版式设计中的错视空间

　　摘要：错视空间作为艺术空间的一种，利用特殊的错视表现方式，在平面版式中产生多变的层次和不确定的空间关系，造成刺激、新奇的变幻莫测的艺术空间效果。正因为如此，错视空间的表现方式愈来愈受设计者和观看者的喜爱，成为大家竞相模仿、发展、探讨的一个话题。
　　关键词：版式设计 错视空间图底关系
　　
　　错视在心理学中，是指对外界事物的感觉无法与其客观性质相配合的现象。究其原因是因为眼睛产生错觉，而将对象（刺激）的大小、形状、色泽以及明暗等关系，明显的判断错误之现象，它是一种视觉上的错觉。
　　错视空间作为艺术空间的一种，利用特殊的错视表现方式，在平面版式中产生多变的层次和不确定的空间关系，造成刺激、新奇的变幻莫测的艺术空间效果。正因为如此，错视空间的表现方式愈来愈受设计者和观看者的喜爱，成为大家竞相模仿、发展、探讨的一个话题。随着设计师表现手法的多样性，版式设计作品视觉冲击力的增强，现在已经有越来越多的观者喜爱并为错视空间的特殊表现形式所吸引。
　　图与底的关系
　　阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭背景之间的关系。”我们在看东西时，必须将物体与它的背景分开，才能看见这个物体。人们习惯于将看到的物体称之为图，背景则称之为底，这就是图底关系。
　　人类从婴儿时期便开始适应自己周围的空间，然后一步步地建立对空间的总体感觉。在成长的过程中，由于人自身已经完全适应了空间，对自己通常的活动都是自然而然地保持着清醒，这是因为一切活动都是为了使你能更好地在一个三度空间中生活。正是这种对空间的适应，使得大家在看到一个圆环图片的时候，几乎所有的人都会将其看做是一个纸面上的圆，而不会把它看做一个环。我们从这一图像发现可以把圆看做图形，把纸这个平面看做背景，并且图形圆看起来在背景的前面。反过来，背景在图形的后面延伸。这个例子是一种普遍的现象，人们习惯于将看到的前面的图形“圆”称为“图”，后面的纸面背景称为“底”，这就是图底关系。“用前面、后面这两个词来讨论只是画在平面上的、根本不存在任何深度的一张纸的某个部分的确微妙！这充分说明，我们这样适应于空间，以致能以特殊的感觉来对平面的刺激作出反应。”①人们在观看事物的时候，实际上总是会受到经验、需要、情绪、意愿的影响。克罗齐认为:“我们倾向于看见我们以前看到过的东西，以及看见最适合于我们当前对于世界所全神贯注的和定向的东西。”人的视觉习惯于把对象进行有效的整合、分出主次、理清层次，这说明图与底之间能使人产生心理空间。
　　图底关系的基础
　　图与底的关系在视觉上是可以相互转换的。将图底关系这一现象进行科学、系统学术研究的是哥本哈根的鲁宾（E·Rubin，1886-1951），非常著名的《鲁宾之杯》就是他的研究成果——如果我们一直看着黑色的杯形，就会看到两个侧面的人脸形象，而白色部分的杯形就会后退为背景；反过来，如果注视白色的杯形，黑色的两个侧面人脸部分又会后退为背景。我们无法同时实现这两部分图形，也就是说，当你把一部分认为是图的时候，另一部分则成为底。反之，原来意义上的图就会成为底。由于这种不断变化的前后层次关系，使人的视觉处于一种极不稳定的状态，由此产生一种刺激，这正是设计所要达到的有趣的图底关系的目的。其中杯形和人的脸形像共同的轮廓线分别蕴涵两种不同的图形，“你中有我，我中有你”，创造出浑然天成的有机体，图与底是画面中一对重要的概念。因此，从图底关系的构成中，我们应该注意作为底的背景的处理，使它在画面的整体上起到重要的作用。
　　在鲁宾的研究中还发现有这样一个因素：“凡是被封闭的面，都容易被看成图，而封闭这个面的另一个面总是容易被看成底。这一因素中其实还包括着另外一个因素，这就是：在特定的条件下，面积较小的面总被看成图，而面积较大的面总是被看做底。”②通常情况下，人们在看物体的时候往往集中于一点而把周围的一切当做环境和背景。从上面对图底关系的分析中我们得知，画面中图与底的合理安排与使用能够使画面主次分明，层次清晰，为画面营造出丰富的空间层次。如图与底的安排分量相当又能创造出交替的图与底的视觉效果，增添了画面上的趣味性，满足了人们的审美和心理需要。
　　图底关系也叫“正负图形”。它是元素在相互矛盾、相互补充、相互统一中形成的图形。正负图形中的“有”和“无”、“实”和“虚”也是在相互矛盾、相互依存中统一起来的。其中所表现出的两个方面是宇宙万物的精神本原和物质本原。最具代表性的表现形式就是中国的太极图（俗称阴阳鱼）。这种图式结构最早在彩陶纺轮上出现时，是作为纺轮旋转的一种模拟，也是人们精神生活的一种直接反映。纺轮彩纹转动时，不但能产生多样的美的旋律，同时也便于观测转动的速率，有利于生产更便于使用。古代思想家取了这个形象用来说明它的一种哲学观点，《易经》有“易有太极，是生两仪”之说，所谓“太极”就是当“天地未分之前，元气混而为一”，好像是混沌一团的一个圆形；所谓“两仪”就是由太极分化出来的天和地，天为阳，地为阴，于是在圆形内画出一黑一白相对照的回旋纹，说明天地的运转和无穷的生命力，这就是所谓的“太极图”。阴阳鱼首尾相接，围绕一个中心回旋，呈现出一种前后、上下、左右相顾相随的核心运动。显示了图与底相互依存又相互对立，相互拥抱又相互隔离的哲学内涵。我们这里对它的哲学内涵不作深入的探讨，单从图形设计的巧妙性来说，它成功运用了图底关系的表现手法，表现了典型的中国式的图形与背景空间相互依赖的表现方式。在其中我们还能够感觉到疏与密、动与静、虚与实、变化与统一等的空间美，使人在这种变换的空间中细细品味、回味无穷。这种因素渗透到了每一个艺术领域，在版式设计中更是如此，使观者感受到图与底中的对比统一在画面中的微妙空间变化，体现了版式设计的独具匠心。
　　图与底的空间表现
　　当观看画面时图与底相分离，产生一种前后的层次关系，这样才能更好地理解形象，这是人对图底关系的一种最简单、最普遍、最原始的认识方式。版式设计中图底的空间关系是设计师巧妙设计的，当我们的视觉集中于一种图形时，另一种图形则后退为背景，反之亦然。图底关系在强调图与底同等重要的基础上，从多视角去观察生活，充分利用一切可利用的元素进行精心巧妙的设计。如鲁宾所说：“被围裹在一条轮廓线内的面总是被视为图，周围的围裹面总是被视为底；就质地来说，质地紧密的易被视为图，质地疏松的易被视为底;就上下来说，因下半部较‘重’，就容易被视为图，上半部较‘轻’，容易被视为底；就颜色来说，红色、黑色易被视为图，蓝色、白色易被视为底；就图的形状来看，较为对称和规则的形，容易被视为图，其他则易被视为底。”鲁宾较为详细地说明了图与底在理想状态下，人们对它们的认识。③因此，图底关系的处理就是将图形的层次按照需要进行安排，诉求什么，主题是什么，让人一目了然，有意识地将图底分开有利于事物的识别。
　　我们会发现当有多个形体组成一幅画面时，人们会有意识地将画面中的图形分成不同的层次，并且尽力使它们凸显于背景之上。这样也就很自然地出现了一个图形与背景的关系，也就是图形之外的背景对图形起到的作用能够影响图形的程度。一般来说观赏者能够注意到主体物体，但不能同样察觉到背景所在。虽说如此，背景也不是随便怎样都行的，而是相当重要的部分，因为它的任务是要使主体更容易被关注。即使形象能够与背景融为一体，影响人们的理解和分析，但是人们还是试图把背景和图形分离开。在图底转换的构成中，设计师应该有目的、有意识地注意空白背景的自身意义和将在画面整体范围内起到的重要作用。背景不应成为某种干扰因素，而应成为画面中形与形连接的不可分割的一部分。
　　
　　图底的互换与共生
　　这种表达实际上是公用边界线，往往是把两种不同的图形嵌合在一起，当我们的视觉集中于一种图形时，另一图形则退为背景。这种图形容易产生不确定的空间感，给人一种不安定的感觉。正是这种不确定的空间关系，表现出一种游戏式的趣味形式，使作品表现出一种“动态”空间，让人产生强烈的好奇心。
　　荷兰版画家M·C·埃舍尔（M·C·Escher）的作品，多是以具象的动物、建筑和人物为主，结合少量的抽象几何图形，他的作品不同于其他艺术家力求表现优美的形态，他所用的图像相对比较客观甚至怪异，因为他着力表现的是图像与图像、图与底之间的关系，而且对此有着持久不衰的兴趣，并力图通过复杂具体的形象来突破单纯的空间层次。《昼与夜》是埃舍尔一幅杰出的作品，运用黑白图底互换的规则，在一幅图中完成了从白天到黑夜的自然过渡，田地变成飞鸟，飞鸟变成天空，与城堡、河流、船只一起完美地融为一体。在一般图形中底是主体图形的陪衬，但在埃舍尔的这幅作品中图与底是等量的。图就是底，底就是图，任何一部分都有变化的可能，因此这幅作品的空间关系显得更是难以捉摸，到底是天与地的空间，还是白天与黑夜的空间，由观者自己去揣摩、总结，但不论你得出什么结论，埃舍尔都会回应给你一个神秘的微笑。
　　日本设计师福田繁雄善用图底互换进行设计，并使他的作品大放异彩。他曾说：我们必须学习向前推与向后拉是同样实存而有效的一种力量。然而，将图底反转的原理应用在设计形式上则是一项令人着迷的工作。在日本的京王百货举行个展的宣传海报上，他就开始运用图底互换的图形与背景之间的互补性、可逆性原理来探究版式设计，并尝试巧妙地将男性与女性的腿一上一下、忽前忽后地并列构置，其手法为“正倒位图形反转”，创造出了生动而有趣的效果。这幅作品中的形象，成为福田造型的代表形象。
　　另外图底形象经过变异组合，还可以构成极具视觉表现力的三面封闭一面开放的图底关系，即所画的形象以外的背景部分仍然能呈现为某种图形。如中国妇女联合会的标志设计，采用英文WOMEN的字首“W”用以寓意“妇女”，并由此派生出3个“W”，构成一朵娇美的花朵。当陈汉民教授在花心处加了一个圆点之后，该标志顿时发生了惊人的变化，原先的3个“W”构成的黑色图形被取而代之变成了汉字“女”字，这一空间信息的构成可谓天衣无缝，绝妙之极。这种空间的设计方式意在构建一种“隐匿空间图形”的意境，让人细细咀嚼，仔细体味，给人“形有尽而意无穷”的审美感受。表现出一种融洽、团结有致的团队精神。黑色图形与白色背景呈半封闭的图与底的构成形式。观者的视线一会儿被白色图形吸引，一会儿又被黑色图形吸引。这种图与底的空间结合，在某种程度上造成了视觉上的僵持，观者只有在反复的回味中才能逐渐看出其全貌。这种有趣的图底关系能够创造一种包含图形背景与主体视觉切换的设计。图与底的关系乃是彼此交织，不可分割的整体，虽然它们原本存在着矛盾冲突的状态，但是若能善用，则可达到充满趣味、富含寓意的效果。而这种互生互存的关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的微妙合作关系。有效地处理好图底关系，不仅能使主题一目了然，还能最大限度地利用空间，简约图形，增强版式设计的视觉趣味性。
　　注 释：
　　①卡洛琳·M·布鲁诺[美]著：《视觉原理》，北京大学出版社，1987年版，第62页。
　　②阿恩海姆著：《艺术与视知觉》，四川人民出版社，2001年版，第302页。
　　③白石和也著：《平面造型与错觉艺术》，机械工业出版社，2008年版。
　　（作者单位：河南教育学院）
　　编校：张红玲