浅谈《圣火壶》的创作意趣

范红英

江苏宜兴 宜兴 214221

浅谈《圣火壶》的创作意趣

范红英

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。

紫砂；圣火

宜兴紫砂壶早已是天下闻名了。一件好的紫砂壶作品，之所以让人百看不厌，百玩不厌，直至痴迷干中，与其本身造型艺术的表现和内涵是分不开的。紫砂壶艺是中华民族传统文化艺术中的一个重要组成部分。历代名匠运用大自然赋予宜兴独特的紫砂五色土，创造出了千姿百态、精彩缤纷的壶艺作品。这些作品，在造型艺术的意义上，远远超越了一般壶器的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律。这也是紫砂这一艺术之所以久盛不衰的原因之一。

来自于民间的紫砂艺术，带着深厚的传统气息，或者说是一种民族特色，在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的各类完美的器型，汇集着历代艺人的聪明才智。但紫砂艺术在浩瀚的历史中也不是一成不变的，经过数百年人类社会在文化艺术上的演进，历代艺人不断反复提炼创造，日臻完美，虽古犹新，才形成了如今紫砂艺术独特的风格和内涵。我最初学做壶也是从传统的器型做起的，可是在多年的制作壶历程中，潜心专研，对壶艺创制不断的产生感悟，逐渐形成自己浑厚古雅的制壶风格，这便是创新意识在壶艺中的体现。

时代在发展，社会在进步，我深深的感觉到紫砂壶艺也应该紧跟时代的步伐，我这件《圣火壶》就是根据奥运会而创造的，从时事政治的艺术中挖掘它新的生命力，赋予其时代的脉搏和新鲜的动感。

《圣火壶》顾名思义，该壶的整个造型根据奥运圣火而联想得来的，壶钮设计成火焰的形状，形象逼真，积极向上。由壶嘴至壶身装饰有祥云图案，弯曲自然，契合主题，为素身的壶体增添了一抹神韵，成为《圣火壶》的点睛之笔，立意深远。

《一身正气》万庆元

该壶的创作主旨是源于传统，立足创新，这在两个方面都有着独到的表现。作为一种传统文化，紫砂壶的创作必须遵遵循文化的发展规律，贴近文化的心理，只有在形制的设计上牢牢地在传统文化的土壤上生下根，才能体现出经久不衰的艺术魅力。该壶采用传统的全手工制壶，以简练的几条线条勾画出壶的整体造型，不加任何图腾饰物，简洁明了，但又具有气韵生动、线条组合和谐的效果，达到简而不薄，简而不飘，大气稳重的状态。

同时，也着重在简练中显生机，在平面中求变化，在点、线、面中求韵律，做到这几点相互渗透，融汇贯通，大胆地去繁留简，将大银杏树的树瘿花纹表现的形象贴切，自然真实，做到有轮有廓，规矩精致，丰神姿采，使该壶于拙朴的本性中展现出了一种明晰优雅之感。这种简约朴素就是紫砂壶的本真性质。这在创作过程中也有所体现。该壶以简练技法为切入基准点而展开，使壶的块面相互呼应，从而合理营造出各个部位所组成的空间效果，以传统的手法还原传统的面貌。

但完全拘束于传统，便会使作品失去生气，成为完全的仿制品，从而失去了应有的时代感，落后于不断更新的现代审美观念。因此，该壶在传统的韵味中，亦有着创新的表现和理念。它紧跟时代的步伐，以现在社会中的问题为创作素材和主题，关心时事和民生，是自己和作品切合社会，和现代的审美观相吻合，立足传统，又积极创新，才能使自己的壶艺更加精进。

当代壶艺作品，应当具备强烈的时代气息，鲜明的民族特征，能够结合个人的文化素养，自然的审美情趣，抒发造型艺术语言，完美表达创意构思，给人以耳目一新的艺术感受，在传统的基础上创造出更好更完美的现代新作品。

[1]《中国名壶》 台湾钟文出版社

[2]《名壶集锦》 台湾钟文出版社

[3]《江苏省志·陶瓷工业志》 江苏人民出版社