尼采的《悲剧的诞生》所言：“抒情诗人所描写的画景不是别的，正是他本人，……不过这个‘我，当然不是清醒的现实中的‘我，而是潜藏在万象根基中唯一真正存在的永恒的‘我，而凭借这个我的反映，抒情的天才就能够洞察万象的根基。”

“画为心声，诗为心画”，历代题画诗虽然时代不同，但都具有对生命的感悟和人生的描绘，都有对内心世界的表白和情感意志的宣泄。题画诗所包含的生命情志，给人以真实自然的美感。有讽刺之美，孤傲之美，狂放之美，也有情景交融、天人合一之美。

参考文献：

[1]﹝唐﹞王维著.赵殿成注.王右丞诗笺注[M].北京:中华书局,1961.

[2][3][4][5][6][7][8] [17] [19]石理俊主编.中国古今题画诗全壁[M].北京:商务印书馆,2007.

[9][12]邓淑兰. 赵孟頫的题画诗[J].中国韵文学刊,2007,(02):78.

[10]王韶华.元人题画诗研究[M].北京:中国传媒大学出版社,2010.

[11]王韶华. 元初书家题画诗论——以赵孟頫、邓文原、鲜于枢为例[J].中国文化研究,2008,(01):97.

[13]丁炳启.题画诗绝句百首赏析[M].北京:语文出版社,1985.

[14]中国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社,1997.7.

[15] [16]王天民.八大山人的两首题画诗[J].阜阳师院学报,1988,(02).

[18]郑奇,黄淑成.扬州八怪评论集[M].南京:江苏美术出版社,1989.6.

作者简介：

赵保国（1962— ），新乡学院艺术学院副院长、副教授，教育硕士，现从事美术教学与艺术理论研究。