浅谈“呼吸”在舞蹈教学中的不同运用

汪源

【摘要】呼吸是人体的基本生理机能，同样，在舞蹈艺术中，呼吸技巧的运用尤为重要。演员靠呼吸控制肢体动作，赋予舞蹈以鲜活的生命力。因而，在舞蹈的表演及教学实践中，探究舞蹈中呼吸的不同特点，如何合理运用呼吸技巧，使呼吸与动作流畅贯通，彰显舞蹈的神韵，表现作品的思想感情，是非常值得探讨的课题。

【关键词】呼吸舞蹈教学运用

“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”由此可见，呼吸的合理运用，直接影响着舞蹈动作和艺术的表现。舞蹈表演中，呼吸和动作的巧妙结合，有利于保持体内气韵的和谐，可以使舞姿更加优美动人，从而创造出最美的舞台形象。例如张荪的现代舞《一个不能停留太久的地方》，整个舞蹈的过程中，舞者的动作，像一段仙风道骨的太极，又如水墨国画般写意。行云流水般的表演很好地把握了快收、慢放、延伸、顿挫等呼吸方式，有效地提升了动作的艺术质量。可见练习舞蹈除了需要对舞蹈动作进行千锤百炼，还要不断加强对舞蹈呼吸的掌控，丰富动作在表演时的可观性。

一、区别生理呼吸与舞蹈呼吸

生理呼吸是生物体与外界进行气体交换，通过呼吸促使心脏跳动、血液流通，维持生命机体有规律的运行。舞蹈呼吸即艺术呼吸，是在生理呼吸的基础上对呼吸进行合理的控制、处理，使之从生理的需求上升为艺术的需求，使呼吸的韵律、风格上升到艺术的高度。它能给予舞蹈语汇以内涵，赋予肢体以生命。生理的呼吸是无意识的，自然、平稳而均匀，舞蹈的呼吸要根据动作的需要有意识的支配并理性的运用。舞蹈的呼吸一般由吸气、呼气、提气、屏气等组成，比如要使动作干净、下体轻盈就要靠提气，要使动作流畅、脚下稳健就要靠沉气，要在空中形成有停顿感的舞蹈动作，则必须采用闭气的呼吸方法。动作幅度的大小、发力的强弱都是靠呼吸来控制的。

作为一个优秀的舞者，呼吸是重要的修养之一。舞蹈表演中,切忌以自然呼吸代替艺术呼吸。舞蹈呼吸要伴随着舞蹈的律动、音乐、长短，有意识地加以控制，要根据舞蹈动作对呼吸进行调节,按动作的强度、频率来进行呼吸。在舞蹈时，动作的快慢大小变化无穷，呼吸的方法则要根据动作的需求保持节奏性。慢板动作的呼吸可以参照自然深呼吸的节奏，化整为零；快板则相反，可以合零为整，一个或几个动作一呼或一吸。这样，以具体规律的呼吸组合成的舞蹈呼吸，又会成为一种整齐变化的有节奏的呼吸运功，从而有助于表现舞蹈的艺术张力。再如旋转时，吸气、蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转动作的稳定感。

在舞蹈教学中，要从舞蹈呼吸的基本素养开始训练，由生理的“无意识呼吸”转向艺术的“有意识呼吸”，树立艺术呼吸的意识。如大的抒情舞姿组成需要缓慢、深长的呼吸，节奏欢快的跳跃及助跑，需要快、短、浅的呼吸。如果学生在舞蹈训练时不注意呼吸的运用，单纯地模仿外形动作，舞蹈就成了缺乏内在气韵的机械的肢体运动，失去了舞蹈应有的艺术魅力。

二、呼吸对表现舞蹈情感的作用

“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结。”不同的情绪产生不同的呼吸，不同的呼吸表达不同的思想感情，舞蹈的呼吸升华了情感色彩的表现力。

舞蹈的终极目的是表达情感，要达到动作与情感的和谐，就要根据情感表达需求，有意识的把握呼吸的节奏与频率。如表现高兴、激动的情绪要呼快吸慢；表达忧伤、沮丧的情绪情感时呼吸则变慢变弱。例如，获得第六届桃李杯中国民间舞青年组一等奖的舞蹈《一片绿叶》，伴着雅尼的《夜莺》那柔美悠远的旋律，表现了一位女子由一片绿色的落叶而引发的对逝去青春的感叹和追忆及对生命的追求。编者融入了现代舞的动作呼吸和力度变化，在动作幅度、力度上加大对比，大量的旋转和重心的倾倒转换，使动作有张有弛流畅自如，更好地表现了女子的渴望和绿叶的飘摇。结尾处舞句的重复，将舞蹈的力量和气势又推上新一层高度，似乎宣告着瑟瑟秋风中的她终于懂得，绿叶固然值得怜惜，但更重要的是要经得起风雨的洗礼。

三、抓住呼吸特点进行教学

1、舞蹈基训中呼吸的训练

基训是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。在课堂训练中，让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。同时在训练中突出呼吸、律动和意念相结合的练习，为今后学习民族民间等舞蹈奠定基础。

行家们常说：“一杵一站一伸手，便知有没有。”在训练舞蹈站姿时呼吸的练习是必不可少的环节。一个好的站立姿态，必然是头部端平，两眼平视，颈、肩放松，挺胸，收腹，收臀，膝关节伸直。但是，挺胸收腹必然会感到呼吸困难，可采用胸腹式呼吸和快吸慢呼的方式，让呼吸和意念、心灵融合，形体已不是单纯的姿势而是一种气韵。又如，在基训中腰的训练也要注重呼吸的练习，腰部训练的单一动作有前下腰，后下腰，旁腰，拧腰等。按顺序组织起来形成一个动作流动过程：脚一位站立准备，一手扶把，一手做三位手位，经快吸气再慢呼气下前腰，快速起来后又是快吸气慢呼气下后腰，动作进行时气息随着动作走，意念随着气息走。下旁腰时快吸气然后保持均匀呼吸，把动作和意念聚集于一点，让静态的动作找到延伸的感觉。接下来做拧腰动作时，先是立半脚掌同时快速吸气和呼气，然后脚成大踏步脚位后向后方拧腰。

2、身韵训练中呼吸的教学

一名优秀的舞蹈演员，除了必须掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧外，还要具备在舞蹈特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段，即身法与韵律，这是中国舞蹈的艺术灵魂。技巧有了身韵的辅衬，才能达到“形神兼备，身心并用，内外统一”，具有艺术的感染力和表现力。

所谓“形”，是指一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线。“韵”则是指气韵、呼吸、意念、神采。呼吸是身韵训练的基础，身韵基本动律元素“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等，是由心意带动呼吸，由呼吸去支配腰部而体现的。如“沉”的做法：在坐的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随之沉气而徐徐放松。而“提”的做法则与之相反：在坐的姿态上通过吸气使气息上提，感觉气至胸腔，以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提之胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”而感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。由以上“提、沉”做法可知，呼吸贯穿动作的全过程。正如戏曲表演大师钱宝琛在《京剧表演艺术杂谈》中指出：“要打算让身段使出来好看，除脚底下要活，还必须懂得‘气口……身体的‘气口怎么运用呢？就是一‘长一‘松。所谓一‘长，就是身子向上抻，抻的时候要吸气；所谓一‘松，就是身子往下沉，沉的时候要出气。长后有松，松后再长，循环运用。”

3、民族舞教学中呼吸的运用

我国各民族原生态舞蹈中，呼吸的表现及运用不同，要想表演时形神兼备，就必须要注意各民族舞蹈中呼吸的特点。下面仅就藏族民间舞、朝鲜族民间舞教学做简单分析。

藏族民间舞教学，我们熟悉的舞蹈如：弦子、踢踏、卓等。从它们的音乐曲调及舞蹈动律中分析呼吸的运用。如弦子，一般用于慢板抒情音乐，旋律悠扬，其动作优美。舞蹈时身躯前倾，膝部有规律的颤动、屈伸，上身随重心的移动而晃动，髋关节随重心的下懈，形成沉缓、凝重的形体语言特点。因而，舞蹈时呼吸也应该随之连贯延绵。练习快起慢落的屈伸动律时，运用慢吸快呼的呼吸方法，使动作表现的流畅，有重量，脚下有根。练习“三步一撩”步伐时，则运用快吸慢呼的呼吸方法，使动作表现的更轻盈、柔美、秀丽。藏族民间舞风格类型，表现形式各有不同，呼吸便结合节奏变化，进而产生速度和力度上的变化。如卓，即“锅庄”，又称“歌庄”是围圈歌舞的意思。表现形式为奔放、豪迈，在舞蹈中，呼吸要与节奏相吻合，舞蹈节奏速度加快时，呼吸就应随之加快；动作幅度、力度变大时，呼吸的强度、深度也应随之加强。再如踢踏，通常为集体歌唱的形式，音乐节奏鲜明，欢快明朗，舞蹈时要求双膝上下颤动，脚下灵活，脚部动作踏出有规律，有变化的各种节奏点，舞蹈的呼吸必须结合脚部动作的规律变化而变化，才能更好的表达思想感情，展示藏族踢踏舞蹈的风格特点。

朝鲜族舞蹈在呼吸的运用上最具有典型意义。在教学中，要注重呼吸方式与节奏特点的融合。朝鲜族舞蹈具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富而精致的内心节奏及表现力。在通过不同节奏型训练的同时，强调呼吸的轻重、缓急、长短，并贯穿于身体各个部位，形成连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作，结合内心节奏体现及动律表现，使学生掌握动中有线，静时线不断的朝鲜舞稳定的风格特点。在学习时，先以下肢屈伸动作配合呼吸训练：准备拍，在半蹲位置以呼吸带动作，吸气同时膝关节配合向上延伸，然后呼吸瞬间停顿，呼吸的瞬间停顿正是朝鲜舞蹈中特有的，膝关节弯曲时快吐气，再屏气后满吐气。在这种呼吸的过程中呈现出一种刚与柔，动与静的鲜明对比，隐含着朝鲜族舞蹈优雅而深沉，稳重而幽默的鲜明风格。

综上所述，呼吸是人的“生命线”，舞蹈中的呼吸则是舞蹈的“动力线”，它给予舞蹈语汇以内涵，赋予舞蹈肢体以生命。在舞蹈的表演及教学实践中，我们应进一步研讨舞蹈中呼吸的不同特点，把呼吸与动作巧妙的贯通。□

【本文为安徽省教育厅教学研究重点项目，编号：20100503】

参考文献

①②隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社，2006

③[法]卡琳娜·伐纳 著，郑慧慧 译：《舞蹈创编法》，上海音乐出版社，2006

④高椿生，《舞蹈艺术审美讲座：舞咏菁华》，人民音乐出版社，2005

⑤袁禾：《中国舞蹈意象概论》，文化艺术出版社，2005

（作者单位：淮北师范大学音乐学院）

责编：姚少宝

实习编辑：何璧