景物在花鸟画中的作用

肇庆学院美术学院 万伟民

在人们的印象中，花鸟画就是画的花和鸟，似乎有花有鸟就是一幅完整的花鸟画了，这只是传统的折枝花鸟画中，人们对花鸟画的认识。但这些画面中只有花和鸟，没有别的景物与之相配，构图相对简单。随着绘画的发展，花鸟画中增添了很多绘画元素，如瀑布、山石、云雾、小溪、日月星辰等，这些元素与传统的折枝花鸟画不同的是，不仅丰富了画面，也使花鸟画的内涵和外延更加丰富多彩。本文主要从几个方面来讨论这一话题。

一、山石在花鸟画中的作用

不少人认为，石头在花鸟画中只是起到点缀的作用，其实，在花鸟画的创作中，奇石、怪石的作用非常大。如果一幅“牡丹图”或“兰花图”等花鸟题材的作品中没有石头的出现，画面中全是花卉，一片接一片地连接在一起，画面就会给人一种满得喘不过气的感觉，势必会造成一种视觉的疲劳。就如同一个美人，无论她有多美，看多了也会腻。视觉是需要调节、休息的，画面中的石头恰好起到了这种作用，会让观者的视觉得到暂时的放松和休息。

同时，一幅画中，花卉过多，会给人一种拥挤的感觉，而石头的出现，可以把这种拥挤现象进行调整，它可以分割画面，起到很好的间隔作用，使画面更加生动。比如郑板桥的作品中大量运用石头来分割画面，在他的“兰竹图”中，经常出现石间竹、竹间石，密密麻麻的兰竹和大线条勾勒出来的石头形成鲜明的对比，一疏一密，相得益彰，使画面灵动多样，富于变化。在有些作品中，石头在画面里起到对花卉的烘托作用，尤其是大块的、大面积的石头，如潘天寿先生画面中的石头就是此类。笔者近些年的长卷创作中，为了把画面的各种花卉进行分割，都采取了用石头间隔的方法，效果还是不错的。有些时候，如果觉得花鸟分量不均，添加几块大石头还能起到调节画面平衡的作用。

此外，由于花是娇美的、艳丽的，就像少女般柔弱、温和，体态相对轻盈。而石头则是刚劲的、厚重的，体型硕大，坚定有力。这样一刚一柔，一软一硬，相互对比，就会使画面更为生动。

当然，在主观性的花鸟画创作中，石头可以寓意更深的含义，比如八大山人画的《孔雀图轴》，孔雀象征着清朝的官员，孔雀脚下的石头，给人一种站立不稳的感觉，寓意着清朝的江山不稳固。凡此种种，不再枚举。

二、流水、小溪在花鸟画中的作用

在山水画中，水是山之血脉，山水画如果缺少了小溪、瀑布，就缺少了生气和灵魂。与山水画不同的是，花鸟画中的流水，主要起到调节气氛的作用，使画面更为灵动，更为生机勃勃。比如画荷花，对于水的描绘画家各有不同，有的画家直接把水表现出来，碧波荡漾，层层涟漪，水上开满了荷花，画面内容丰富，让人流连忘返。也有的画家，干脆不画水，只画出一片片的荷花，空白处为水，给人一种想象的空间，耐人寻味，如八大山人的《荷花水鸟图轴》就是这样的例子,画面里一滴水看不到，盛开的荷花，昂首向天的水鸟，使人联想起下面是一大片水塘。

在花鸟画的表现手段中，对于水的描写，工笔画和写意花各有千秋，多数写意画家在画流水时基本上都是用简化的形式，也就是寥寥数笔，或留空白，无论少画还是不画，都是根据构图的需要而定。工笔画家有时可以把流水画得很具体，不仅画出了流水的形状，甚至画出了水的颜色，增加了画面的内容，也活跃了画面的气氛，为花鸟画的创作添加了新的内容。

在花鸟画中，有时小溪的出现，也能对面画构图起到很大的帮助，它可以分割画面，使构图富于变化，不至于呆板生硬。同时，流水、小溪的运用也可以加大花鸟画的外延，使人的视线由画内延伸到画外，韵味无穷。

现代人喜欢大场景的绘画，这就使许多小景小趣的花鸟画必须适应时代的发展。而在大场景的花鸟画创作中，为了使画面的气氛更加活跃，内容更加丰富，往往把花鸟放置在大的自然环境中，在大山大水中表现出花鸟的魅力。这样画面中就可以出现山水画的语言——瀑布，花鸟画中添画瀑布，可以烘托更大的气氛，使画面内涵更加丰富，场景更加深远，让人有无限的回想余地。

三、云雾、雨雪在花鸟画中的作用

潘天寿先生在谈绘画虚实时说道：“画事，无虚不能实，无实不能虚，无疏不能成密，无密不能成疏。是以虚实相生，绘事乃成。”潘天寿先生的这句话高度概括了虚实在中国绘画中的作用。

在山水画中，云雾是常用的元素，“山欲高，云雾锁其腰”。几乎没有哪幅山水画不需要画云雾的。但在花鸟画中，几乎很少用到云雾，毕竟花鸟画相对于山水画而言，场景还是太小了，但在一些大场景的花鸟画创作中，使用云雾还是很有必要的。在天为云，在地为雾。花鸟画表现的是地面的植物，用的是雾。雾的运用，能很好地调节画面，比如远近的变化，在中景和远景之间加上一层雾，画面就会增加一种朦胧的神秘感，同时也解决了近实远虚的透视变化。如宋代的绘画作品《寒鸦图卷》，就是因为画面中出现了一条浓浓的雾，使远处的树林若隐若现，即把远景变得很虚，又拉开了画面的空间，给人以幽远的感觉。

如果画面中表现出很多种花卉、植物，为了避免相互之间的交叉矛盾，可以用雾来进行间隔，拉开彼此的空间，这样，即解决了矛盾，也使画面更加生动。

在花鸟画中，雨雪的作用也不小，很多画家喜欢画雨中的花卉，即增加画面的季节性，也使花鸟画更真实，比如雨中的荷花，娇艳欲滴，雨中的色彩饱和度很高，浓浓的花瓣上几滴水珠，更增添了花的娇媚，让人怜惜，触景生情，使人联想到生活中的女子，更加珍视和呵护她们；雪中的竹子，清高而傲雪，使人联想到一种傲视权贵的精神，等等。艺术作品供人观赏的同时，也提高了做人的情操，净化着人的心灵。

四、各种植物在花鸟画中的作用

植物的运用也能增加画面的地域特征，比如热带、亚热带、温带由于植被不同，植物的种类形状都不同，把不同地域的花卉放在不同植物环境中，使人感觉更接近自然。由于花卉生长在自然环境中，离不开自然环境，尤其是大的植物环境，比如各种树木、草丛等，没有了这些自然环境，就成了温室里的花朵了。这些植物环境不仅可以丰富画面，使构图更加完善，还可以使花卉和自然融为一体，使画面更为和谐统一。

树木在花鸟画中往往起到很关键的作用，因为很多花卉本身就是生长在树上，像木棉花、玉兰花等等，画家不可能忽略花和树的关系，只画花不画树，有句话说得好，“红花还要绿叶配”。所以，植物对于花鸟画的构图关系很重要，比如画一组白色兰花，或其它浅色的花，如果花的背景中画一组大叶的植物，可以起到相对的衬托作用，使花卉更加突出，同时，这些植物也避免了画面过于简单，增加了画面的层次。

不同的植物对于画面的意境也会产生不同的效果，比如有的画家，在一棵衰老的树前画出一些鲜艳的花，一新一旧，大有“病树前头万木春”的感觉，寓意新事物必然代替旧事物，是社会发展的必然规律，使画面的外延更加丰富，意味更深。

五、人文景物在花鸟画中的作用

区别于自然景物，人文景物就是由人类的劳动创造出来的物象，比如花架、花池、花盆、花篮、花瓶等，画面中人文景物的出现，不仅添加了花鸟画的新内容，也为后代画家的创作，提供新的表现方式。如宋代李嵩的作品《花篮图》，描绘的就是几种不同的鲜花摆放在花篮中，给人一种人文的感觉。又如很多人画菊花，都画出大大小小的栅栏，丰富了构图，增加了情趣，使画面更有表现力。现代建筑无论是楼房还是公园，处处都可以看到绿化的东西，花卉自然也就成了组成部分之一。很多公园都是用花卉美化环境，有的花沿着墙壁攀沿直上，有的顺着栏杆垂下，这些人文的景物使花鸟画的内容更加丰富，也使中国花鸟画的创作更贴近生活，为大众所接受。

六、日月星辰在花鸟画中的作用

日月星辰是山水画中出现的景物，在很多山水画的表现中都会描绘太阳和月亮，红日从东方升起，阳光染红了大地，这样的景色在山水画中比比皆是，蔚为壮观。但对于太阳的描绘不仅仅是山水画的专利，在花鸟画中同样也可以表现。在一片烟波浩淼的芦苇荡中，初升的太阳把水面映红了，太阳的倒影映在水中是一条条亮晶晶的红线，和其它墨绿色的水形成鲜明的对比，这就是花鸟画卷中对于太阳的描绘。说起月亮，我们不仅想起了朱自清的《荷塘月色》，想想看，一幅多么美好的画卷，这种月色，不仅增加了画面的气氛，也使作品更加富有诗情画意，耐人回味。所以，日月星辰在花鸟画创作中也可以起到很大的作用。

花鸟画中景物的表现种类越来越多，从自然景物发展到人文景物，不同的时代都会添加时代的新内容，只有把握住时代的脉搏，不断创新，才能使花鸟画的创作走向一个新的境界，做到与时俱进。