让竞争成为求学的动力

游力

内容摘要：随着我国经济水平的稳步提高，市场开始呼唤具有较高、较全面专业素质的人才。教师要积极主动地立足专业教学的最前沿，关注社会发展，关注形象设计教育对社会的作用和形象设计教育与社会的关系，关注业内最新的知识和文化发展对该专业的影响，对这些问题进行评价和反馈，及时对传统的授课方式进行改革。将在校园里举办的专业比赛作为教学实践的一个项目，让学生从单纯的完成课堂练习转变为积极主动地把专业知识转化成操作技术，实现调动学生学习积极性、培养良性竞争学风的目的。

关键词：教育改革实践竞争创新

设计艺术发展到今天，创造的是社会生活方式。该学科不仅满足物品应用的需要、人们情感体验的需要，也承载着人文思想和社会意识。如今，设计行为已广泛渗透到社会生活的方方面面，这对设计人才的教育提出了更为全面、综合的素质要求，而设计艺术的内在特点同样决定了其实践性的要求。

人物形象设计最初多运用于影视人物、舞台人物、电视节目主持人等。但随着我国经济水平的稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，人物形象设计的概念变得更为宽泛。生活中如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，成为人们关注的焦点。

人物形象设计专业根据以往传统的艺术设计教学模式，基础课和专业基础课都是各自按照固有的模式来进行教授。素描色彩、图案、化妆发型、服装制作工艺、面料再造、服装设计等等，每门课自成一体，教师各自独立地进行课堂讲授。学生在学习的过程中疲于应付老师布置的大量作业，实际上并不理解这些课程设置的必要性及其之间的关联性。如此周而复始的单一练习，没有具体实际的设计目标，会导致学生无法体验所学的书本知识，一旦在实际中需要用的时候，学生就暴露出了对知识一知半解、对解决问题束手无策的缺陷。因此，作为人物形象设计这门实践操作性强的学科专业教师，我们清醒地认识到，传统的书本式专业教育已经不再适应社会发展对人才的要求。整个社会发生着巨大变化，全新的生活观念和艺术观念都在冲击着我们。

美国教育家约翰·杜威强调：“教育意识不可无目的……无目的则如无航之舟、无羁之马……其结果必不堪设想……”在他看来，教师在教育的过程中既要提出激动人心的目的，又要训练学生实施的手段。杜威认为，学校作为一种特殊的环境，应该具有3个比较重要的功能，那就是.“简单和整理所要发展的倾向的各种因素：把现存的社会风俗纯化和理想化：创造一个比青少年任其自然时可能接触的更广阔、更美好的平衡的环境。”广西艺术学院“艺苑杯”化妆造型比赛就是基于这样的理论，是在学生中进行推广，鼓励他们积极参与的教学实践活动。我们试图把这场校级比赛作为一个教学实践项目，让教师和学生围绕着它来展开专业课程的教学。

比赛内容包括时尚造型设计、古典造型设计和民族造型设计三类。学生可以自由选择命题，使用多种表现手法来传达他们的创意，写意的、写实的、象征的等等均可。学生在创作的过程中，会自觉从过去的被动接受转化为积极主动地获取，通过教师把服装效果图、色彩、服装设计、服装制作工艺、面料再造、配饰设计、化妆发型等一系列课程内容的梳理与比赛创作的理念结合实践，这样来理解消化专业基础知识和设计概念，在完成自己作品的过程中真正体会设计、应用设计。这样的教学方式不仅让学生体会到动手的乐趣，更可以让他们举一反三地扩大对原有知识范围的掌握，提高他们解决问题的能力。

在学校里，如果我们多方面展开创造性活动，鼓励学生参与其中，让学生与老师产生互动，可以对现行教育方式起到推陈出新的作用。我们鼓励个体的良性竞争，强调的是个体竞争的整体个人主义态度。让学生在与他人的共同学习和竞争中找到自己的目标，同时参与到一些共同的知识探索活动中以实现目标，了解不是通过排斥他人才能成功，培养学生发展性竞争的良好心态。通过比赛让他们理解在完成目标任务时，不必过分关注结果，而应关注任务本身的乐趣，关注自我发现和提高，任务的完成是个体成长过程中的奖励。挖掘学生潜力，使学生的个人价值得到认同，从而激发学生的热情，促使学生主动去适应社会发展的需求。学生的个人价值得到了体现，就会更加激发他们的学习热情，形成良性循环。同时对他人的行为也能起到示范作用，带动起整体好学的良好学风。人物形象设计是一门以人为本、与人打交道的应用型综合学科。与他人合作并建立良好的人际关系，在尊重对方的意见、立场和情绪的同时，也珍惜自己的观点和想法，在不压制的前提下，清楚地向对方表明意见，最大限度地去寻求双方希望达到的结果，这是我们希望传授的专业道德精神。

通过建立这样的比赛机制，鼓励学生参与其中能够促进教学质量有效提高，具体表现在以下几方面。

一、唤醒学生学习的主体意识

“艺苑杯”化妆造型比赛实际上就是一个大的展示舞台，学生在设计舞台人物形象的时候，可以把所学习到的设计方法运用到自己的作品中去。学生是主宰自己作品体现的人，通过技术与艺术联手，从舞台效果出发，综合形体、服饰、化妆、发型、表演、舞美、灯光、音效等手段鲜明而有力地表达合理的创意，只要符合比赛要求的艺术造型作品都应具备独创性和整体性。

二、学生在操作过程中增强了实践能力和创新能力

在《设计师怎样思考》中，作者布莱恩·劳森提出：“为了达到设计目的，设计时必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还必须清楚是怎样得到这些结果。”过去，学生在专业学习过程中，缺少对造型材料的选择与制作的能力，导致最后出现在舞台上的角色形象往往和原来的设计效果图相去甚远。在比赛中，每个学生的设计作品都要在舞台演出展示，这样的体现过程中，学生甚至会主动要求在教师的辅导下尝试使用各种新的材料与方法，其中所学到的知识是在单纯断裂式的课堂教学中无法学到的。学生对服装制作工艺流程、发型塑造技巧、化妆表现手法等知识的掌握由过去的浅表体会发展到现在的深度理解。

三、学生学会灵活运用专业知识

借用化妆造型比赛这样的表现平台，使学生在这个过程中切身体验到一件完整的设计作品的产生过程，从中不但收获了专业知识，还收获了成就感。教师利用这个活动在教学与实践中检验学生对知识的掌握程度。由此看来，在这个活动中基础教学不再孤立和枯燥，专业设计教学也不再是纸上谈兵。教和学都有一个目标，围绕这个目标，教师不断启发学生打开创作的新思路，挖掘造型手段的新方法，寻找制作体现的新材料。教学的过程就是让学生的设计从不成熟到成熟，从不完整到完整。在反反复复的过程中，学生自然会掌握许多关于设计元素的运用、色彩的表现效果、形式美感、比例关系、材质重组等

一系列的新知识和新方法。

四、培养学生的团队合作精神

学生的设计可以在舞台上体现，极大地调动了学生的参与积极性。比赛完全由学生推广和展开，从筹备到组织，这对他们而言既增强了社会活动能力，又拓展了社交圈子。同时，比赛呈现的效果是融合发型、化妆、服装、装饰的整体艺术形象，是舞台美术、灯光、音响统一的综合艺术表现形式。他们不再只关心自己的作品，而是更加关心作品与整个舞台的和谐。学生之间会产生互动，会主动提供音乐和背景图像，与演员联络沟通，希望演员能够以最好的状态来表现自己的设计意图。由此，学生的创作思维不再仅仅局限于自己的设计作品，整个舞台空间都是他们思考的范围。

现代社会对人才的要求和评价标准正在发生变化，素质教育注重的是人与人的交往能力、人与人的协作能力、人在社会中的创造能力。学生应该在大学阶段就学着成为具有能够与人合作、与人交往能力的社会人。我们把大学教育与社会需求紧密结合起来，在竞赛的过程中提高学生在专业领域的竞争力。让他们在面对竞争时发挥自身最大的潜能，同时带动一些后进群体或个人，在竞争目标的鼓舞下树立起积极的心理状态。当那些后进群体或个人在竞争中取得他们应有的成绩时，他们对自身的能力也有了进一步的认识，能够客观地评价自己，发现自己的长处和短处，学会扬长避短，以此提高自我价值感，无形中也增强了他们对社会的适应能力。

对于艺术教育而言，培养人的创造力十分重要。作为一种探索式的教学模式改革，它充分调动和培养了学生的创造能力和创新意识。在教学过程中，教师既要鼓励学生打开设计思路，多多尝试新事物新方法，同时也要进行适当的引导，让学生明白个性的张扬并不等于同传统审美观念相违背，没有传统的积淀，就没有现代艺术设计的多元化发展，它们之间有千丝万缕的联系。如同这项教学的改革内容，也是考虑在继承传统教育方式的基础上，让形象艺术设计不再高不可攀，不再只局限于传统的影视舞台表现，而是在实践与教学相结合的过程中焕发出更强大的生命力和感染力。

当代大学生处于一个信息爆炸、瞬息万变的世界，他们对周围世界的回应越来越多地体现在他们的作品中。教师的责任在于引导学生在学习各个方面的选择，并丰富他们的创作过程。我们期望能够帮助学生形成善于思考的习惯，以及对事物具有强烈的好奇心、洞察力和创造精神，使他们成为人格和心理更加健全的人。