形象的比喻在声乐教学中的作用

　　摘 要： 比喻在声乐教学中被积极广泛地应用，人的声带深藏在喉部，不能直观操作，声音更是抽象至极，难以描述和把握，在教学过程中很难说明白有关发声的准确位置和方法，学生也很难理解，实践起来就更不容易了。而形象的比喻则能够把复杂的难以捉摸的事情变得简单化、具体化、形象化，使得学生通过比喻来理解抽象的东西。因此，形象的比喻在声乐教学中起着至关重要的作用。
　　关键词： 比喻 声乐教学 作用
　　
　　比喻就是将两个本质上有相似点的事物进行打比方，把人们陌生的事物用通俗化的语言转化为熟悉的事物，从心理学原理上讲，比喻教学法正是基于语言思维对于中枢神经的有机调控之上，通过教师简洁、生动、具体、形象的语言描述。凭借“表象与联想”的高级神经活动，间接地控制、调整歌唱器官的运动，使优美地“演奏”自身“乐器”成为可能①。
　　歌唱者的乐器就是自己的身体，“当局者迷，旁观者清”、“不知庐山真面目，只缘身在此山中”，我们的确很难分辨自己的声音，只能靠感觉，但是感性上的东西不一定正确，在教学过程中，太专业的语言学生会很难理解，所以教师要把理论知识与学生身边的事物联系起来，用通俗的语言引导学生认识自己的声音，理性地对待自己的声音。想让学生正确理解和认识自身这件“乐器”，就要启发思维想象，通过比喻把抽象的、复杂的事物简单具体化，引导学生认识、理解、发展自己的声音。
　　成功的歌唱者能沟通人的心灵和情感，表达美丽画卷和无限风情，美好的音乐是气息、共鸣、情感、声音、咬吐字互相结合的，在教学中能让学生想到、做到、保持到，也就需要用形象的比喻做钥匙，把自身歌唱发声的经验体会、感受方法用通俗易懂的语言传授给学生。因此，形象的比喻在歌唱发声各方面都起着重要的作用。
　　一、形象的比喻在歌唱腔体状态方面的应用
　　1.喉咙打开状态的寻找——打哈欠。想要歌唱，就必须打开喉咙，但对于初学者来说，打开喉咙这种说法太抽象了，根本就不能理解，心中不免会产生疑问，什么是打开喉咙？怎样才能打开呢？的确很难，因此，教师需要用形象的比喻来解决这一问题，“打哈欠”是人的本能，每个人都可以轻而易举地做到，重要的是打哈欠时人的喉咙和口腔处于解放状态，轻轻的一个举动，就可以打开上下通道，何乐而不为呢？虽然，打哈欠如此简单，但不能小瞧它，如果能正确地运用，就会收到事半功倍的效果。在打哈欠的时候，喉咙会伴随着气息的吸入而自然向下扩张，后咽壁会紧张起来，上下牙关自然打开，上腭会提升，胸腔、口鼻腔、头腔都会变得很兴奋，简单的一个动作就可以化解难以理解的歌唱专业术语，这是形象的比喻所起的重要作用。
　　2.口腔打开状态的建立——石拱桥式。歌唱的状态就是充分打开口腔、鼻咽腔，让整个腔体兴奋起来，在哈哈大笑或受到惊吓时，对歌唱状态有很大的帮助，曾有老师说要形成“拱顶”感，声音要尽可能地集中在“拱顶”内，并在“拱顶”内形成一点，在这里，可以把这个点比作针眼，把穿在针上的线比作声音，这样声音就跟着针眼集中地穿过点，形成完美的声线。石拱桥桥洞是拱形的，有足够的空间利于水流的穿越，唱歌的状态就类似于石拱桥洞与水流的关系，桥洞好比打开的上口盖，水流就像声音，水是很集中地流过桥洞的，水与洞壁摩擦会产生共鸣。在建立歌唱状态时，打开腔体，想象自己的上口盖就是一座石拱桥，声音就像流水般穿过桥洞，因为有了足够的空间，声音才会顺畅地通过。
　　3.保持口腔打开状态——超级玛丽奥向上顶的感觉。超级玛丽奥是一种过关游戏，游戏中的主人公超级玛丽奥在前进中需要采集金币，来增加游戏分数和生命，而金币在上方的砖块中，需要用头一个一个地顶出来，在歌唱时能够想到做到保持是很难的。有时候，刚开始的状态是对的，到后来就掉了，在唱歌时要求每一个字都在同一个位置，就像超级玛丽奥顶金币一样，一直是向上顶的，尤其在唱高音时，腔体要随着音高的位置逐渐打开，上口盖向上掀起，感觉从嘴巴开始以上部分整体都向上提了起来，把自己比喻为前进中的超级玛丽奥，声音在头上方，有意识地向上顶了一下，这样在唱高音时就会轻松很多，声音也会有明显的变化。
　　二、形象的比喻在气息支撑声音方面的应用
　　1.气息支撑声音的寻找——喝酸奶。著名的声乐教育家基诺·贝基在讲气息支撑声音方面的问题时曾做过一个很形象的比喻，他说：“歌唱时，腰部就好像有一把撑开的伞倒放着的感觉。”在不断的实践过程中，用喝酸奶来比喻气息与声音也是比较形象的，气息与声音有密切的联系，气息的支撑可以影响声音的力度、情感和音高等，无论高低音都需要气息的支撑，唱越高的音气息越是向下的感觉，就像喝酸奶一样，酸奶盒好比是腰部，吸管好比是气息管道，喝到嘴里的酸奶好比是声音，想要喝到酸奶吸管就要插入酸奶盒，用力一吸，酸奶会顺着吸管到达嘴里，吸管插得越深，吸到嘴里的酸奶就越多，反之，就少，声音也一样。要发声，就要气息从腰部起，需要的音量越大，气息就越多，吸气时就越要向下扩张横膈膜。其实，艺术源于生活，用生活中的事物比喻艺术既形象又生动。
　　2.气息支撑声音的寻找——拉弓射箭。“射箭的过程就如同发声的过程，箭越要往远射，弦就越要往后拉，声音越要有力度、往高唱，气息肌肉群受力就越大，横膈膜就越往下，腰围扩张幅度就越大”。②一个简单的比喻就说明了声音与气息间的关系，又如一棵树与大地的关系，也可以用来比喻气息与声音的关系，树根好比气息，大地好比腰部，枝叶好比声音，一棵树要生长发芽，首先需要扎根，根扎得越深，树干就长得越高，枝叶就越繁茂，越不容易动摇，如果树根扎得不深，树就长不高，也就抵挡不住暴风雨的侵袭，声音也是，声音要华彩丰富，只要控制好气息，不论抒情、花腔还是戏剧，都可以应用自如，就像大树一样，只要根扎好，就不怕风吹日晒，狂风暴雨。
　　三、形象的比喻在歌唱共鸣中的应用
　　歌唱共鸣的比喻——火车与隧道。我想大家都坐过火车，也感受过火车穿越隧道这一过程，每次火车穿过隧道时，我们都会产生耳鸣或呼吸不通畅的感觉，这是因为火车穿过时与坚硬的隧道洞壁摩擦产生了共鸣，才使得声音突然变大对耳朵进行冲击，在歌唱中共鸣对声音的好坏有直接的影响，共鸣有三大部分，胸腔、口鼻腔、头腔，三腔体中缺一不可，胸腔共鸣使声音浑厚低沉，口鼻腔共鸣使声音结实牢固，头腔共鸣使声音明亮有穿透力，三者在中高低音区各起着不可估量的作用。低音区，用胸腔共鸣较多，再是口鼻腔，头腔最少，中音区，口鼻腔共鸣较多，胸腔头腔共鸣较少，高音区，头腔共鸣较多，口鼻腔次之，胸腔最少。迪里拜尔给学生上课讲真假声混合时说：“歌唱中的真假声没有绝对的界限，再低的声音也有假声，再高的声音也有真声，只是多少的问题，这样声音才能更好的统一。”所谓的假声就是头腔的共鸣，真声就是胸腔的共鸣。如图①所示：从低音到高音，胸腔共鸣依次减少，图②所示：从低音到高音，头腔共鸣依次增加，如图③所示：从低——中——高音区，对应的胸腔共鸣依次减少，头腔共鸣依次增加。在歌唱时提倡混合共鸣，声音才会美好动听，才能把上下通道打开并结合起来，形成一个结实的隧道，使声音更好地产生共鸣，发出具有穿透力的声音。在日常生活中，共鸣原理处处可见，比如在一间空房子里说话，声音与墙壁直接摩擦产生共鸣使声音变大变明亮。
　　四、形象的比喻在歌唱语言（咬字吐字）方面的应用
　　歌唱时咬字吐字要求都是在腔体中的，具体怎样做呢？这是不容易的，要想保持腔体的位置不动就更不容易了，有几个形象的比喻可以解决这一问题。
　　
　　1.咬字吐字好比是含在嘴里的水，我们在刷牙时都要漱口，这时，水是含在嘴里的，没有吐出来，也没有咽下去，而且，嘴里有足够的空间，能让水活动，在这里，将字比喻成水，腔体要有足够的空间，嘴巴可以咬字，可以活动，而空间的位置不能动，是含着吸起来的感觉。又将字比喻为车辆，腔体比喻为车道，车辆有大小，形状万千，但它们都不能离开车道跑，咬字吐字也一样，每首歌曲里都有很多不同的字，想要字咬得动听，就要在腔体里运行。也可以将腔体比喻为同一个盒子，将字比喻为大小形状各异的糖果，咬字吐字就好比在同一个盒子里装着各式各样的果子，糖果可以变，但盒子是不变的。
　　2.每个字的唱法和归韵都不一样，很多时候，嘴型的变化会导致歌唱位置的变化，像“i ai ei”等母音容易唱白，发这一类母音感觉要从腰部起，用大牙咬字，收起来唱，唱时带着开口音的感觉唱。“o u lu”等母音容易发暗没有音色，用说话的感觉发音，唱时带闭口音的感觉唱。有时候字与字的衔接比较复杂，咬字吐字时不好把握，可以将这类咬字比喻为前进中的军队，单个的字好比单个的军人，腔体好比行走的路线，路线要走正确，必须每个军人都相互配合，而且要紧跟着前面的脚步。同样，歌唱时腔体要保持好，就需要每个字都在腔体里，紧跟着前面字的位置，不然会出现“声音突然有突然无”的现象，听起来像被噎住了一样，感觉是不好的，在咬字吐字中，比喻是必不可少的，要通过想象去把握和探索。
　　五、形象的比喻在情感表达中的应用
　　1.情感表达中歌曲意境的寻找。意大利著名歌唱家焦凡尼·兰佩蒂说：“你的歌曲诞生于你的想象，你的技巧来源于你的思想，你的演唱是由你的情感和思想共同塑造的。”形象的比喻恰巧是开启情感和思想的钥匙。③歌唱不仅是为了唱完一首歌，更重要的是该如何表达歌曲的情感，成功的歌唱者可以沟通人的心灵和情感，形象的比喻可以启发思维，能让人发挥无限想象。歌曲《飞出苦难的牢笼》，唱好这首歌，首先要了解歌曲的故事，在演唱时要把自己比作女主人公侬措加，从歌曲开始“金雀银雀满天飞”的美好回忆到“忽然一阵暴风雨”的诉说再到“飞出这苦难的牢笼”的坚定决心，心中都要有这个故事，把自己比作云雀，发挥想象，把自己融入歌曲的意境中去，不是自己在唱一首歌，而是在表达自己的心声。歌曲《牧歌》演唱的时候眼前要有一幅画，通过歌词体悟歌曲的意境，把自己比喻或想象成一个牧人在蓝天白云下，绿草羊群中抒发对草原的热爱赞美之情。比喻可以引发想象，用熟悉的事物代替陌生的事物，通过联想把陌生的事物引入自己熟悉的范围内，熟悉了就能融入感情。
　　2.情感表达中声音控制的寻找。表达情感时音量的控制是很重要的，到底要控制到什么样的程度呢?形象的比喻是很经典的，弱音一般表达的情感比较柔美细腻，歌曲《天蓝蓝》中结尾的“哎”字要弱唱，音高在小字二组的G上就不容易了，沈湘老师要求学生在控制音量时要唱出金丝绒般柔美的声音，很多老师把比较高的音比喻成头发丝，细又连贯，把高位置的弱音比喻是一个针眼，只有细如发丝的声音才能穿过去。强音表达的情感是辉煌灿烂的，歌曲《黄河怨》最后“血债”二字要有爆发力，就像火山爆发一样，之前需要储存很多的能量，为爆发的瞬间做好准备，“血债”二字也充满了仇恨和愤怒，在爆发时一定要狠，歌曲中间有哭诉的，如何更好地表达情感呢？石林老师在讲歌曲中诉说部分时用“此时无声胜有声”来做比喻，不用多解释，一句话就已经说得很透彻了，学生也容易理解，的确，有时候语言也是多余的。
　　3.实例论证。在实习期间给学生上课，他总是进入不了状态，唱的歌曲是《父亲》，歌曲中没有一点情感，自己不能融入歌曲，不仅对声音有影响，还会破坏歌曲的意境，我根据自身的经验和实践，让他们发挥想象，通过歌曲看到一幅画：在一个烈日炎炎的中午，对面山上有一个熟悉的身影，面朝黄土背朝天，已经汗流浃背，但还是不停地劳作着，那就是父亲，想象那布满皱纹的脸和粗糙的双手，想象那双手下的抚养和疼爱，他是多么辛苦又伟大啊。那就是父亲，把自己的心声唱出来吧，“想想你的背影，我看到了坚韧……我的老父亲，我最疼爱的人……”，要用真心去唱歌，款款深情，先感动自己才能感动听者。当学生再唱一遍的时候，感觉好多了，声音有变化，而且融入了情绪，善于利用和把握教学中的比喻，会达到事半功倍的效果。
　　可见，形象的比喻在声乐教学中有至关重要的作用，几乎声乐的每方面都可以用比喻来简化抽象的语言，比喻可以增强学生学习的兴趣和自信，抽象的事情变简单了，学生也找到了自信。可以建立师生间的友谊，在不断的交流中，教学相长，建立起了师生间的友谊桥梁。可以活跃课堂气氛，增加美妙想象，增加律动感。可以在学习过程中巩固理论知识，更好地体会作品中的感情色彩，理解歌曲的意境和情感。但是，比喻也不是万能的，每个教师的经验和体会都不一样，学生也有个性差异，教师既要认识到学生的共性，又要把握学生的个性，因材施教，采用多样化的教学手段，展现学生的优点。“教”与“学”是个缓慢的曲折过程，同一阶段，可能有进有退，所以，在教学过程中，需要师生间的相互信任相互配合，共同努力，声乐教学不同于其他学科，它的特性决定了其教学语言的特殊性，这就要求声乐教师不断扩大知识面，提高专业技能和素养，丰富发展教学语言，并不断改进教学手段，改革教学方法，多学多问多钻研，不断解决声乐教学中存在的问题，化抽象为具体，化模糊为生动，化复杂为简单，这样必定会在教学中有所创造与发展。
　　
　　注释：
　　①冯超然.比喻法在声乐教学中的应用［J］.音乐天地，2006，（7）.
　　②田刚余.比喻法在声乐教学中的应用［J］.音乐天地，2007，（6）.
　　③许凤蓉.论高师声乐课中的比喻教学法［J］.中国音乐教育，2008，（9）.
　　
　　参考文献：
　　［1］田刚余.比喻法在声乐教学中的应用［J］.音乐天地，2007，（6）.
　　［2］许凤蓉，胡郁青.论高师声乐课中的比喻教学法［J］.中国音乐教育，2008，（9）.
　　［3］黄涛.论声乐教学中的形象比喻——“铜钱原理”之探索［J］.美与时代，2007，（6）.
　　［4］王评.浅谈声乐教学中的比喻和示范［J］.艺术教育，2007，（4）.
　　［5］钱瑞华.声乐教学中巧用比喻［J］.中小学音乐教育，2006，（4）.
　　［6］刘佳.谈声乐教学中比喻教学法的运用［J］.艺术教育，2009，（9）.
　　［7］冯超然.比喻法在声乐教学中的应用［J］.音乐天地，2008，（8）.
　　［8］胡杨雪.浅谈声乐教学中用语言启发学生的形象思维［J］.黄河之声，2008，（4）.