中西方当代美术间的差异

东北农业大学艺术学院 孙丹 于向东

中西方当代美术间的差异

东北农业大学艺术学院 孙丹 于向东

DIFFERENCES BETWEEN CHINESE AND WESTERN CONTEMPORARY FINE ART

当代美术主要是指从1978年到2008年这三十年间的美术。中西方当代艺术在这一时期因为各自特殊的社会环境、风格特征、发展特征等因素的影响，有各自的发展特征和优势。中西方之间社会经济的进步，文化交流的频繁，使艺术风格彼此影响，尤其是中国改革开放之后的中国当代美术，更是在借鉴西方当代美术的精华部分，从而形成自己所特有的“中国当代美术”。

当代美术 现实主义 改革开放美术 ’85美术新潮 价值观

当代美术继承了现代美术，在艺术的观念和形式基础之上力求创新，具有挣脱现代传统的束缚的特征，并以宽容的态度对待艺术问题和艺术现象，让艺术家更加尊重个性的表达，让艺术更加广泛地多元化地存在。当代美术从1978年到2008年这三十年间经历了全球性的发展。这个期间的当代美术是在多种艺术创作的方法中自由选择，充分体现艺术创作中自然的、真实的状态，这是全球当代美术发展的必然趋势。而中国在改革开放之后的特殊社会政治经济环境之下，其当代美术与西方当代美术之间的极其特殊的联系和差异，主要表现在以下几点：

一、社会环境不同

1.中国方面：政治经济环境的改变促使艺术创作自由发展

“文革”结束后，整个国家百废待兴，社会上各个领域都面临着重新兴建的局面，美术界也不例外。新中国成立之后，文化被高度政治化，“文革”之后的中国美术从“毛泽东时代美术”向“改革开放美术”过渡与转变，美术仍然与政治经济紧密相关。党的十一届三中全会后，文艺界开始拨乱反正，美术界领导、老美术家得以平反复出。在改革开放的氛围之下，人们思想得到解放，艺术风格也随之获得自由，艺术不再只是政治的附属品，逐渐形成艺术自身的社会地位。新的国家政策的实施，中外政治、经济、文化等方面的频繁交流，使得艺术逐渐提高了社会地位，中国的艺术家们可以充分吸取西方艺术的优质养分。另外，经济的高速发展，艺术品市场的空前繁荣，为艺术发展提供了丰厚的土壤。因此，艺术逐渐摆脱了政治的附庸地位，更加贴近社会生活，艺术创作更加自由。

2.西方方面：艺术呈现“全景敞视式的多元化”发展势态

整个西方世界艺术观和创作方法充分体现出的特征为“全景敞视式的多元”情形，任何具有束缚作用的因素都不能持续地制约和阻碍当代艺术的发展。一方面，西方世界的中产阶级经济地位的优越、审美趣味的变化，使当代艺术成了中产阶级跻身于社会名流不可或缺的一部分。艺术品收藏象征着中产阶级政治家们的社会地位和声誉。另一方面，西方社会的进步思想明显影响着当代艺术领域，因为艺术本身不能脱离社会而存在，当代艺术中的最主要的先锋观念自动地与现代工业社会中的进步思想关联起来。

二、绘画风格和艺术风格不同

1.中国当代绘画中，现实主义由“一元化”转换为“多元化”，美术理论逐渐繁荣

“文革”结束后，美术界提出“形式美”、“内容与形式”等，对艺术本体的思考，美术创作呈现出多元化局面，原来的现实主义人物画只成为其中“一元”。改革开放之后，现实主义绘画盛行。学院派画家、新三届画家在中国画和油画方面继承并发扬传统绘画，继而反叛传统，标新立异，开始以普通人物的内心世界作为创作的主题，其中，海外归来的画家，将中国美术推向世界并将西方现代艺术引进中国。从20世纪70年代到21世纪初，现实主义开始呈现多元化发展态势，如乡土写实主义、古典主义画风、超级写实主义、玩世现实主义、中国写实画派、新现实主义……多种绘画形式的涌现，给中国绘画的发展带来了很大的冲击。新时期条件下的中国画发展之路是一种突破，如抽象水墨（实验水墨），试图结合西方现代艺术观念拉大与传统水墨的距离。现实主义绘画的发展与变化，标志着中国的当代美术家们开始多元化、多样式的绘画风格的尝试。同时，相应的美术理论逐渐繁荣，不仅形成一个专门的专业队伍，还建立了一个专门的学科，这也是中国当代美术理论建设的一个重要举措。

2.西方当代绘画风格则是多种多样、丰富多彩，以“新”为主

用“新”来形容西方世界的当代艺术并不是偶然的，正如新狂野派、新表现主义、新具象主义、新几何派、新概念主义，都用来说明西方当代艺术已不再是与传统背道而驰，而是顺势从现代艺术发展而来的。艺术家们更注重考虑自身、他人与周围世界间的关系，在创作中注意选择和综合人类文化中直接或间接提供的元素，而这个过程中创作出的艺术作品呈现了新的空间和多义的视觉含义，使西方当代艺术呈现出空前的新趋势。

三、地域性和艺术家群体性不同

1.中国当代绘画的地方画派形成的几个基本条件成熟

一是出现较有号召力的领军人物；二是有明显的地域性特征；三是具有非常强烈的传承关系；四是创作思想比较自由。这些都是当代中国美术繁荣的重要标志。主要的画家群有北京画家群、新浙派、新海派等。这些画派都分布在经济繁荣的省份和城市，艺术家们有共同的或相近的艺术风格、创作思想、审美取向等，而且有自由结社、自由表达艺术理想的空间，这是最重要的一点。

2.西方的当代艺术则是以国家为界限，美洲、欧洲及拉丁美洲的艺术风格各异，百家争鸣

首先，以美国和德国为代表的新美洲和欧洲文化的对峙与渗透。美国这个“文化大熔炉”在艺术上的趣味千差万别、不断变化的“合众”状态，使得欧洲艺术家趁虚而入，尤其是德国艺术家们的作品与美国艺术相比，趣味变化的根基在更深邃和更神秘的层次中。德国的当代艺术具有文化全景敞视的特点。德国的先锋派艺术冲破艺术领域的限制，从欧洲深厚的传统艺术和美国的文化汲取养分，因此，德国的当代艺术生机勃勃，并给整个西方文化注入了新鲜血液，在全球产生了广泛的艺术影响。其二，英国当代的新具象绘画，采取传统与现代相融合的方法，具备了民族风格，同时顽强地坚持个性化而不受外界影响。其三，意大利和法国的当代艺术具有反讽性与谐谑性。另外，苏联解体后的俄罗斯和乌克兰的当代艺术，具有多民族的复杂性，形式各异。最后，拉丁美洲当代艺术中的民族情境与当代元素相互交织。

四、其他不同因素

1.中国当代美术的发展特点

首先，中国当代美术通过了一系列的对现实主义的“改造”活动。以1979年的“星星美展”为起点，“’85美术新潮”成为艺术群体形成的重要标志，“黄山会议”明确提出“创作自由和观念更新”的创作原则，青年艺术群体随之涌现，在北京、上海、南方等全国各地形成不同派别的艺术群体，标志着中国当代美术从理论到实践的一系列突破。其次，是中国当代的女性艺术形成。20世纪90年代，年轻一代的女性艺术家在艺术创作上以一种新视角、新体系和新策略重新诠释艺术作品，从而标志着“女性艺术”成为中国当代艺术中一股不可或缺的先锋力量。再次，行为艺术、波普艺术、艳俗艺术出现，但是这几种艺术形式在中国社会触及了道德底线，甚至涉及法律问题，所以，艺术家们只能是停留在探索、实验层面，很难有大的发展。最后，与世界“接轨”的“双年展”盛行，标志着中国对当代艺术的开放与接纳。

2.中国当代美术发展存在的问题

在中国当代美术发展过程中，一直伴随着问题和争议的存在：一是“妖魔化中国”、“丑化中国人的脸”；二是“行为艺术”中暴露出来的血腥、暴力、色情等不良倾向。而中国当代艺术家在西方能够走红的标准，一是是否参加过重要的国际双年展，二是是否在重要的美术馆办展或被收藏，三是是否被重要的艺术杂志介绍，四是是否被重要的基金会资助，五是拍卖市场价格。这些标准都是由西方艺术机构所控制，从而形成后殖民文化中的“中国图景”和“中国形象”。

3.西方当代艺术发展——一切皆有可能

从西欧到东欧，从美国到俄罗斯，甚至到拉丁美洲，西方的当代艺术以任意性状态为主。艺术品正在占据新的领域，夺取新的销售市场，在全球贸易中逐渐增强比重。当代艺术的发展，无法站在某个固定的位置来观察，也无法站在俯视一切的位置来看待，西方的当代艺术是一幅全景图。

五、当代艺术中，中国与西方艺术的相同点——价值观相同

当代艺术其实并不是与现代艺术相对立而发展的，正相反，当代艺术是综合现代艺术与传统因素的复杂情形发展而来的，在综合和借鉴当中体现艺术家们崭新的创作生机。虽然说艺术的变化是一种无规律的自然演化的过程，但是艺术的目的却是对现已达到目的的任何艺术观念和形式的不断挑战，而且是永无休止的状态。随着艺术家们不同的艺术直觉和理解，大众文化在他们作品中的体现，以不同的方式反作用于当代文化。

无论从什么角度看，任何价值观都是相对的，不存在长期有效的普适价值。当代艺术中的“价值观”则是传统与创新相交织，可以不遵循任何通常的规则，更不受刻意要求的“创新原则”约束。

总之，无论是西方的还是中国的当代艺术，都是在传统与创新之间不断寻求出路。创作内容的丰富，可以说是当代人类社会中所特有的文化奇景，任何具有束缚的因素都不能阻碍当代艺术的发展。

[1]斯舜威.《中国当代美术30年》(1978—2008)[M].上海：东方出版中心.2009年1月

[2]瓦尔特·赫斯.《欧洲现代画派画论选》[M].北京：人民美术出版社.2004年5月

[3]陈洛加.《外国美术史纲要》[M].电子科技大学出版社.1993年7月

[4]胡志颖.《西方当代艺术状态》[M].北京：人民美术出版社.2002年12月

黑龙江省艺术科学规划一般项目B类 基金项目编号: 2011B065 基金项目名称: 移居海外的华人艺术家群体研究