设计素描抽象语言的形成

齐鹏飞 杜耀中

摘要： 具象绘画有着明确的目的，那就是造型准确、生动，而抽象艺术教学的难度在于抽象本身的不明确性。抽象不会说话，但人们可以从点、线、面，规则形与不规则形，冷抽象与暖抽象中感受到不同图形给人带来不同的视觉感受。

关键词： 设计素描课程抽象语言的形成教学方法教学技巧实践特点

抽象语言的形成是设计素描课程的重要单元，是帮助学生由具象绘画向抽象艺术转换的关键环节，在实际教学中具有重要意义，同时又对教师是一種挑战。本文重点探讨设计素描抽象语言形成单元的教学方法、教学技巧和实践特点。

一、教学方法：循序渐进、稳中求变

本章教学分为四个环节：什么是抽象概念、抽象设计素描的形式、抽象要注意的问题、抽象所要把握的原则。在教学内容的设置上，难度由易到难，知识层次上由浅至深。

（一）首先要让学生明白抽象的概念。所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。抽象图形语言系统是人工语言中的图符语言系统之一，新技术传播环境下的视觉语言系统的一种。抽象的含义在这里是这样描述的：一种意象，如果能代表或再现所有其他个别的意象，就是一般普遍性的或抽象的；如果只考虑它自身，就是个别的。

（二）在抽象设计素描的形式教学环节，教师通过学生身边熟悉的服装标识设计，国家重大标志性建筑，周围的现代广告招牌，书籍装帧，指示系统中运用的抽象图形来把学生带入抽象应用的世界，从而激发学生对抽象艺术学习的热情。与以往艺术教学的不同是，具象绘画有着明确的目的，那就是造型准确、生动，而抽象艺术教学的难度在于抽象本身的不明确性，抽象不会说话，但人们可以从点、线、面，规则形与不规则形，冷抽象与暖抽象中感受到不同图形给人带来不同的视觉感受。值得强调的是在学生实践之前不要过多地问“为什么”，实践过程中和实践之后，学生自然会从所做作品中发现和总结抽象的意义和美感。

（三）注意将抽象和具象联系起来讲。在设计素描中，我们只能从“具象”开始，它既是前提，又是基础。我们要从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则，并在其中心领神会。例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现，任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。

（四）抽象所要把握的原则要涉及画面构成、画面形态的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则。

二、教学技巧：举一反三、因材施教

抽象图形语言的范畴应该如下所概括：真正的抽象图形语言是脱离人本体而能独立表情达意的抽象的人工图像与图形系统，它们以意象为尺度。抽象图形语言完全可以尝试解释思维的任何“波动”，也就是说，在新环境下，抽象图形语言能够表达其他语言形式无法表达的意象。现代设计中有越来越多的作品运用抽象图形语言来表达人类多变而又复杂的情感，因此探讨其生成来源对于现代作品的设计有着重要的现实意义。

抽象设计素描的构成因素，主要是靠点、线、面的符号来完成的。因为点、线、面的视觉因素本身就具有抽象性，这并非是自然形态的想象，而是以带有简化的几何形出现的。点、线、面是平面构成的基本组成单位，而抽象设计素描也正式由平面的二维形式出现的。所以当画面出现点、线、面等视觉因素表现时，便形成了规则和对称的几何形的构成关系，这种离开自然形象的形式本身就会产生强烈的视觉反应和审美效果。对抽象形式语言的探索能触发我们从主体和内容之外去掌握构成规律，提高画面整体的表现力和抽象设计能力。用点、线、面的构成要素可以达到我们想要的抽象效果。

在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点线面开始。点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。画面组织与设计是有密切的关系，一件平面作品，比如海报、封面组画面组织与设计是有密切的关系，一件平面作品，比如海报、封面组成这件作品的每一形象符号都需要设计者有巧妙的构思所串联，而构思需要线索，这就需要设计者有很深的构思知识背景，当然，在艺术知识不够丰富的背景下，我们需要一种构思训练，而将构思成为形象的方式就是构图的训练，无论以写实或是抽象的方式进行，寻求视觉的美感与冲击是我们力求达到的目标。在学生还未建立起对写实能力自信的情况下，我们首先要建立一种对写实表现的兴趣，哪怕是生活中平凡的景物，然后是建立对艺术表现的探求心理。

在抽象素描课程开始的时候，在理论讲解完成以后，有的学生依然不知道该如何入手对事物进行抽象表现。这个时候老师不要片面一味催促学生，应该多用一些范画和形象的讲解来引导学生，循序渐进，循循善诱，以期达到预想的目的。

三、实践特点：大胆创新、追求完美

西方现代艺术院校的基础教育的确是在包豪斯的基础上逐渐发展的，它的方法越来越多样化，都是着重在思维的教育、审美的教育、创新的教育方面，那么很重要的一点，形式最重要，然后在质感、明暗、肌理，各个方面，都是由个人加以艺术的发挥。

另外我们的要求和传统绘画、素描有一些不同：不要求你专注画这样一个瓶罐、这样一个客体，为什么？因为绘画的传统素描很注重画现实中的“这一个”，即使只是瓶罐上的斑痕、裂纹，也会精心刻画这个裂纹，拼命表现现实中的“这一个”。我们对设计的造型基础重要的是强调形态的分析，这样一个物象的基本形态是什么，因为只有抓住本质基本的形态，才有可能进一步感受它，使它变得更美，这时候我们就会讲结构素描的意义，包括结构分析的意义，因为结构是和功能相关联的，任何现实的事物，它的结构、它的造型，都是自身适应外界生长的结果，如果把这个讲清楚，我们就能够很好地理解物象形态存在的可能性。不同结构的认识会产生不同的结果，这样讲述之后我们会从理性的方面对结构有一个认识，另外从感性的方面把握事物的基本状态，然后再加以发展，进行艺术的拓展。

在学生实践环节，从静物写生入手，其目的是为了培养学生敏感的观察能力，对平凡事物中美的因素的发现和捕捉的能力。在传统教学中我们时常强调诸如三角形构图、梯形构图等因素对学生的限制，而纵观平面设计的发展，这些细枝末节已成为美术教学发展的一个阶段，在视觉高度发达的当代，人们在设计领域更加追求视觉对人们接受习惯与知识习得的冲击，因此，在绘画实践中尽量挖掘学生的创造潜能。在堆积的静物中蕴含大量可画的素材，不同的人会组织不同的画面，从而渐渐形成自己的绘画语言与创造习惯。

在学生的具体绘画实践中，我们通常采用以下步骤：

1.选取身边一熟悉的物品为研究对象，要求有情感因素的存在，且物品的形态较为整体，如：钥匙、电灯、植物、灯泡、打火机等。（列举达·芬奇、塞尚、勃拉克、达利等西方大师的静物作品，开拓学生眼界。）

2.从不同角度对其进行观察和慢写。

3.对其局部和外形分别进行几何形概括。

4.将步骤3所归纳的几何形进行画面构成安排。

5.由繁至简进行图形重合与简化。

6.将步骤5进行黑白灰画面设计。（课下完成）

在步骤2、3中学生需要用线画出空间中静物的平面形，认真体会“线”在造型中的重要作用和表现魅力。学习用线表示空间纵深感，用线组织画面的方法。静物写生的目的在于：

（1）体会不同的造型要素在造型中的重要作用。在今后的作品中哪些要素应有意识地加以利用，自己在哪些方面还有不足和问题。

（2）同一物象可以有不同的表现侧面，可以从不同的角度，以不同的组合方式、运用不同的造型语言揭示其造型美，从而给人以不同的视觉感受，为灵活多样地运用造型语言、处理画面效果进行探索。

（3）造型因素分解训练可以加强对画面艺术规律和造型规律的综合理解和全面思维。越是限制手段，就越能引发人的创造力，使人不得不开动艺术思维这部分大脑去主动组织画面。

以上论述是我从事设计素描教学几年来的教学理念的总结和探讨，通过实践，所教的艺术设计专业学生经过设计素描课的学习，设计造型基础牢固，设计思维活跃，优秀学生作品丰硕，并多次被大学教材和教学网站引用。