试论歌唱中的情感表现

郭奕辰

（西北民族大学 音乐学院，甘肃 兰州 730030）

歌唱艺术是以人的嗓音为器具并由语言表现的音乐活动，它决定了“人声”只是表达音乐情感的载体，是表达思想情感的一种艺术方式.文化情感是歌唱家声音艺术表现的灵魂.黑格尔说过“音乐是情感的艺术”，[1]这是对音乐的精辟论述.怎样赋予声音丰富的情感内涵和强烈的艺术文化的内容，历来都是音乐人共同探讨的一个重要主题.这就要求我们对情感、声音二者相互统一高度辩证认知.是以情感为先主导歌唱，还是技术为先主导歌唱，是亟待我们认真思考、认真对待的一个问题.

有人讲歌唱艺术在于演唱技巧能力的高低，即所谓的技巧为先情感为后，有好的技术才能表现出丰富的情感，也有人说歌唱是以情感为主导，技术只是手段.笔者认为高超的技术能力解决不了情感表现的深度和艺术层次，“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，他必须有天生的热情和崇高的心灵.”[2]演唱者都想用优美动听的歌声和尽善尽美的艺术表现来打动人心,但歌唱的艺术魅力不仅仅是优美的声音,艺术表现更重要的是对艺术作品歌唱整体的形象创作，它由音乐文化的艺术风格、思想内涵、感情和意境多元的艺术内容构成.好嗓音并不是最重要的，用人声诠释作品的艺术思想才是最重要的.“一个学生不仅需要有嗓音，还要有充满热情的艺术家的灵魂，很好的音乐才能，健全的理智和记忆力……否则他不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家，而只是一个喊喊叫叫的人.”[2]构成艺术歌唱的元素很多，而文化情感起主导作用.歌唱是表现心灵艺术情感的活动，情感是歌唱的支柱和灵魂.艺术情感的高度决定歌唱艺术的价值取向，离开了这些也就背离了音乐和歌唱艺术的本体.

1 准确把握作品的基调、风格

每一首声乐作品都有它的地域性、民族性和传统音乐文化的美感取向.中西文化有各自的特点，而这种特点表现最强烈的部分是音乐文化情感的色彩.音乐产生于语言之中，而语言又是表达思想最主要的手段，是欢快还是庄严？是委婉还是真挚？是哀伤还是激昂？演唱者应该把握好歌曲本身所要表现的音乐主题和感情基调.

要想准确地把握作品的主题基调与情感的细微变化，主要对歌曲的风格特点要深入了解、对音乐语言的情感表现要细致入微.对每一首歌，首先要了解作者的创作意图、作品创作的音乐形象和语言韵味，在深入挖掘词义的同时把握好感情的基调，把握住它的风格特点.其次还要分析乐曲的结构、旋律的美感、节拍的律动；分析歌词的意义.然后决定用什么样的情绪、什么样的声音、速度及力度对音乐进行处理.对歌曲的强弱、刚柔、快慢做细致的安排，这样歌唱才能有层次、有高潮、才能扣人心弦.

19世纪末20世纪初意大利杰出的作曲家普西尼根据贝拉斯科的同名戏剧改编的歌剧《蝴蝶夫人》，第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景.她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》.在这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往.特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/8拍转入急促的4/8拍，音调和唱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，与近乎说话声音的交错.这种宽广而优美动听的旋律，形成普契尼歌剧的一种特有的风格.

又如中国民歌，民歌生成的地域文化特点在音乐中极具艺术魅力，这些特点集中反映在地方语言的音乐表现上，在演唱歌曲的旋律音乐时要特别注意方言的巧妙运用.语言韵味的旋律美感表现，不但能表达民歌的思想感情，更能完美地表现出地方艺术特色.陕北民歌《赶牲灵》是一首表达少女爱情的乐曲，这首歌中有许多纯4、纯5度的跳跃，这是中国西部民歌徵调式音乐的一个显著特点，其中前倚音后倚音以及滑音都是从语言的情感语气中表现出来的.情感的喜怒哀乐以及声音的情感色彩，在音乐旋律的起伏跌宕、起承转合中体现得最为充分.西北花儿是流传于三陇（甘肃、宁夏、青海）高原的民歌形式，唱法也有很突出的音乐情感表现特点，它的尖音（高音）、苍音（低音）的强烈对比是高原人粗狂豪放的个性特色.花儿中的缠绵悱恻，委婉深情如在《脚户令》、《大眼睛令》中都尽情地表现了淳朴的爱情生活.

2 歌唱情感来自对作品艺术形象的理解和歌唱家的二度创作

古人云：“诗言志，歌咏言.”音乐作品是词曲作家在不同时代的生命体验、文化感受的艺术创作.词曲作家的艺术个性、生活阅历、文化修养在他们的作品中都有深刻的反映.领悟歌词的内容，理解歌词所表达的文化形象、思想情感，理解作曲家所表达的文学思想，感悟作品的艺术风格及意境，对艺术作品进行二度创作，是对歌唱者情感表现的必然要求.

《我住长江头》这首歌，是20世纪30年代著名作曲家李青主根据宋代词人李之仪的诗词而谱写的.词的原意是写一女子对爱人深深的思念，诗意情感深厚、情意绵绵，抒发了一种忧怨的情绪.歌唱者在演唱这首歌时，首先必须了解作曲家参与了当时的大革命活动，借歌词之意用音乐抒发了个人的思想情感；其次要深刻体会作曲家通过这首爱情诗，表现对罹难战友深厚的思念之情，寄托对未来社会的美好向往.只有领悟了这首歌的意境，才能更好地诠释艺术作品.

20世纪70年代作曲家施光南以鲁迅的文学作品《伤逝》改编的同名歌剧，戏中人物子君是一位破除封建礼教、追求自由爱情的女子，其演唱的一首脍炙人口的咏叹调《风萧瑟》，塑造了一个悲剧人物形象.主人公死不瞑目的悲嚎与呐喊，深深地打动了人心，当唱到“生活啊生活，我为你苦苦的思索”时，凄美的情感使不少人潸然泪下，唏嘘不已.歌唱者以丰富的情感来表现主人公的内心世界，强烈的悲情色彩以及对命运的拷问和绝望的呐喊在歌唱中得到极力的渲染，使这部歌剧赢得了巨大的成功.

西方歌剧《为艺术为爱情》是意大利作曲家普契尼的重要作品，其中女主人公托斯卡的咏叹调《为艺术为爱情》是脍炙人口的重要唱段，主人公托斯卡遭受爱情悲剧的苦难，她在向上帝的祈祷和诉说之中，诉说着自己的痛苦，祈求上帝的怜悯.歌声真挚、情感丰富，音量音色和声区的变化把握得很好，有极强的戏剧情感的感染力.

已故歌唱家汉姆波尔说“用你的心去歌唱”，她还说“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我要说那乃是感动听众的才能，如果歌唱者仅仅把音给唱出来，那么充其量只不过是一位工匠人而已.”[3]只有深入诠释作品的艺术形象，表达真实的情感，才是歌唱作品最重要的方面.物我相融，表达什么音乐,心里就要有什么，唱百灵我就是百灵，唱子君我就是子君，唱托斯卡我就是托斯卡，塑造音乐形象的外部特征，把握音乐形象的心灵表现，才能真实完善地表达音乐，创造出让人感动的音乐艺术形象来.

3 对歌曲情感的艺术处理

《乐府传声——曲情》中道：“必唱者先设身处地，摹仿其人之性情气像，宛若其人之自述其语,然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣.”准确的角色定位和丰富的情感体验，为声乐演唱中情感表现提供了基础.如何在此基础上很好地发挥演唱者的内心情感，找到恰当的表现形式，并运用表演技巧予以淋漓尽致的表现则是声乐演唱中音乐表现的关键.

不同地域、不同国度、不同时期的声乐作品风格迥异、角色繁多，演唱者不可能都有亲身体验.然而，声乐旋律的非语义的表达既可以是一种情绪、又可以是各种情绪，这为演唱者的二度创作提供了广阔的遐想空间和发挥的余地.情感表现有一定的技术性，是歌唱的关键，演唱者可以借助“借情”的手段来开拓思维，充分调动情感来演绎作品.

3.1 歌曲速度的处理

卡鲁索说：“速度是音乐的生命.”[4]每首作品的作曲家首先要把演唱的速度术语写在作品前面，我们应该准确把握演唱速度，在演唱时才会对歌曲意境和情感的表现都有较大的帮助.例如演唱欢快活泼的歌曲，速度要放快.演唱哀痛、忧伤情绪的歌曲速度要用沉重而舒缓的速度.如演唱《牧场情歌》，速度要欢快，用来表现喜悦的情绪.演唱《黄河大合唱》的第六乐章《黄河怨》“命啊，这样苦，生活啊，这样难，鬼子啊，你这样没心肝”时，旋律速度稍慢，到“宝贝啊，你死的这样惨”时，在运用哭腔的同时速度还要放慢，以充分表达少妇痛失孩子的悲痛心情.

3.2 歌曲力度的处理

音乐的旋律美和情感美都要靠声音的力度来表现.在音乐表现中，声音力度的强、弱和音乐的意境是与人的思想感情相关联的.演唱一首作品时不能从头到尾都是强音，或都是弱音，必须要根据歌曲的情境和情绪的发展而赋予不同的声音力度.例如《想亲娘》的后半部分“船到江心，不拢岸，眼忘青山，哭一哟场，哭一哟场”，音乐由强到弱，又由弱到强的力度表现，表达了孩子急切想回家见到母亲的情感，但船不靠岸，他极为悲痛.因此，演唱者对声音的运用要有明有暗、收放自如.

3.3 声音色彩的变化

音色是由演唱者的体质、生理条件及泛音的运用决定的.歌唱者用各种不同的表现描绘歌曲形象,音色变化越多，歌曲的感染力就越强.歌唱的音色是情感的外在表现,由于我们平时说话的情绪不同,因此说话的音调音色也就不同,高兴时说话的音色明亮、悲伤时说话的音色暗淡、恳求时说话声音柔和、愤怒时说话声音粗壮.

3.4 情感色彩的变化

常言说“情动于衷而行于外”，体验是歌唱者演唱时情感表现的基础，是演唱者二度创作的源泉，没有体验的表现是缺乏感染力的.战国时期民间女歌唱家韩娥的演唱既能使“一里老幼，悲愁垂涕相对，三日不食”，又能使“一里老幼，喜躍抃舞，弗能自禁，忘向之悲也.”[5]如此牵动人心、生动感人的演唱，源于她的歌声将乐曲的思想情感充分地表达了出来，就如同用音乐讲述自己的亲身经历一样.这种真实情感的流露，能与听者情感上引起共鸣.有了丰富的体验，表演中才能有“真”的基础.因此，演唱者应热爱生活，注重情感的综合体验，善于观察、重视积累，以求演唱时赋予作品真实的情感.

3.5 文化素养的提高

有许多演唱者，虽具有较好的演唱技术和好的嗓音，但由于阅历和知识的局限，对音乐作品的艺术形象和音乐风格，不能做出到位的理解分析，难以表现出歌曲的文化内涵.艺术视野决定思想空间的开阔度，不同艺术形式表现思想文化的取向都是一致的，博采众长善于欣赏不同门类的艺术作品，听得多，看得多，眼界才能有高度，演唱者对各种风格的作品才能得心应手把握.为此，要不断提高唱歌者的艺术修养、生命体验表达高度的文化情感.

总之，在歌唱情感表现的过程中，要深刻理解作品，准确把握情感基调，认真做好歌曲的艺术处理等，只有做到这些才能达到“以声传情，声情并茂”的艺术高度，歌手的演唱才能具有感人至深的艺术魅力.

[1]黑格尔.美学:第三卷上册[M].朱光潜,译.北京:商务印书馆,1979:337.

[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:华乐出版社,2004:195.

[3]款款流星用你的心去歌唱[J].http://www.ilunwen.com/pages/paper_75137.htm.

[4]徐倩.咏叹调《他也许是我渴望见到的人》不同演唱版本速度之比较[J].大众文艺,2010,(15):54.

[5]杨伯峻.列子集释[M].北京:中华书局.1979:178.