关于艺术设计史论教学的几点思考

　　摘 要： 艺术设计创作不是空中楼阁、空穴来风，它需要建立在深厚渊博的理论素养基础之上，艺术设计史论便是设计创新的基础，是丰富的学生文化底蕴、审美素养、鉴赏能力的必不可少的课程。因此，要转变观念，充分认识艺术设计理论的重要性。
　　关键词： 艺术设计 史论教学 问题 改革
　　
　　艺术设计史论课程是艺术设计类专业的必修课程。“艺术设计史无用论”的思想一直伴随着很多高校艺术类学生，这种思想也一直影响着艺术设计史论的教学效果。课堂上学生不愿意听、不愿意学、不愿参与，教师也很难在教学中体会到愉悦，更谈不上享受教书育人的成就感和自豪感了。我根据几年的教学经验，就艺术设计史论教学谈几点体会。
　　一、艺术设计史论教学存在的主要问题
　　随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，各个开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题，主要表现在以下几个方面。
　　（一）艺术设计史论课程的陈旧观念。
　　艺术设计专业要求创作者要具备比较强的实践能力，因此普遍忽视了理论学习在设计艺术创作中的重要性。学生中普遍有这种观点，在从事艺术设计教学的教师中，也有很多持这样的观点。很多高校教师也是在这样的理念下培养出来的。因此，我国的艺术设计教育多注重艺术形式和工程技术的应用，强调实用主义而忽视深层次的审美需求和创意来源。在一些文理综合类大学中，由于开设艺术设计专业的历史不长，对艺术设计学科比较陌生，教学中仍沿用理科或文科的习惯思维，把艺术设计的史论课程等同于一般的理论课，这显然与艺术设计学科教学的理念是不相符的，应适当拓宽适应艺术设计学科发展的教学理念。
　　（二）课程设置不合理，课程学时数不足。
　　设置了艺术设计史论课程的院校往往过于强调艺术设计的实践性教学，忽视了对学生文化底蕴和审美素养的锻炼与培养。即使开设了史论课程，也只是像“蜻蜓点水”而已。有些院校课程安排在学生低年级的一个学期，然后一直到学生毕业都不再开设艺术设计史论课程。课程学时数普遍不足，有些课程只有24学时或36学时，最多的一般也不会超过48学时，这么少的学时量，对提高学生的文化艺术修养和创作能力是远远不够的。设计艺术是一门实践性和创造性极强的艺术门类。艺术设计专业随着专业知识的不断深入和提高，学生的创作能力不仅仅是依靠技艺上的提高，更需要文化底蕴支撑下创意思维的提高，创意是艺术设计创作的灵魂所在。而设计史论恰恰是丰富的学生文化底蕴，培养审美素养、鉴赏能力的必不可少的课程，史论课程应当一直伴随着学生的学习和创作。
　　（三）教学方式方法过于陈旧。
　　受传统的传教式的教育模式的影响，目前很多高校中的艺术设计史论课程仍然是采取说教的方式，课程内容陈旧、枯燥，导致学生学习的兴趣不高，课堂上学生不愿意听、不愿意学、不愿参与，教师也很难在教学中体会到愉悦，更谈不上享受教书育人的成就感和自豪感。特别是近些年高校扩大招生以后，艺术史论课程都是几十到两三百人的大班上课，强调讨论和互动的教学模式几乎不可能在这样的大班课堂上进行。因此改变教学方式，创新教学方法，拓宽教学观念显得尤为重要。
　　（四）理论教学与设计实践缺乏交接。
　　在艺术设计史论教学的过程中，很多教师单纯地认为史论课程就是要完全讲理论，设计实践是学生自己的事情，只管上好自己的理论课程就可以了，不利于学生的学习和成长。史论教学的意义是在提高学生的审美鉴赏能力的同时，更好地促进学生的专业学习。目前我国高校中设计教学和理论教学是几乎独立的两个体系，设计教师来自早期的美术专业和近几年的设计专业学科，在大学学习期间就受到“不要理论”的风气影响，追寻艺术家的直觉，很少对理论作系统研究，即使在设计中接触到前沿的设计观念和理论，也往往采取跟着感觉走的方式去感悟，教学上也以感觉取代理论的阐释。
　　二、艺术设计史论教学的改革
　　教学改革是一项复杂的系统工程，应充分结合设计史论课程的自身特色，有针对性地创新教学理念，丰富教学方法，将设计理论与实践充分结合。
　　（一）转变观念，充分认识艺术设计史论的重要性。
　　设计创新需要艺术史论支持，设计史论作为设计艺术学三大内容板快之一，对于设计师个人的成长成材及大胆开拓创新都具有不可忽视的重要意义。创意是艺术设计的生命线，但是创意不是空想，而是需要文化的吸收和积累，没有积淀就不可能创作出优秀的作品。艺术设计创作不是空中楼阁，它需要建立在深厚渊博的理论素养基础之上，艺术设计史论便是设计创新的基础。因此，要转变观念，充分认识艺术设计理论的重要性。
　　（二）合理安排艺术设计史论课程。
　　艺术设计史论课程应按照艺术设计专业的特点进行合理的安排，根据其专业特性和创作需要，不断增加课程的学时数。在艺术设计史论课程的安排上，应充分考虑该课程在整个专业培养方案中的重要性，让艺术设计史论课程贯穿在学生整个专业学习的过程中。根据艺术设计各专业的不断深入，调整艺术设计史论的教学重点，使其与专业的发展相适应。
　　（三）创新教学模式，提高学生的学习兴趣。
　　艺术设计史论课程并没有那么枯燥。要改变传统的史论课程以教师讲述为主的教学模式。在计算机技术迅猛发展的今天，可以灵活利用多媒体技术，以图像、视频、影像等方式展开教学，给学生视觉上的冲击，提高学生的记忆和理解能力。
　　在艺术设计史论的教学中，可以寻找学生感兴趣的切入点，进行课程导入。课程开始，不一定直接讲述课程内容，可以让学生参与其中，以师生互动讨论的形式开始，比如：以人物传奇传记、艺术设计小故事、当代设计的历史传承等，引导学生走进艺术设计历史。
　　采取课内和课外教育相结合的方式，带领学生以参观作品展、乡村优秀民间艺术、当代创意艺术区等课外教学形式，鼓励学生去善于观察、发现，为培养学生探索、创新精神创造条件，让理论学习可以在现实中得到验证。
　　（四）注重艺术历史和设计实践的结合。
　　设计实践应在完整的理论指导下进行，缺乏理论指导的设计作品只能是昙花一现。但是目前高校从事史论教学的老师往往没有艺术设计的实践经验，无法在课堂上将理论教学与设计实践教学的结合很清楚地阐释给学生。史论课程的教学任务可以让有设计实践经验，同时又具备较好的理论功底的教师来承担。
　　
　　参考文献：
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