浅析广西壮锦及其图案的保护与开发

蒙建维

(保山学院，云南 保山 678000)

在各种媒体技术和互联网的相互推动影响的现代社会中，传统的文化观念和生活方式发生了翻天覆地的变化，现代的人们对壮锦的关注远不如对明星八卦新闻的关注热度大。首先，愿意从事壮锦制作和壮锦图案设计的人本来就是寥寥无几，很多现代人宁可花钱去买价格昂贵的丝绸布料也不愿意去买壮锦作为衣服、饰品。其次，现代的人们需求的是一种形式富于变化的各种造型艺术样式，能够给他们带来直观刺激的视觉冲击力，壮锦这种单调平面化造型很难适应现代人的审美需求。这也直接影响了壮锦的运用范围。再次，由于缺少参与和欣赏壮锦的人，壮锦的存在和发展变成了一个巨大的问题，也正因如此，国务院于2006年5月20日把壮锦工艺作为一项传统手工技艺公布在第一批国家级非物质文化遗产保护名录中。

一 保护对策浅析

保护广西壮锦图案不能仅仅停留在口号当中，也不能仅仅是个人的行为，它需要大家的共同参与。“现实生活中文化负载者的想法、感觉、信念和憧憬”是文化保护更应关注的，“要将民族文化的保护事业同当地人的自我表述、自我存在、自我文化形象的塑造结合起来，营建一种基于生态文化理念的精神状态，让民族文化的传承满足人的成就感，切实提升民众的生活质量和身心健康水平，由此文化资源的保护就不仅仅是官方和文人学者的志业，而且成为广大民众意志的集中体现，民众中蕴藏着浩淼的创造力量，就会被激发出来。［1］

首先，国家的文化保护政策最为关键。

民族文化是中华文明延续的灵魂，它不仅构成了中华民族的深厚底蕴，也承载着中华民族文化渊源的基因。由于历史的原因，我国的民族文化曾遭到多次厄运。为此，国家的文化保护政策显得尤为重要，有了法律的保障，民族文化的保护才有依据，才能更好地推动文化保护的步伐。2006年9月14日，经中央机构编制委员会办公室批准成立的国家级非物质文化遗产保护的专业机构—“中国非物质文化遗产保护中心”正式成立。它将承担全国非物质文化遗产保护的具体工作，如，政策咨询、理论研究、普查入册、人才培训、举办展览等推介活动。［2］壮锦及其图案也只有在国家文化保护政策的指导下，才能更好的融入现代社会，开发新样式，与时俱进并创造真正意义上的遗产财富。

其次，当地政府部门的重视。

随着国家非文化物质遗产保护政策的大力推广与深入实施，壮锦图案越来越受到学界和世人的关注。壮锦作为一个地区、一个民族以及一个国家极为重要的文化资源和文化竞争力的构成要素，在全球化和文化产业迅速发展的背景下，地方政府应该不断推进保护政策，重点扶持一些工厂和科研机构，让壮锦的保护逐渐形成自己独特的研究领域和特色。地方政府在发展地方经济的同时应该考虑到特色产业对经济发展的辅助作用，壮锦是壮族人民共同继承和拥有的宝贵财富，它的存在价值是无形的也是无价的。地方政府应该在国家遗产保护政策的指导下，在当地成立相应的民族民间文化保护工程部门，专门负责当地民族民间文化遗产的调查、整理、建档、保存、传承与传播。

对于壮锦资源的保护需要大量的资金，目前缺乏足够的财政资源来保护壮锦成为当地政府面临的最大问题。由于缺乏资金，在行动上缺乏对文化遗产传承人的关照。在笔者的实地调查过程中，发现当地壮锦厂的壮锦文化传承人每年从政府获得下拨的辅助资金少之又少，无法满足设备更新的需求，也就无法进行产品更新，没落是一个必然的过程。

再者，地方政府如果没有意识到这种文化遗失带来的灾难性后果，只顾发展经济，对于壮锦的发展和传承带来的将是永久性的破坏。在实地采访过程中，当地的壮锦厂工人告诉笔者由于政府不能全力投入资金进行扶持，厂里根本没有多余的资金聘请科研技术人员和进行有效的人员培训。厂子里都是老工人一步一步亲手指导新员工进行创作，由于老员工在市场化的进程中无法与时俱进，观念和理念无法跟上时代，设计的样式无法获得市场的认可，慢慢的就黯然落后于批量化的丝绸等产业。

因此，要想使得壮锦能够获得空间发展，当地政府应该要有足够的重视态度。当地政府应按照“分级管理、分级负担、地方为主、逐级配套”的原则，在安排年度预算时，根据辖区文化遗产保护的实际需求，把壮锦保护经费纳入预算，并随财政收入的增长同步增长，逐步解决壮锦保护的资金短缺问题，真正实现壮锦的有效保护。同时，还应广开渠道，多方筹集资金，对于可以取得收益的保护项目，在维护国家权益安全的前提下，可按谁投资谁受益的原则，广泛吸引社会资金，大力倡导一些部门和企业事业单位，以资金投入或技术设备投入等直接参与保护。［3］当地政府的重视才会让壮锦焕发生机，政府应该担负重要职责，应该通过法律法规建立一种激励体制，调动各方面的积极性，促进对壮锦的保护。

二 设计师的责任

设计师是壮锦图案创作和发展的直接参与者。壮锦及其图案发展和没落与其息息相关，不应该只是经济利益上的捆绑。由于现代社会多元化发展的交叉点越来越多，人们在追求美的感受的时候，往往忽视了传统文化的价值审美方式。壮锦图案设计师不能固守自己的思维定式，孤芳自赏、顾影自怜的原地踏步，必须敢于挑战自我、重新定位壮锦图案的设计，达到与社会审美需求同步。作为一个设计师，思想有多远就能走多远。创意思维是支撑设计师行动的灵魂，壮锦图案设计师在设计壮锦的过程当中应该不断创新，在设计的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同，不安于现状、不落于俗套、标新立异、独辟蹊径。壮锦图案设计师在创作中看到、听到、接触到的事物，都尽可能地让自己的思维向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外到内都能表现出作者独特的艺术见地。

壮锦图案设计者在面对矛盾冲突独辟蹊径寻求解决办法，是对条条框框、落后观念的抛弃，只有抛弃了别人司空见惯和墨守成规的想法，才会有独树一帜的见解和创新的产生。［4］设计师要设计出非常独特的壮锦图案，并不意味着他们不会受市场上现有作品的影响。但是只有学会审视其他的设计作品是怎样传递信息的，从而才会改进自己的作品，开拓自己的视野，才能设计出醒目与独特的图案来更好的迎合市场，也为壮锦的发展提供一个延续的可能。

三 设计对策浅析

设计出理想作品的重要步骤之一便是具有识别他人优秀作品的独特眼光，对于设计师来说，加强自己的艺术批评和鉴赏力也是非常必要的，通过仔细观察和分析，培养自己的“设计眼光”，从而设计出更优秀的作品。［5］发现和认识到设计要素的关系是需要时间的。正如我们走进一个黑乎乎的房间时一样，我们的眼睛需要时间来熟悉手边的材料。设计常常是由于设计者过于谨慎而不是过于大胆而被破坏。要勇于大胆。［6］大胆不意味着盲目，壮锦的图案设计师要使设计出来的壮锦图案符合大众口味，就必须让所有要素都和谐，一致，获得整体设计的协调性。各个元素看上去它们是应该归在一起，而不是随意、碰巧放在一起，使得整体的设计比任何小团体或个体部分都重要。壮锦的各个图案排列必须符合设计的审美需求，不能单调，乏味的一字排开，必须错落有致，相互协调。否则，某个设计点可能会让人惊叹、赞扬，但设计及其所要表达的信息就有可能不协调，显得设计出来的图案很混乱，没有表达重点和亮点，消费者对于呆滞、无趣、陈旧的壮锦自然毫无兴趣，对壮锦发展随之也带来毁灭性的灾难后果。因此，壮锦图案设计师对壮锦的保护也必须担当自己应付的责任。

四 开发对策浅析

文化的存在是在历史的沉淀积累与传承发扬中逐渐形成的，壮锦图案作为一种有形物，一直以物质的形态保留着，这个独具的前提条件对它的开发有着至关重要的优势。开发对少数民族工艺资源的保护是柄“双刃剑”，它既有促进保护，特别是有利于技艺的持续传承的方面，又有不利于保护的方面。因此，对有保护价值的民间工艺文化，应该有效保护、合理开发，并尽可能使其在当地的社会、经济、文化事业中发挥综合效益，而不是单纯的经济效益。［7］对壮锦图案的开发是与保护作为同等重要角色来看待的，两者之间互为补充关系，承上启下，在开发的过程中力求得到保护，在保护的过程中谋求发展。这个问题需要我们谨慎严肃的对待。

开发是为了使壮锦在千百年来的文化积累中与新时代文化有机的结合起来，并把这个优秀成果发扬光大，在新时代中注入新鲜血液，焕发新风貌。因此，科学的分析壮锦的价值所在，避免在开发的过程中盲目接受，脱离现代文明的审美趋势，也要避免在开发的过程中盲目创新与改革，脱离传统文化脉络，一切应以“取其精华，弃其糟粕，推陈出新”的方针作为壮锦图案开发的首要条件。

正确保护与开发壮锦及其图案对它的可持续发展至关重要。广西壮锦是壮族人民民间民族艺术的智慧结晶，是广西特有的展示符号。合理开发与正确保护能引导人们客观看待自身社会环境对壮锦产业的冲击，从而更主动参与到保护与开发当中来。设计师更是应该结合自身行业特性，努力探讨壮锦图案开发和材料运用的科学性，培养和提高普通民众的审美能力，带动整个行业的有效开发，促进壮锦产业蓬勃发展，为壮锦产业辉煌发展提供坚定的基础。

［1］费孝通.论人类学与文化自觉［M］.北京:华夏出版社，2004(1):190.

［2］孙克勤.遗产保护与开发［M］.北京:旅游教育出版社，2007(11):203.

［3］顾江.文化遗产经济学［M］.南京:南京大学出版社，2009(8):19.

［4］赵世勇.创意思维［M］.天津:天津大学出版社，2008(8):4.

［5］［美］古德曼(Goodman，A.).平面设计的七大要素［M］.王群，刘玉民，译.上海:上海人民出版社，2002(6):104.

［6］［美］White，A.W.平面设计原理［M］.黄文丽，文学武，译.上海:上海人民出版社，2005(1):73.

［7］马红.壮锦的审美艺术与传承［J］.湖南农业大学学报，2007(8).