现代艺术

现代艺术

也许现代艺术较之以往的艺术来说，更具备世界的眼光。有人认为20世纪的头一个十年是现代艺术的起始处，但也有人说是在此前好多年就有了现代艺术征兆，也就是那种反映在第一次世界大战前20年的新思想、新技术和新的秩序规范的种子。时间的问题一直都有争论，不过关于现代艺术的特质大抵一致，即那时的艺术家们开始使用一种现代意识理解生活，也都开始敏感地捕捉到一切新的变化，并对此做出艺术的记载。他们要推翻的是高雅艺术和以前精英式的高等文化专制的统治。具有现代意识的艺术家把创作的主题往感觉上靠，不再有以往的思想羁绊，所以他们看上去把作品处理得与观众之间、自己与作品之间坦率得多，他们把力量集中在冲破保守派围筑的壁垒上，努力让艺术变得符合新的时代，让艺术成为开放的艺术。今天的艺术，呈现了多元的丰富性，社会为艺术家提供着开阔的表演天地，他们的优秀作品也在不断满足着大众的日常生活，正是在20世纪现代艺术的曙光里，生长、成熟、完善，朝向更加开放的艺术未来。

享有50年学术成就的罗伊· 阿斯科特现在仍然没有停止作为艺术教育者和理论研究者的写作工作。相反，让所有媒体艺术创作者都具备完善的理论梳理能力一直是罗伊创办的国际媒体艺术博士研究联盟的最终目标。罗伊强调“融合”的观点，重申“融合可以帮助我们了解多层次的世界观，无论是无知的还是形而上学的，正在从计算机技术的普及和后生物系统的结合中兴起。而针对艺术家在这个以融合为特性的时代的使命，他指出：“自我不是固定的，而是生长的。我们处于一个不断变化的状态中，始终都在改变。建设与描述这些变化是艺术的命运，也是艺术家的责任。”

怪才让·热内，早年流浪、偷窃等使他多次被捕入狱。在狱中开始写作诗歌和小说。出狱后，热内转入戏剧创作。被誉为法国最伟大的荒诞派戏剧家。通过萨特与全球顶级雕塑艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。而且，极有可能的是，毕加索、萨特、萨义德和让·科克托这几位都是热粉儿。

《未来就是现在：艺术，技术和意识》/罗伊·阿斯科特 著/袁小潆 编/周凌 任爱凡 译/金城出版社/定价：48.00元/ISBN：9 7 8-7-5 1 5 5-0351-6

本书收录罗伊·阿斯科特40多年学术生涯中关于艺术、技术和意识的论文，本书精选他最具代表性的31篇学术论文的合集，该合集全面记述了阿斯科特的思想、教学法和艺术创作。

《贾科梅蒂的画室》/（法）让·热内 著/程小牧 译/吉林出版集团有限责任公司/市场价：22.00元/ISBN：9 7 8-7-5 5 3 4-0106-5

《贾科梅蒂的画室》收录热内几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。他向人们展示，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。

《敦煌舞蹈教程》/史敏 著/世界图书出版公司/ 定价：80.00元/ISBN: 978-7-5100-4232-4

敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。本书从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，组合以综合表现形式呈现，每个组合在队形上都有相应的变化设计，在以风格和技术为目的的身体训练的同时，还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容。

可适性建筑是运动而非静止的。它是一种跨学科和多功能的创新设计形式，也因此而成为当代设计问题的最前沿。理解它如何进行构思、设计、制作以及使用可以使我们获知它解决当前和未来与技术、社会以及经济变化有关的问题。

可适性建筑包括那些经过设计，在其整个使用期限中都易于适应于变化的建筑。这种设计形态具有相当多的益处：它可以更长久地进行使用；更好地符合其功能；适应使用者的体验与介入；更易于利用技术创新；并且更具有经济和生态的可行性。同时，它还具有更大的

潜力来保持与文化及社会趋势的关联性。

《伟大的电影》/罗杰·伊伯特 著/广西师范大学出版社/定价：68.00元书号：978-7-5633-7970-5

本书收集全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰·伊伯特100篇文章，都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，罗杰·伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，又以现代艺术博物馆藏的精选剧照作为大量插图。

《香港电影夜与雾》/汤祯兆 著/浙江大学出版社/定价：32.00元/ISBN：9787308096454

一本具有独立精神的香港电影通鉴，时而辛辣时而爱惜，在回顾与展望间，作者对不同年代的电影作品提出了清醒而具个人触觉的观点。本书抓住香港·影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。

《行为艺术与心灵治愈》/蔡青 著/世界图书出版公司/定价：36.00元/ISBN:978-7-5100-4990-3

作者蔡青以一个行为艺术家的角度，通过大量精彩的中外实例，探讨了行为艺术可以在艺术家、艺术品和观众之间促成的各种互动形式，进而论证了这些互动可以沟通人与人的心灵，对自闭、抑郁等心理疾患达到一定的治愈功效。作者在讨论行为艺术作品实例时，避免了泛泛而谈，而是以一个艺术家的洞察力触及了许多作品深层的社会和人文意义。

《当代时装的前世今生》/(法)凯瑟琳·施瓦布（Catherine Schwaab）著/李慧 译/中信出版社/定价：68.00元/ISBN:978-7-5086-3467-8

本书提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装

中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、音乐和艺术中所扮演的角色。男装也包括在内。这是一本实用的时尚指南，包括一些关键词表，一堂关于裁剪、不同风格和斜纹裁、皱褶和织物面料的视觉课程，并提供了每个人衣橱的基本款（包括一条完美的牛仔裤，黑色小礼服，经典白衬衫，理想的装饰配件）。

《可适性：回应变化的建筑》/罗伯特·克罗恩伯格 著/朱蓉 译/华中科技大学出版社/定价：168.00元/ISBN：978-7-5609-6976-3

本书探讨了可适性建筑的文化脉络及其作为一种独特建筑设计类型的历史，并且通过对于近期建造项目的分析，侧重说明新一代可适性现代建筑的创作中具有价值的特色。第一部分以跨学科领域的研究视角，回顾了可适性建筑的先例及其历史、文化与社会背景。第二部分围绕可适性建筑的四个特征——适应、改造、移动、交互，探讨建筑如何对使用者的需求做出回应，并对这种建筑的设计类型、设计形态、设计方法和设计技术等方面进行了详细的阐述。

《写给建筑师的信》/（美）贝宁格著/百舜翻 译/山东画报出版社/ISBN：9787547406236

一部触动读者心灵的回忆录，它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活，同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅，以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。

《遇见罗伯特·麦基2011～2012：“好莱坞编剧教父”谈电影与剧本创作》/罗伯特·麦基 著/电子工业出版社/定价：56.00元/ISBN：978-7-121-18153-5

本书是自1997年HarperCollins出版社出版的《故事》一书之后，麦基先生十五年来最新著作，也是他关于电影、剧本创作、艺术的经典之作，不仅适合编剧和小说家阅读，同样适合其他文字和创意工作者阅读与收藏。这里面描绘了大量的实践体会，它们都是通过采访7位来自顶级跨国广告公司的大名鼎鼎的创意人士得来的，可谓颇具见地。

《前卫木屋》/（西）卡雷斯·布洛特 编著/刘晨熙 编译/定价：240.00元/ISBN：978-7-5495-1570-7

书中房屋都是全世界范围内选出的优秀范例，同时配有设计师的详细解说，以及建筑师公开投标建造的环保且具可持续性的房屋。由于在建造过程中创新地使用木材，所以这些房屋非常牢固，质量上乘。书中列举了许多舒适精致的住宅、当代房屋以及公寓，并辅以精美图片加上工作规划和说明，以更好地展现房屋的主要特色、使用的材料和独特的风格。

罗伯特·麦基，出生于1941年1月30日。从小热爱戏剧，早年做过演员。1981年，麦基受美国南加利福尼亚大学之邀，开设了“故事”培训班，同时在好莱坞制作电视节目。

罗伯特·麦基是一位成熟的作家，导演，剧作家，以及写作导师。致力于研究文学中的叙述设计，以及决定故事精彩与否的真正原因。他的这种研究方法同样适用于其他类型或者其他形式的故事讲述分析——无论是剧本，还是其他形式文学作品，还是任何想要讲述故事的作品和工作。当今很多顶级的编剧、小说家、电视剧编剧以及记者都表明罗伯特·麦基是他们职业生涯的激励，也是他们职业成功的重要源泉。他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项，超过170个艾美奖项，超过30个美国作家协会奖项，超过26个美国导演协会奖项。

如果没有知识做引导，价值观也会缺少了存在的背景。事实的收集会帮助我们形成不同的观念。分析和理解各种观念之间的关系会让我们形成不同的概念。没有概念，我们就无法处理问题。概念是好设计的本源。

在建造房屋时，我们必须选择合适的地点，利用适当的材料，实现房屋应有的功能。房屋必须能够经久耐用，性价比高，在此基础上还要尽量美观。同时，房屋是街道设计的一部分，是社区的一部分，同时也是市区的一部分。市区是城市的一部分，同时又是大城市圈的一部分。如果我们可以收集到这些相关的事实和它们的内在联系，了解系统性模型中产生的各种概念的功能性，并且把这些概念视为实际的物理构造，我们就可以设计任何东西了。我们必须善于分析每种解决方案的绩效标准，创造性地设置各种评估选项，并且能够从中做出筛选。在使用知识和分析知识以创造物体和公共设施的这个基本过程中，“设计”这个词语也就产生了。

设计行为重心的改变，不同且不断变化的民族视野、帝国贸易机制及其遗产，跨国公司的运作以及全球产品的创造，所有这一切都对历史的评价设计的方式具有潜在的影响。其关注点已经戏剧性的从文化的高地转向日常生活的肌理，前者主要关注个体设计师、风格和美学的重要性，而后者则把更多的注意力放到消费者与用户的角色和行为上。

今天我们也非常有必要了解身边这些上乘之作的基石当初是如何被那些思考、谈论并设计它们的人奠定起来的。佩夫斯纳式的史学家优先考虑诸如“精英”给出了思考大众消费事实的道路，以及物品在日常生活中的意义之类的问题。那样，设计师也开始重新思考性别在其结构中的含义。历史的去理解一件物品的重要性和价值，需要依赖广泛的、一系列的影响力和观念，以及一个复杂的社会和文化融合。当特别的物品或设计在不同的时间和地点被使用或审视时，它们的意义会发生改变。

铁，自古便是人们生活中不可或缺的部分，也是建造舒适温馨且功能齐全家园的必备材料。安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）有一句名言“创造在于对本质的回归”。他不仅改变了所处时代的建造风格，而且还以自己的理解使整个铁艺的概念得到彻底变革。这同样也对其他奢侈工艺品及艺术产生了巨大影响。铁器在上千年前就被人类发明，时至今日，它在发明之初被人们赋予的用途仍然无可替代，并且在专业技术的积累和新生代工匠的创想之下不断地得到巩固和加强。

当前，铁的锻造艺术正经历一个创意勃发的阶段，艺术终将取代传统束缚。除非铁艺工匠给自己的想象扣上锁链，否则艺术创造将永无止境。手工技艺与艺术充分结合，双双褪去了自身原本的属性和界限，融为一体，最终形成独树一帜而富有创造的崭新艺术形式。当上述情况出现，前所未有的新兴艺术杰作也会自然而然的应运产生，再次验证想象力的浩淼无边。

毫无疑问，我们正在迈入一个伟大绚烂的时代，科技以及经济障碍都不再难以克服，只有创造力才是定义艺术创作伟大与否的唯一要素。我们需要的仅仅是些许催化剂，比如一些能在本书和其他书籍中找到的元素，来帮助新一代的铁艺工匠构造他们自己的新兴艺术“语言”。

《现代设计百科全书：平面设计的历史、语言及经典应用》/布赖尔尼·戈麦斯-帕拉西奥（Bryony Gomez-Palacio），阿明·维特（Armin Vit）著/江洁 译/中国青年出版社/ ISBN:9787515310411

这部平面设计的百科全书包含了20世纪中期以来平面设计领域最具参考价值的专业术语、历史事件、典型案例和杰出代表，以丰富的插图、全面的信息和广阔的视野呈现出国际平面设计领域的全景。

《20世纪的设计》/(英)乔纳森·M. 伍德姆 著/周博 沈莹译/世纪出版集团 上海人民出版社/定价：89.00元/ISBN:978-7-208-10444-0

20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

《铁艺设计》/亚历克斯·桑切斯·比迭利亚/卞秉义 蔡洋 范忧 高园园 译/定价：198.00元/ISBN:978-7-5609-7110-0

本书讲解锻铁的物理特性、铁艺的历史沿革、室外铁艺设计，并分门别类讲述了在楼梯、扶手以及栏杆，栅栏和门，窗和阳台，庭院家具、邮箱、标牌、棚架、井栅、亭子和风向标，灯饰，壁炉，衣挂和窗帘杆，室内家具等方面铁艺设计的创意与运用。