李煜词“真”性情透析

蔡兆飞

“做个词人真绝代,可怜薄命作君王”是后人对李煜的评价，苏教版高中语文教材中也收录了他的《乌夜啼》和《浪淘沙令》这两首词，而要对李煜词进行深刻理解，就要走进他的真性情。

李煜（937-978），字重光，初名从嘉，别号颇多，为中主李璟第六子。李煜的词，极为后世所推崇，前期多数写宫廷的享乐生活，后期的辞章则多数写南唐亡后哀伤的感情，表现出对昔日生活的追恋和悔恨。

五代以前，词方兴起，虽不乏佳作，但正处于萌芽状态，词的特色尚不显著。五代词讲究声律，注意辞藻，从形式上有了较大发展，但内容却空洞无物，往往流于艳情，《花间集》是其代表。而南唐二主，特别是后主，其词能以切实的生活为基础，乐则写乐，悲则写悲，率性任情，是人自身所具有的真情流露，情溢其间，多无矫揉造作。对此，王静安先生有较高的评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”晚唐五代词人，尤其“花间”一派词人，绝大多数喜欢雕饰文字，绮丽腻滑，后主则喜白描，清新朴素，精练自然，为宋代另辟一条新道路。故由晚唐温韦词，发展到苏东坡、辛弃疾、李清照词，后主起过推动作用。

后主词率性任情，以自身融入词中，开创了词的新境界。对此分为三个方面加以透析：（1）真情流露:悲则写悲，乐则写乐；（2）抑郁之“真”情引发“悲剧美”效果；（3）注重自我意识,创造性地把自我注入词中的新境界。

一、真情流露:悲则写悲，乐则写乐

李煜词传世至今大约有三十多首。词的风格前后期显然不同，前期欢快开朗，入宋沦为阶下囚后，郁郁寡欢，怅恨之情溢于其词。

亡国前，后主沉溺于宫廷生活无视国事，而备受人非议，前期词被后人评价不高，但后主词中的“真”情却溢于其间。《人间词话》中亦有争辩：“主观之诗人不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”

例如《玉楼春》：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

本首作于亡国之前，内容是描写宫中晚会情景。描写鱼贯而出的宫娥美女光辉夺目，接着便是歌舞情景，凤箫与霓裳给人以更加柔和舒适的感觉。

李煜于975年被俘入宋后，过的是“日夕以泪洗面”的屈辱而悲惨的生活，生活上无往昔帝王派头，精神上也亦受到重大打击，这些都导致了他词风的重大转变。

如《浪淘沙》一首：

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。

入宋后的凄苦生活，身心备受折磨，忧愁和悲苦无以倾吐，只好把这种心情和感受寄托于词，一吐心中不快。

开头就描绘出一种肃杀的情景，而配合这种情景的悲苦之情一直到底。情和景的绝妙结合，把作者的真情实感倾吐而出，同时亦引起读者心灵的共振。昔日的帝王生活不再，连眼下的寒暖都无人关心，在寂寞和惆怅之时，只好借酒来消愁，岂料“借酒消愁愁更愁”。词的最后一句，把人生的感悟和不如意得以抒发，似有“人生天地间，如白驹之过隙，忽然而已”的时光匆匆，青春不再的忧愁，还有对故土的思念，以及生命中不可捉摸的无限哀伤和感叹。

二、抑郁之“真”情造就“悲剧美”

亚里士多德曾经对悲剧有过如此的解释：“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”事实上，李煜的那些传诵千古，迄今为人们百读不厌并引起广泛共鸣的作品，却是那些充满哀思的亡国、思乡之音。王国维亦称“一江春水”句“气象何等，竟无嗣响者”！

李煜的词正可以说是自己亲身经历和心之所感的结晶，乃后主抑郁之“真”情而发，是“真”性情，因此能够成为最为凄切动人的悲剧乐章。

后人往往对后主的后期词作评价极高，这也可能缘于人们往往有同情弱者的心理，对李后主这种才子佳人的悲惨遭遇极是同情。往往一幕“悲剧”更能引发人们心灵的触动，在心底油然而生的是对悲剧主人公的同情与缅怀。虽然往者已矣，但在心灵上，后主与读者是没有鸿沟的。

咱们来看一首后主的词《相见欢》：

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。

后主的后期词，无论是“春花秋月”“小楼东风”，还是“砌下落梅”“月如钩”等,在人们眼中美好的景物却只能引发其无限哀思，怎能不勾起人们心底那善良的同情心。也正如王国维所说：“后主之词，真所谓以血书者也。”

三、注重自我意识，创造性地把自我注入词中的新境界

词兴起于初唐，中唐后流行起来，原本是合乐歌唱的诗体，到了南唐李后主那里已是大开大阖，至真至情，情景的完美融合，把词的抒情功能发挥尽致。在他的作品里听不到无病呻吟的声音，看不到刻意经营的痕迹。欢乐的时候，他毫不掩饰自己的欢乐；哀伤的时候，他一任沉哀入骨，自然地把“自我意识”融入词中。

王国维的《人间词话》：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。后主词真所谓以血书者也。”他以自身的遭遇和感受为素材，把“自我”融入词中。后主词中传诵至今，被后人评为极致的莫过于那句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。下面我们来看一下这首《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露出不加掩饰的故国之思，据说是宋太宗听闻这首词后下令毒死了李煜。“春花秋月”“东风”，却反而引发作者“不堪回首”的嗟叹，因为勾起作者物是人非的惆怅，衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由一位江南国主而变为阶下囚的心境是真切而又深刻的。结尾句“一江春水向东流”，以水比喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无尽无穷。

后主词的精髓在一个“真”字，这个字说尽他人间的欢乐与悲苦，这个字诉说了他对生命真谛的领悟，同样是对这个字的发挥创造了词的一片新天地。悲则写悲，乐则写乐，把自我融入词中，后主的生命与词融为一体。读后主的词实际上是对后主生命的参悟。率真的特色造就了后主一代大家风范，亦使后主词成为词的发展史的一座里程碑。

（作者单位 山东省东营市河口区第一中学）