浅谈《紫宸提梁》壶的创作

纪成军

江苏宜兴 宜兴 214221

浅谈《紫宸提梁》壶的创作

纪成军

江苏宜兴 宜兴 214221

世上万物，随时间的流逝皆烟消云散，唯文字、艺品，能记载着人类发展长河的渊源，还原历史。它沉淀于生活，还原于生活。

紫宸；提梁；紫砂壶

紫砂陶作为世界陶瓷艺术之林独树一帜的瑰宝，在海内外受到推崇，世界上享有盛誉。特别是紫砂壶类的造型，创作领域的刻意标新、思维手法、思想内涵、文化底蕴都有了一定性的超越。

现今，在紫砂壶发展得繁荣时期，紫砂陶，呈现了一派五彩缤纷的气象，我顺应时代潮流，参与到紫砂陶创作之中，设计了《紫宸提梁》壶，为了不断学习，不断提高，认真解剖，了解分析，认识自我，找出了差距，使自己在陶瓷艺海中不落伍，现将构思创作《紫宸提梁胡》的主题立意，表现形式作一一浅析，以利于自己在创作上求得进步。

《紫宸提梁》壶是光素器的典型代表，不失粉黛，却更突出了壶的质朴自然，自有一股裸胎艺术之美。

紫砂光素器有的骨肉亭匀，比例恰当，转折圆润，隽永耐看，显示一种活泼柔顺的美感；有的挺括平整，线条流畅，显示干净利落，明快挺秀的阳刚之美。僧帽壶，传炉壶等是流传下来的著名壶型，口盖严密，间不容发，成为光素器的典范之作。紫砂光素器之艺术美，是用自己独特的造型语言，反映紫砂真面貌的质朴品质，以简练的形式来表达作者的思想，对美的感觉，把作者的情感，注入到型体之中。它是紫砂陶艺中的自然，古朴，典雅，清淡风格的代表。它属无釉陶却不同于新石器时代的红陶，夹砂陶，黑陶和灰陶，它能产生一种丰富的表层肌理，如砂般的颗粒特征，并在精加工后达到粗中有细，挫中有巧，光而不亮，粗而不糙，细而不腻的独特效果。供春的精巧，时大彬的淳朴，陈鸣远的精致，邵大亨的大度无不在线与线，线与面之间形成跌宕起伏的节奏，象高山流水，韵律优雅而激昂。

《紫宸提梁》壶造型的简练，用线的流畅，材质的古朴素淡使人赏心悦目。虽为光货，为裸胎，却最能体现紫砂本职的简朴无华、素雅端庄，也是中国传统精神承袭审美观念的广大，是紫砂的正宗精神所在。

壶素面素身，真真是应了那句“赤条条来去无牵挂”，体现了一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学境界，该壶轮廓圆润，周身散发出一股温润的色调，似乎是源于紫砂泥料特有的色泽，也似乎紫砂艺术本身所蕴含的厚厚的文化积淀，虽为光货，线条却井然有序，从壶口蜿蜒至壶底，流畅顺然，线多却不紊乱繁琐，反而有一种玲珑精巧之感流于壶中，壶盖平滑顺直，形象既生动又自然。

真实朴素，才是紫砂文化最重要的艺术核心，或许华丽的外表更能吸引人们的眼球，或许反复的形式更能凸显技艺的高超，但紫砂陶毕竟是一门艺术，一种文化，它需要的是一种气韵的体现，一种精神的充实，紫砂艺术道德世界是纯净的，故而在制作紫砂壶的过程中，不应该受到世俗的功利心的干扰，而应该以一种尊敬的心态去对待它，将自己真实的情感倾诉给它，没有任何杂质。我的《紫宸提梁》便是在这种心态下完成的，形体和谐统一，形神兼备，样式古朴而优雅，敦厚朴实，简洁大方，看上去虽然平实，但由于形体轮廓、结构、比例、尺度等安排的自然恰当，恰到好处，造物、造形也造境，确以闲适、悠然、典雅的静态美为基础，以均衡、对称的方式存在，给人以安静、平稳的印象，因而经得起仔细推敲和长久玩味。

紫砂艺术确实称得上是瑰宝，是精华，它从单薄走向厚重，从幼稚走向成熟，讲过束带的悉心相传，经过五十次的积淀，终于成为了独特的紫砂陶文化，这样的文化石需要内蕴深厚，学养丰富的新来保护它，创造它。如此这般，紫砂艺术才能在我们这一代艺人手中得到长足的发展。

[1]《宜兴陶艺》香港市政局茶具文物馆1990年重版

[2]《紫砂陶》 1991年台湾《茶与艺术》杂志社

[3]紫砂壶鉴赏》香港万里机构·万里书店1992年版