善用科技成果 理性灯光设计——“周正平灯光艺术作品研讨会”在杭州举办

本刊记者/熊 英 摄/周国平

善用科技成果 理性灯光设计
——“周正平灯光艺术作品研讨会”在杭州举办

本刊记者/熊 英 摄/周国平

由国际舞台美术组织（OISTAT）、中国舞台美术学会、浙江省文化厅、浙江省文联携手举办的“乘光如歌，对语正平——周正平灯光艺术作品研讨会”于4月3日 ～ 4日在杭州举办。来自12个国家的艺术院校、演出团体及演艺设备企业代表，共400余人参加了研讨会等系列活动。

这是以个人戏剧灯光作品研讨为主，集展示和观摩演出为一体的内容丰富的活动，规模大，包容性强。中国舞台美术学会副会长苗培如、曹林等主持研讨会，会长蔡体良与浙江导演学会会长、戏曲导演杨小青；中国戏曲学会会长薛若琳；文化部艺术司戏曲处处长吕育忠；空政话剧团一级舞美设计戴延年；海政文工团一级舞美设计刘文豪；中央戏剧学院教授邢大伦、冯德仲，副教授胡耀辉；上海戏剧学院教授胡妙胜、戴平、丁加生；中国戏曲学院教授王绍军、副教授马路；重庆大学美视电影学院教授田立为；台湾艺术大学教授詹惠登；美国斯坦福大学教授迈克尔·伦瑟等20余位代表相继发言，回顾周正平的从业历程，分析其作品风格，对其灯光创作进行了一定的理论上的梳理。

与会期间，北京“星光”、广州“彩熠”、广州“方达”、广州“新舞台”、广州“雅江”、广州“珠江”等10多家演艺设备企业展出了高新演艺设备；与会代表观摩了由周正平担任灯光设计的越剧《班昭》。

与会代表认为，周正平是研究中国当代灯光创作不可回避的设计师，其创作经历和设计理念为当代灯光设计提供了可资借鉴的经验与启迪。20多年来，周正平从一个基层的灯光操作员发展成为享誉世界的灯光设计师，其作品涉及了40多个剧种、240多台剧目，尤以戏曲作品为多。 他7次获得文化部颁发的“文华奖舞台美术设计奖”。大家肯定周正平对灯光创作的痴迷与执着，善于学习、勤于积累，是灯光设计的诗人、勤人、学人。戴平分析周正平在创作中坚持戏剧的高度综合性，强调“灯光设计者要有导演意识，要有整体思维”，“思考节制地用光、理性地设色，突出艺术本体”，形成了“以光代景、以光传情”的诗化艺术风格，其艺术创作由繁到简，日臻成熟。

与会代表指出，科学和艺术紧密结合是艺术发展的一个重要方向，舞台艺术家须一手抓艺术创作，一手抓科技应用。胡耀辉认为，舞台灯光设计也受到人工光诸多问题如各种光源显色性、调光曲线、圆形光斑问题等的制约与挑战，周正平正是善于应用科技手段，其作品才呈现了“灯之光的诗意”；胡妙胜称赞他是“集意识、感觉、技术于一身的舞台灯光设计的佼佼子”；迈克尔·伦瑟评价他是“拥有艺术和技术才能、善于沟通的人”。

代表们针砭舞台灯光创作中的时弊，指出国内舞台灯光理论梳理不够，尚无与当今科技成果与创作相匹的理论研究。蔡体良表示，要反对舞台“晚会化”的奢侈豪华、贵族化的倾向。中国戏剧家协会驻会副主席季国平认为，滥用灯光等舞台技术将使舞台失去魅力。很多代表指出，周正平撰写两部专著，对自己进行不同层面的总结，难能可贵，但相较于他丰富的实践经验而言，仍显理论梳理不够，整个灯光界也如此。大家希望周正平等灯光创作者能放缓脚步，更多地思考和沉淀，砥砺为真正的一代灯光大师。

善用当代舞台科技成果，让技术服务于艺术，是舞台灯光创作永恒的课题，也是与会者的共识。相信这样的研讨活动能对中国未来灯光、舞美创作与理论建设具有积极的推动意义。

（编辑 潘 浪）