浅议墨彩描金的艺术特色

胡卫军

（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333000）

墨彩描金，景德镇瓷器釉上彩装饰的一个品种。用黑料彩绘，兼用红料绘人物脸部轮廓、衣袍、花瓣等，再用金料勾线、覆盖、烘托、点缀，增添富丽堂皇的气氛。墨彩描金以描绘人物故事为主，偶画花鸟，风格古朴典雅，是景德镇陶瓷百花园里盛开的一朵艺术奇葩。

墨彩描金产生于清朝康熙中期，盛行于雍，乾两代。由于工艺要求高，绘制墨彩描金的画师不仅要有细致和耐心，还要有刻意追求的毅力，扎实的线描功底和绘画综合素质。墨彩描金虽然只用红、黑、金三种颜色，但作为一种装饰手法运用于瓷画上，在瓷绘界成为一道独特的风景，其庄重、典雅的艺术特色，是其它装饰技法无法比拟的。

墨彩描金是在墨彩的基础上，为丰富画面的亮度和色彩效果而发展起来的独特工艺。清康熙时期，有一种用黑色作画、描绘纹样，用红色勾勒人物面部和手部线条，同时用红色淡染的彩绘方式，被人们称之为黑彩。传统的黑色彩料是用钴土矿和铜花配制，烧成温度较高，对后世墨彩的形成和发展有较大的启迪作用。因此，对墨彩有两种说法：一种认为黑彩就是墨彩。《陶雅》所载：“墨彩之浓厚而发亮者，广夥其名黑彩，黑彩之淡薄而无光者，又区而别之曰墨彩，其实一物而已，曰墨曰黑虽分犹之不分也”。第二种认为墨彩流行清雍正、乾隆年间，它不同于黑彩。黑彩是在窑中烧成的低温彩，而墨彩为炉中烧成的低温彩。

黑彩与墨彩既有区别又有联系。从广义上说，凡用黑色彩料在瓷器上彩绘的图纹，都可称为黑彩。黑彩包括了墨彩，墨彩之名是受中国水墨画的启发而产生的。清康熙年间，墨彩是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。到雍正、乾隆年间，景德镇用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，在白瓷器物上以墨料绘画纹样，再经低温烘烤而成，犹如在白纸上作画，墨色浓淡，雅洁宜人，可与水墨丹青媲美，时称彩水墨。但不是所有的黑彩都能称之为墨彩，只有雍正时期那种具有水墨画效果，幽静典雅的黑彩才能称为墨彩。

其实，所谓墨彩，就是用艳墨单独在瓷面作画，勾线染色的一种彩绘方法。是以黑色为主兼用矾红、本金等材料在瓷器上绘画，经彩炉烘烤而成。由于它的设计绘制有自己的艺术语言和表现手法，具有独特的风格，逐渐在陶瓷美术中产生一定的影响，因而独立成为一种彩绘装饰形式。其装饰特点是，用色单纯，在釉面进行描绘染色，不填罩任何透明颜色；画法上工整细致，以清新明快、素静淡雅、秀丽华贵著称；多以人物、鱼虫、花鸟图案为主。但墨彩在彩绘手法技巧上应用了满地粉彩的技法，据此景德镇常把它纳入粉彩行列。

为丰富画面的色彩效果，墨彩常用金色在黑色的纹样中勾线描衣纹叶绿，或点缀小纹样。金色是中性色，与黑色配用，突破了黑色的沉闷，又使画面显得雍容华贵，清静秀丽，这种方法称为“墨彩描金”。“墨彩描金”绘制精细，难度很大，尤其是描赤金的工艺性强，不好掌握。因为无论是化学制造的金水还是赤金末都不能直接描在颜色上。为防止颜料和金互相吃色，影响艺术效果，墨彩描金需进行两次烧成。即先绘制黑色画面，入炉烧结后再用金进行描绘，费工费时，愿意学习和运用这一技艺的艺人凤毛鳞角。到民国初期，墨彩技艺几乎失传。所以现今瓷界从此业者甚少，精者更是寥寥无几。

墨彩描金在景德镇彩瓷中，较早形成了独立的艺术形式，并具有一定的代表性。早期的代表人物有陶瓷名家周湘甫、雷火莲、李盛春、吴原青等人。尤其是周湘浦的墨彩描金可说是独一无二。他从一块墨彩描金的残瓷片中感悟到了其中的艺术真谛，毅然舍弃了自己娴熟的粉古彩生涯，全身心地挖掘、整理和振兴，成为墨彩描金艺术的传承开拓者。

周湘甫的墨彩描金，古雅精细，表现内容以人物为主。其艺术与其人一样，清秀纯朴，浑厚庄重。他不仅是位另辟蹊径的创造者，还是位善于学习，不断探索的进取者。他精攻于古彩，因此对人物、山水、花鸟和图案无所不精。他的作品用色浓淡层次分明，红黑金轻重色比例和谐得当，纹饰描绘非常精美，风格独特。他用笔精细沉稳，一丝不苟，线条“苍老带笑”（即工而不板，活泼），着意追求线描的动感美。他装饰的衣服纹饰纤毫毕现，衣褶如行云流水，甚至连个小小的带子头和带子结都画得十分讲究，尤其是带子头如蛇吐信，不仅富有节奏感，而且极具动感和力度感。

如现藏于景德镇陶瓷馆的墨彩描金“五老观画”瓷瓶，不仅老相画得好，而且中西合璧，既有阴阳向背关系，又有表现面部结构线的存在，同时更注重传神。画面上那五个老翁和五位星神个个刻划得活灵活现，惟妙惟肖，跃然瓷上。尤其那白发苍苍的耄耋老翁，虽然须发没有打玻璃白(一般粉彩，白须发都在双勾中勾填玻璃白，以增加白须发的质感)，但却收到了有玻璃白的效果。这种以淡料来衬白发的特技表现手法，是周湘浦作品中最精微之处。还有上下边图案的圈圈点点，非常合拍完整。周湘浦的艺术作品，整体设计错落有致，以疏衬密，突出主题人物，达到以少胜多，格调清新的艺术效果。不仅线条，调色出众，周湘浦还是用胶汁调和金末的能手。他调和的赤金末，在他的笔下流畅自如，不仅能画纤细的长线条，还能画很多圈圈点点的微图案来。

周湘浦之后，在墨彩描金上独树一帜的应属江西省工艺美术大师夏忠勇。夏忠勇师承周湘浦，得其真传。其作品更多地吸收了粉彩中国人物画的优点和现代造型的长处。其墨彩描金人物，特别是仕女人物，除庄重典雅外，还具有俊秀清丽的一面。他深谙人物服饰衣绸被锻的特点，充分运用墨彩质感细密、淡雅清丽的色调，塑造出具有现代感的仕女形象。其所创作品，色彩淡雅、线条细腻、身姿灵动，极具雍容华贵的神韵和古典之美，显现出外在造型和内在气质的和谐统一，颇有特色。

如瓷板作品《洛神图》，整体构图清新洗练。洛神相传为古帝伏羲之女宓妃，高贵美丽。夏忠勇先以黑红二色彩染人物，衣饰和云水波纹等，再以金线勾之。女神造形优美，婀娜多姿，云髻修眉，体态轻盈。面部樱桃红唇，睛如秋水，颊浮笑影，姿容俏丽。削肩细腰，高矮胖瘦适中；戴金挂翠，罗衫绡裙生风；似出水芙蓉，飘逸仙秀。整幅作品工整精致，线条流畅自如，设色华丽雅致，黑红金三色搭配适宜，描金富丽堂皇，富有节奏感。除黑红二色外，他还调出中间色棕色绘制彩云，不仅减弱红色火气，烘托主体人物，又使色彩雅而不俗，丰富了画面，具有用色少效果好的艺术特色。可谓“青出于蓝胜于蓝”，丰富了墨彩描金的审美意味。

作为墨彩描金瓷绘艺术的第三代弟子，笔者在传承墨彩描金工艺技法的同时，充分调动墨、红、金三色元素，通过布局，线描，敷色等手法，创作了不少墨彩描金艺术作品。如《十八罗汉》通景构图，布局疏密得当，人物姿态颇具动感，罗汉的神韵被活灵活现的表现。既有传统人物画的妙旨，又具现代瓷绘的新意。将传统文化与艺术融会贯通，既有古雅的风格，又有墨香的韵味，有一种不一样的感觉。《嫦哦》、《天女散花》等作品，挥洒笔触处，流畅自如的线条曲线烘托出腾腾云雾的灵动，似乎是乐曲旋律起伏的默契汇合，在墨色的主调中凸显红衣仕女的端庄、美丽，使画面充满着生机。加之金线点缀，主次分明，起到画龙点睛的作用，艺术特色颇受好评。2010年在杭州西博会上被业内专家评为金奖作品。

景德镇的墨彩描金陶瓷艺术，是中华民族文化艺术宝库中灿烂的明珠。艺术家们用笔和简单的色料，在小小的瓷器上勾勒出他们对艺术、乃至对人生的独特见解，并给后世留下了精湛绝伦的技艺和作品。虽然墨彩描金只使用黑白金三种颜色，但艺术家们追求艺术的品味和极致，则是他们的生活，抑或是他们生命的一部分或者全部。他们的艺术不只是为了体现他们存在的价值，而是用艺术来升华他们对弘扬墨彩描金这一宝贵陶瓷艺术财富的存在价值。墨彩描金是一种高雅的艺术，它工艺精巧，但耗时耗工，需要有更多的业者，以淡泊名利的超凡脱俗来进行传播与创新，将这一艺术奇葩发扬光大。