论山东女陶艺家作品的语言方式

李志宏

山东艺术学院设计学院 济南 250300

论山东女陶艺家作品的语言方式

李志宏

山东艺术学院设计学院 济南 250300

女性陶艺家的当代语言方式是纯粹而多样化的，题材关注当下人的生存质量，注重挖掘内心资源，反映对都市精致生活状态的小资情调欣赏，综合性多元化的表现，重释传统等均丰满了女性陶艺家的创作语言。本文以山东女陶艺家的作品为例，以点及面，对她们作品的语言方式进行了浅析和梳理。

女陶艺家；视角；语言方式

在中国当代陶艺家庞大的艺术群体中，女性陶艺家以纯粹、柔和并深刻的创作语言方式，越来越引起艺术圈及评论界的关注，建构着当代陶艺的新维度。从女性的视角观察和阐释世界，她们独特的语言，多样化的题材和形式，独立且明确的精神指向，切入到社会生活的各个方面，构成了对社会新时代的解读。

这些女陶艺家摆脱了具有鲜明女性特征的轻质材料如针、线、棉花、丝绸、毛绒、各种纤维等等，而是用陶或瓷这种硬性材质来作为将其观念化和艺术化的典型媒介，体现她们柔软的生命故事和情感，同时，却深刻地创造着陶瓷艺术的时代印记。她们大多受过良好的科班教育，目前或在高校教学，或在产区有工作室做职业艺术家，她们的作品，为当代艺术的多彩划下浓重的一笔。下面我以山东女陶艺家为例，从语言方式的角度，对其作品进行梳理和浅析，望诸位前辈和同行指教。

一、关注当下人的生存质量，人的行为所引起的的意识形态的转变或观念的改变所引起的行为方式的根本变化。李岱玫是活跃在山东陶艺界的女性艺术家，她多才多艺，在文字、绘画、陶艺方面都有所触及，而且处处开花。她的早期作品用舒展灵动来形容我认为最合适不过了，司空见惯的传统瓶型她却赋予了更多人性化的生命状态……但近几年，她的作品摆脱了陶艺本色的“瓶瓶罐罐”的唯美，转而用雕塑的语言表达观念性，如《新世相》中一群插兜而站或抬头或低头、但均悠然开怀大笑的光头平民人物，《会议》则是几个领导式人物围坐一堂侃侃而谈……从平淡中抽离出对当下时局的形而上的关爱态度，表现出对人们现时的人生观、道德观、价值观等等的变化所引起的关注，深刻地体现出艺术家掌握身边政治风云变换的题材的驾轻就熟，并且，女陶艺家的观念性和内涵性双重深化的成熟不可小窥。

二、注重挖掘内心资源，从个人经验及生活语言中获取灵感，面对自然的、生命的、人性相关的主题表现出一种特殊的关爱。由于女性特有的细腻、个人经验和兴趣、对自然物的敏锐感受及对自身情感的关注，使那些深潜的情感领域已日益成为当代女性陶艺最亲睐的创作主题，善于关注平凡和平淡中的题材，作品更具有个人化特色和私密化倾向。

江文怡出生于台湾，大学和研究生都是在青岛大学度过的，毕业后和其男友在博山美陶厂创立了“双城窑工作室”，开始了职业艺术家的生涯。从创建工作室初始到现在，一路走来，关注最熟悉的身边事物，从生活中获取小灵感来体会生命的含义是年轻的江文怡的作品风格。

她的作品《栗》，从作品的选题到对材料的独特把握，从整体布局到细节刻画，她都较为得心应手、挥洒自如。生活场景题材的描绘体现了积极乐观的生活态度和她对人文自然的关照。尤其是她对单体细节的强有力的控制能力使人暗生佩服。作品不张扬，却洋溢着青春与平实、热情与纯真的气质，厚薄冷暖、点划涂抹之中渗透着她对生活的关爱，对人与自然的深情。釉色的厚薄、肌理的糙细、笔触的点刻都依据自身的特性，转化为精神表达的手段。那些似乎不经意的细节，亚光的色调，构成了仅她作品中才有的一种恬淡从容的秩序，这也是她作品独具个性的重要原因。肌理在其作品中依托自身的特征已经转化为精神的表达手段。没有社会批判，也没有观念的介入，保持作品原发性的纯正是她作品的最大特点。

三、表现当代城市女性全新的审美理想和情感追求，反映小资情结和对都市女人精致生活状态的欣赏，是女性陶艺家的当代精神符号。女性是性感的，也是感性的，在这个相当个人主义、全然开放的艺术氛围中，女性陶艺当然要自说自话、全面挑战入场，而“女性素”话题也不再假装深沉半遮半掩、半推半就了。“性感，不是罪”，是女性题材的独立宣言。

《爱谁谁》是我的转型作品。“谁爱谁，谁是谁的谁，爱谁谁，管他谁谁。”洒脱的都市生活，恣意的人们更强调活在当下，体会现场感，想怎样怎样，不再压抑，释放自己，这与《爱谁谁》吻合。造型将人们再也熟悉不过的传统花瓶器形解体重构，瓶口的摇摆，婀娜多姿的身姿，洛可可风格的装饰，这些独立元素的恰当运用与整体氛围相互融合，使作品气质凸显绚烂而神秘，整体与局部相得益彰，把当代都市女性的那种性感、玩世、自恋的心里情结和当下人们物欲纵流的游戏心态表达得较为鲜活生动。作品改变了传统形态，强化了观念性寄予当代艺术视觉的感受，使古老的花瓶延伸为当代社会问题的文化批评的载体，形而上的精神架构丰满了女性题材的表达视角。

《没有风吹，没有草动》作为我的另一作品，具有卡通般风情、小资的格调。戏中主角大都恣意地或坐或立，头上饰有动物犀角、耳朵或植物的各种花卉，举手投足中流露出惬意逍遥的自在，似乎还蕴含着那么一点点梦想、浪漫的情调，或者是对于尘世的超脱，妩媚、优雅、性感是她们的神情标签…造型上，用繁缛缤纷的服饰，润肥的青釉，展示了作者关于青春和生命的精彩梦想，在看似纷杂的装饰感与润莹的釉色中建构起一种梦幻般的意境，小花小草、小情小调、小滋小味的格调演绎出“活在当下”的精彩。我觉得，对材料把握的能力以及泥性、手感的轻重、缓急，折射出每一个女陶艺家不二的独特与纯粹。

四、当代陶艺的综合性表现也越来越成为女陶艺家的表现手段和方式，不同材料的介入和混搭，具有较强的创作性和探索性,，同时体现出艺术家对整体形式感和多种材料的驾驭能力，以及对当代实验陶瓷艺术的使命和目标提出新的要求，引发人们对传统艺术学科的反思，从而对新的界域发生了想象，开启新的界域创作的探索和拓荒。

荆雷是清华大学美术学院的美术设计史论系毕业，现在是山东艺术学院设计学院的书记兼教学副院长，中国艺术研究员的艺术设计学在读博士，她在2 0 1 1年的《界·尚-----中国当代陶艺实验作品邀请展》的作品《记忆》，把宋元古老的小瓷片用透明丝线吊出来，点的集合聚集成立体圆形，地上散落些小瓷片，与空中的瓷片空间呼应，装置的作用使作品意趣盎然。从画面整体与局部关系的处理上来分析，她作品的局部的文化承载性、表现性集合成整体的氛围所形成的另外一种感官冲击力是其重要特征。这个作品中，观者能够观看与感受到残砺、绚烂的瓷片，但却找不到瓷片具体的完整结构。她可能没有从专业陶艺家的角度思考如何去表现新的造型手段和新的釉色，以及怎样的烧成气氛，而她却是用的现成物——老瓷片，但是这个现成物给人有很多新的联想：一个传统的瓷片带来的岁月感，突然集变成一个非常新颖的空间，仿佛古老的文明穿越了时空隧道，与现代文明契合了，在光感之中相互呼应，引人遐思。

五，重释传统。中国是历史和文化积淀深厚的国家，几千年文化凝聚为传统的魅力为当代设计和创作注入了新鲜的血液。

吴咏梅是景德镇陶院分到山艺的老师，她的作品《吾净吾心》是佛像画，但非真正意义的佛教题材画。她先后三次去敦煌莫高窟，每次都被敦煌壁画至臻完美的佛像深深打动，也每每感慨普度众生的传统神像并非凡夫俗子朝圣的“形”象而是“神”像。“前世”与“今生”，我们的世界诱惑太多，功名利禄，随波逐流总觉得累；当我们静下心来时，或许有所“舍”，也必将有所“得”……

在工艺上，她深知自己专业中釉上所长，充分运用新彩画面艳丽与粉彩画面柔美的颜料对比来体现作品的主旨。新彩、粉彩与刻瓷技艺相得益彰，画面凹凸有致，质感分明，层次丰富，融传统于当代语言中恰到好处。……

总之，女性艺术家呈现出的多个领域交叉互动，多维度审视，以及多元性共存的开放性特征，反映了今天的女性艺术家对于艺术本质，艺术的社会意义和当代价值的思考，及重构生命意义的追问。山东的这些女性陶艺家在可视的的形式表现和可感的精神意蕴织成的经纬线上找到了各自属于个人的语言方式，并具有永恒意义的理想之美。

八木一夫经常强调“我与粘土的关系可以说是生命共同体。这是我最坚强的地方，也是我最软弱的地方。无论如何，我只想纯粹地对待粘土…”。每年的陶瓷艺术展览，总能邂逅这些活跃的女陶艺家，尽管她们年龄不同、性格相异，但她们有梦想有艺术操守，能坚韧地在泥与火的世界中跋涉，我想她们完全是出于对陶艺的热爱。也因为自己是做这行的，我深知坚持这种选择是有难度的，因为在今天的艺术界，选择陶艺这种既辛苦又有成品风险和较高经济投入的艺术门类真的是需要有高尚纯粹的信念。即使如此，她们依然坚守着陶瓷艺术这块阵地，思考、创作、坚持着，形成了各自人生的精彩，作品柔和并深刻的语言方式。祝愿她们的生命更加美丽、作品更加鲜活！

李志宏，1969年9月出生于山东曲阜，毕业于青岛大学，现山东艺术学院设计学院陶艺系主任，中国陶瓷工业协会会员，山东省美术家协会会员，山东省陶瓷工业协会会员。