基于理工科语境的艺术设计教育

康 辉

（华北电力大学，河北 保定 071003）

我国的艺术设计教育现阶段主要是依存于美术学院和综合大学艺术设计学院，以及理工科建筑或机械工程学院。它们从不同角度诠释着艺术设计的理念，在不同的人文环境中进行各自的教学实践。前者依靠丰厚的人文知识与艺术的精神力量，富有前瞻性和艺术性；后者依托强大的制造业基础及科技能量，具有较强的科学性与现实性。由于理工院校近些年才开设艺术设计专业，其自身必然存在着专业办学条件、师资力量、教育体系的先天不足等问题。也许随着办学时间的延长、教学经验的不断积累可使上述问题得到些许改善与优化，但是目前对这一新生事业的认识仍然存在着陈旧的思想观念，极大阻碍其发展，这就为理工科院校开设艺术设计学科入驻工科院校对传统艺术设计教育理念提出了更大挑战。理工科环境中艺术设计的发展要具有自身特色，如不开放视野，改变单一思维惰性，更新观念，加快改革创新步伐，其落后的教育形式所带来的教学弊病很难在短期内克服消除，并将长时间禁锢其发展且阻碍教学水平的提高。因此，对理工科院校中的艺术设计专业设置和培养方向以及教学要求也提出了更多的可能性。

一、艺术设计教育以及技术与艺术的关联

（一）艺术设计教育理念与发展

艺术设计教育最初是建立在美术绘画教育的基础上，随着绘画与工艺美术的分化，从工艺美术教育嫁接过渡到艺术设计，逐渐发展起来。它基本延续了以绘画基础为本的教学模式，基因排列方式基本相同，即造型基础、专业基础、专业课、专业创作／设计、毕业创作／毕业设计。这种源于美术教育的教学课程体系，最大的特点是过于强调主观的审美因素而忽略了设计功能性与实用性中所包含得必不可少的科技因素。

德国新型工业设计学校“包豪斯”地诞生，成为传统工艺设计和现代工业设计的分水岭。包豪斯所追求艺术与技术的新统一就是艺术设计现代版誓词。艺术设计，是工业时代催生出的既包含制造技术与市场经济，又涉及美学艺术与社会心理等学科的新兴学科。其外延覆盖了产品设计生产、包装、运输、广告、销售、服务的全部过程，范围更广更宽，实际作用涵盖了人们生活的各个方面。

（二）技术与艺术

标准化的产品适合于社会化工业大生产，经济效果巨大。我国人口多，市场幅度大，产品需求量大，标准化生产出的产品在某种意义上说具有一定的公共性。因此，设计不只是艺术家对艺术的极限追求，还是以提高人类实际的生活质量为最终任务目标。我国的工业设计现阶段仍处于比较薄弱的阶段，基本问题是技术和艺术的结合型人才欠缺，培养此类人才成为当务之急。除此之外，必须注重观念更新，打破工业设计就是“美化”产品的传统观念，把整个工业制品视为现代形式或机械形式的艺术品。技术美学研究也要努力做到既精通实际操作和机械方面的辅助设计，又精通理论和形式创造方面的规律。设计师不自觉地沾染上一股纯粹艺术家的习性，艺术不仅是主观的，还有相当比重是体力和理性的。乔治·萨顿在谈科学与艺术时认为：“艺术是生活的欢乐，科学是生活的理智”。没有情感的因素和调节，智慧便很难开创新的道路，没有智慧的情感就不能够达到完美的意境。科学的方法从根本上是分析性，艺术的方法则是综合与直观。察看艺术史，风格的流变也与当时科学技术进步有着密切联系。技术与艺术合而为一的情形并非只限于原始艺术作品，而是具有普遍性，并一直持续到现在。艺术虽然要依靠技术，不断消化新技术，但艺术仍然不从属于技术，艺术家的眼光永远具有独立价值。没有艺术工作者的参与、评价、建议，创作过程便沦为单调、失去和谐与感染力。在科学界有科学理性，在艺术界也有艺术理性。理性是“合理性”，既讲规范也讲效用。其本质是精神的，非现实的，这显然与设计的宗旨背道而驰。绘画与设计在文艺复兴时期具有同一语意，随着生活艺术化的进程，其语言分化表现出各自不同的含义［1］。

二、理工科环境中艺术设计的特色与其发展方向

（一）传统艺术的理念与教育

传统工艺美术设计教育必须符合新学科要求，以适应社会发展的要求。艺术设计教学的任务是培养具有思维想象能力，扎实表现技巧，综合素质高的设计师，目标是为培养引领时尚的设计师奠定基础，所以，艺术设计教学中更注重理性化、现实性和目的性。创建不同于传统的艺术设计理念和教学方式，形成有别于绘画类的设计类教育教学体系。学科交叉既是科学创新的前沿也是当代专业教育发展的一个崭新课题。传统艺术设计教育主要是以专业美术学院为主体的教育模式，偏向专业化、技能化，人文氛围比较淡薄，文化素质较差。综合性大学的人文背景、文化环境，自然科学、社会科学为艺术设计提供了一个广阔的交叉学科背景，有雄厚的多学科共享教育资源，这就使艺术、科学、人文学科的交叉，成为学科发展的一大优势。因此，在传统艺术环境中，艺术教育有着更加有利的外部发展优势。

（二）艺术与科学的区别对设计教学的启迪

科学大师李政道先生曾讲过：“艺术与科学事实上如一个硬币的两个面”，从创造思维的萌芽起始、发展过程、设计成果、传达和交流设计信息，全程为设计服务。所以，设计教学更注重其理性化、表现性和象征性。艺术创新虽然有更多的自由度，但也不是任意的创新都能成为艺术，原因在于艺术仍然要遵守一些“基本规则”。

科学与艺术有重大的区别，也有密切的联系，“循规蹈矩”往往不能发现任何新的东西。设计作品是物质产品，目的是为人所用。所有的设计都追求艺术性，但是如果设计不依附商业市场又会失去它本身的意义，因为设计的最终目的仍是为人的需求而服务。因此从当前的设计教育中，充分发挥理工科的教育背景，讲究一定的科学的设计法则，不要使学生只陶醉在产品的外观形式上，而忽视了设计出的作品是否能满足大众需求，具备商业价值。

三、理工科院校中的艺术设计专业设置和培养方向以及教学要求

（一）当代艺术设计的发展对艺术教育的影响

当代艺术设计，以由静态的二维空间发展到了动态的三维空间，从平面走向综合视觉艺术之路，如装置、舞台灯光、城市景观、影像、多媒体艺术、信息技术等。出现了结合音乐、光色、电子等具有科技含量的电光造型。计算机辅助设计的数字化进程，冲击着当前的教学内容和方式，已经形成了多元化的艺术空间领域。艺术设计理念更注重其功能性、象征性、商业化，设计方法就更加追求流行性、符号化和文化性与功能性［2］。因此，在设计教学时，应该追求开放性，系统性和实践性，以多元化的手段，在思维上，意识上，形式上手法上给于理工科艺术设计教育新的定位［3］。

（二）理工科院校中艺术设计专业的定位与新要求

根据设计专业基础教学目标，艺术设计必须建立在群体认知的基础之上，以满足大多数人的生活需求和符合时代要求的审美趋向，这与绘画主要依赖于艺术家主观情感创作的特性彻底背道而行。设计注重的是功能性、象征性，追求的是单纯性、流行性、符号化特征，以求达到简洁、明快、单纯的设计审美要求，努力做到物质的实用功能与精神的审美功能的高度统一。

随着设计应用空间的不断扩展，要求教学的主要任务是培养具有综合素质的设计师，要全面运用各种表现技巧，使课程结构既包含造型规律又满足形式美法则。例如：透视画法是一种逻辑分析很强的科学画法，绘画基础教学就是将透视渗透在光影素描中讲解。为了适应工业设计专业教学对造型基础的要求，要全面扎实的学习表现形体、结构、空间等造型技巧及提炼象征性个性化艺术语言，并且领悟从重技巧的传授上升到重思辩的创新思维培养［4］。

另外，设计师选择或熟练使用的软件与工具种类并不重要，重要的是设计师在表达他的想法时要能将艺术的美感通过工具的使用淋漓尽致的表现出来。因此，美感的培养与应用仍是艺术设计教育的重中之重。工科大学的艺术设计教育，不但要求学生掌握对软件和工具的合理使用，还能让他们了解教学思路，培养对于周围事物的观察、整合以及敏锐发现美感的能力，也就是如何把艺术形式导入到工科艺术教育的应用上来。

此外，理工科的艺术设计教育应该加强国际合作，培养创新性人才，校企合作，做到教学与科研生产共同进步，着眼未来，从而推动理工科艺术设计的大发展。

四、结论

艺术设计作为一项包含科学技术与艺术的综合性创造活动涉及面广泛，例如经济、美学、信息学、人机工程学、人工智能技术、虚拟现实技术等学科领域都有所涉及。充分利用理工科特有的人文环境，实事求是，因地制宜，挖潜教育资源潜能与之共享，使学生可以突破固有的思维定式，学到更宽泛的知识；培养其艺术修养，使其熟练设计技巧，拓宽认识问题的角度，冲破书本的束缚，扩大视野，了解科技、政治、经济对设计的影响，从而促进科学知识与文化艺术的相互渗透，并通过夯实文化知识基础，全面提高学生本身的综合素质，使其更加适应社会发展的需要。突出了艺术与技术的融合与渗透，才是培养新型、前卫的设计人才的保证。

［1］张帆著．当代美学新葩——技术美学与技术艺术［M］．北京：中国人民大学出版社，1990．

［2］李砚祖著．产品设计艺术［M］．北京：中国人民大学出版社，2005．

［3］童慧明著．工业设计教育新发展［M］．北京：中国理工大学出版社，2010．

［4］李砚祖著．设计艺术概论［M］．武汉：湖北美术出版社，2002．