珐琅彩的前世今生

　　
　　珐琅彩苦行僧瓷板
　　
　　此图以行云流水的笔法拊绘苦行僧的衣服，细挺飘逸，深得简笔人物画之妙旨。而部描绘以细笔渲染，神情豁达自然，庄严和善，自有超凡脱俗之态。再结合失传近两百年的珐琅彩瓷绘技法，使此作品不同凡响。
　　苦行僧之所以叫苦行僧，是因为他们视自己的身体为罪恶的载体，是臭皮囊，必须劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，方能获得精神的自由和灵魂的解脱。
　　
　　珐琅彩的制作
　　
　　自19世纪以来，被称为“古月轩”的瓷器蜚声中外，实际上它就是瓷胎画珐琅的珐琅彩瓷。
　　珐琅彩瓷始创于清康熙晚期，它一问世就享受着由宫廷画师出具样稿，由景德镇御窑厂烧制素胎，然后送往宫中造办处选胎，再经“如意馆”画师绘画填彩，最后入宫中彩炉烘烧等一系列殊荣。到雍正时珐琅彩瓷得到极大发展，它突破了康熙时期专门模仿铜
　　
　　珐琅彩钟馗蹬坛瓷板
　　
　　作者：李小勇
　　此作品构思巧妙，立意传统，钟馗衣纹简练而概括，面部精细而传神。一手执扇，—足踏于酒坛之上。朱砂色山石、蝙蝠与钟馗遥相呼应，表现出画面的意趣性。全图笔力道劲，线条提、按、顿、转灵动迅疾，画格似“扬州八怪”之黄慎。
　　清刘璋《斩鬼传》谈到钟馗为唐终南山秀才，豹头环眼，铁面虬髯，内怀锦绣文才，落笔字字珠玑，且生性正直，不畏邪魔。德宗登基，适逢大比之年，钟馗赴京赶考，为主考官韩愈、陆贽所赏识，擢为鼎甲状元，怎奈金殿面圣之时，德宗见其貌丑而怒。钟馗含愤自刎于金殿。后德宗悔恨，封钟馗为驱魔大神。正因钟馗貌丑而才高，秉性耿直，刚正不阿，又是震鬼驱邪之神，所以自古以来深受敬仰崇拜。胎画珐琅的做法，结合瓷器的彩绘特性创造性地烧制出了具有瓷器特色的珐琅彩瓷器。其做法是：第一，先把康熙时的纯粹模仿铜胎画珐琅阶段，提高到珐琅彩瓷器的新阶段；第二，使用的是宫廷造办处炼制成功的珐琅材料，比康熙时使用的进口料增加了更多的色料品种：第三，材料凝重，花纹突起，色彩鲜艳，笔画精细；第四，配以书法极精的相应题诗，使珐琅彩瓷器成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品。到乾隆时期的珐琅彩，既继承了康熙、雍正的传统技法，同时把两者结合起来，又有了新的发展，总体还是以继承为主。乾隆后期随着国力的衰退，珐琅彩瓷也逐渐消失。
　　珐琅彩瓷一直都是由皇家控制并使用的，因此随着皇室的衰落，其烧造工艺也随之失传。当今市场上多有‘珐琅彩瓷”，但无论从胎质、釉色、材料、画工都无法与清VapBjllIZmy+jAOhXGgszZgQAOOQHxFKDPzbvRFBrjs=宫珐琅彩工艺相比。
　　究其原因，主要是当时的珐琅彩瓷是由宫廷烧制并使用的，外人根本不知道其存在，更不用说熟知它的烧造工艺。康熙时把珐琅彩瓷的制作划归宫中造办处辖理，并由启祥宫南面的如意馆移至内廷深处的养心殿。康熙此举是因为当时珐琅彩均使用进口料，价格非常昂贵，为了便于控制，不使烧造技术及原料流入民间，因此将珐琅彩瓷的制作移到宫中进行，可见珐琅彩瓷之珍贵。珐琅彩瓷的原料瓷土，是在景德镇定做的，为保证不出窑裂、窑缝等毛病，要求极为严格，选择最好的瓷土，经过多次精心的淘洗、提炼和揉搓，才开始做胎，做成的瓷器洁白、细腻、坚致：珐琅彩瓷用的彩就是珐琅彩，是从外国进口，其构成是各种金属矿物质，是经过化学提炼配制而成，未施在瓷器上之前为有色粉末，雍正时虽有国产，但仍不为外人所知，其配yxTTD3jf2l0y0cpJGP+/JDQi82JPcOS/0vndhylZjZU=制方法也随着珐琅彩瓷的消失而堙没。就拿现代瓷都景德镇来说，也很难买到真正的珐琅材料，即使有，价格也在上万元每克。在皇帝亲自指导下的珐琅彩瓷，图案纹饰是由宫廷画师所画，配以书法极精的相应题诗，使珐琅彩瓷器成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品，这种艺术水准是现代一般工匠绝无可能达到的。由于珐琅彩瓷是吸收铜胎画珐琅的技法，它和在铜胎上施彩的画珐琅之间有相当大的距离。在瓷胎上珐琅釉的绘画难度非常大，入窑后烧结时间也难掌握，所以珐琅彩烧制非常缓慢。据清宫档案记载：雍正七年(1729)四月，皇帝传旨烧一珐琅小瓶，八月才烧成，其间历时四月有余。依宫中造办处的优越条件，烧造一个小瓶尚用一百多天，可见珐琅彩的工艺是何等复杂。
　　珐琅彩瓷的出现和繁荣是在清王朝政治、经济上升的时期——康、乾、雍三代。这也是中国封建社会最鼎盛的时期。而我国的烧瓷业，到了清代达到鼎盛时期，而珐琅彩瓷则代表了清代陶瓷的最高工艺水平。这也说明了珐琅彩瓷的烧制是要有强大的经济为后盾的，其成本之高、难度之大，就连封建统治者也要考虑其承受能力，更不用说现代的一般投资者或者是景德镇小作坊，他们根本无力承担这高昂的成本及巨大的风险，当然，更主要的原因是清宫珐琅彩工艺是鲜为人知的。
　　
　　清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶
　　
　　【名称】清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶
　　【类别】珐琅彩瓷器
　　【年代】清乾隆时期制作，距今约280年
　　【文物原属】此瓶原为清宫旧藏
　　【文物现状】现存天津博物馆
　　【简介】清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶颈部蓝料绘蕉叶纹，腹部绘制雉鸡、芍药等。在这件16.3厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁复艳丽，形态栩栩如生，非技高艺精者不能胜任。纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。
　　【历史背景】20世纪60年代，在天津市政府的财政支持下，清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶以13200元的天价收归国有，现保存在天津博物馆，被定为“一级文物上甲”，是镇馆之宝。
　　珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品，她代表了中国陶瓷制作的最高水平，蕴含着皇家的艺术性情，显示着皇权的至高无上与尊严、皇家的雍容华贵与典雅，被世人美誉为“彩瓷皇后”。珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的直接授意下在皇宫内创烧，并在皇帝亲自指导下发展起来的，这在中国陶瓷史乃至世界文化史上都是罕见的。珐琅彩瓷器因其洁白细腻的瓷胎，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的技巧，弥足珍贵。然而令人遗憾的是自乾隆以后，这种珐琅彩瓷器的烧制技术失传了。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中，再由宫中画师画上珐琅彩釉烘烤而成，除了画丁讲究外，她的工艺也严格控制，如有缺陷立即打碎处理。因为皇室为了显示自己的高贵而独揽珐琅彩瓷器的烧制和使用权，致使民间艺人们根水看不见珐琅彩瓷器成品，更谈不上烧制过程，所以当官窑不能再烧制这种瓷器时，这种瓷器的烧制技艺也失传了。现存珐琅彩瓷器少之又少，除了天津博物馆的这只，其它都保存在台北“故宫博物院”和北京故宫博物院。
　　天津博物馆的这只玉壶春瓶常年供游客参观展出，可惜的是，由于常年受灯光照射及与空气接触，雄鸟的羽毛釉而已经开始剥落，急需妥善保管。为了保护国宝，为了能令参观者见识帝王彩瓷的风采，如何能原样复制体现出国宝的精髓就迫在眉睫。要原样复制“只能远观，不能近玩”的一级上甲文物，任务极为艰巨。从2004年至2009年经过长达5年的艰苦研究、反复烧制，最后经过天津博物馆专家论证、认同、认可，天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司复制的“清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶”工艺水平已经达到和接近清代宫廷造办处的制瓷工艺。
　　一件瓷器72道工序，从进山采土、打泥、拉坯、晾晒、绘画到上色、烧制，复制者历时五年，潜心研制，终于在近期攻克了珐琅彩无法复制的技术难题。
　　
　　珐琅彩花卉瓶
　　
　　器型规整，胎质洁白如玉，用国外进口珐琅料绘制，画工精致，书法秀美，达到了清官珐琅彩瓷的工艺水平和艺术效果。
　　
　　珐琅彩雄鹰图
　　
　　作者：李小勇
　　珐琅彩绘制，色彩鲜明，立体感强。雄鹰威风凛凛地站在苍松之上，目光直视下方几只惊慌四散的燕雀，其愤然欲扑的态势，生动阐释了杜甫《画鹰》的题旨：“何当击凡鸟，毛血洒平芜!”画松巅枝虬转，苍鹰独立枝头，全图补景截取局部，突出雄鹰神武主题。羽翅以细笔根根丝出，松勾染皴擦一气呵成，表现质理尤得苍老之态，配以点叶、枯藤，以衬托雄鹰之傲然身姿与搏击长空的气势。以鹰入画古已有之，盖鹰与“英”同音，古人以鹰寓英雄之意。传统纹饰中，有绘苍鹰单足雄踞松石之上，寓意“英雄独立”。与海浪构成图纹，寓意“海内英雄”。
　　此图系景德镇大师李小勇力作，用名贵的珐琅彩料绘制，神韵天成，静中有动，久观使人奋进。雄鹰气宇轩昂、灵神铸著、神韵天成，似有登峰造极之境界，诠释出中国五千年陶瓷文明，承载着深厚的陶瓷文化，给人以激情、力量，具有极高的艺术价值。
　　
　　【小知识】何谓复制
　　
　　复制，顾名思义，就是以美术品原作为依据，进行科学的复原制作。它是一项综合性的科学技术工作。复制的目的是：①保护那些具有高度艺术价值或历史价值、经常利用又易损坏的真迹珍品，用足以乱真的复制品代替真迹展出或使用，使真迹得到妥善保藏；②万一原作损毁，复制品也可成为足资参考的珍贵资料。复制的原则是必须忠于原作，不同于仿制和造假。仿制主要是模仿原作的艺术风貌和表现技法，不拘泥于笔笔如真，在尺幅、材料、形制等方面也无严格要求：造假则可以脱离原作，随意更改，甚至完全凭空捏造。复制则一定要以原物为依据，不能主观臆造。其形制、尺寸、内容、线条、纹饰、色彩、风格、特征，甚至残损污痕，都要忠于原件，不得随意增减变动i材料和工艺也要尽量与原件相同，若选择代用材料，需保证质感相同，采取新的制作技术，应确保质量和真实感；为避免真假混杂，复制品制成后，应注明复制品标志；高水平的复制品，还应传达出原作神韵。
　　中国具有源远流长的艺术传统，美术复制的历史也很悠久。许多珍贵的书画珍迹，最初出于保护、欣赏、传播的需要，出现了不少临摹本。如唐代用双钩填墨摹下的东晋王羲之《兰亭序》墨迹，宋代临摹的东晋顾恺之《洛神赋图》和唐代张萱《虢国夫人游春图》等，都是精美复制品。至明清时代，随着商品经济的发展，模仿、造假盛行，其间有不少忠于原作的摹本，虽非完全意义的复制品，但亦具有复制的性质。至20世纪，文物、博物、考古事业逐渐发展，复制才正式成为一门独立的科技项目。
　　由于美术作品种类繁多，复制方法也各不相同。就书画、青铜作品等主要门类而言，每类都有多种方法。书画类复制方法有：①人工临摹法，即对照原作或照片进行人工勾稿描摹，工笔、重彩画多用此法；②照相复制法，拍摄原作的原大底版，洗印在涂有感光材料的纸或绢上，再适当进行人工加工，适用于水墨画和书法：③珂罗版法，即用较精微的珂罗版进行照相复制，适用于笔触变化多、墨色层次丰富的书画，但尺寸与原作不一：④木版水印法，即对照原作人工勾稿，板刻制，几十次彩色套印，能达到逼真程度，多用于珍贵的工笔重彩作品。青铜作品复制主要方法有：①传统的石膏模具浇铸法，即以原器为模，用石膏制范，原材料熔炼浇铸毛坯，再进行清理、抛磨、腐蚀、雕饰、着色、作旧等加工：②新的硅橡胶模具浇铸法，即用硅橡胶制作模具，以新的合成代用品灌制，做成的复制品花纹细致，造型精确。其它美术复制品，如雕塑、陶瓷、玉石工艺等，大多采用传统的方法。美术复制作为一种特殊的工艺技术，不仅需要高超的技艺、丰富的工作经验，而且应具备相应的历史知识和艺术修养，这样才能制作出形神兼备的复制