我与《润方》壶

邹成程

江苏宜兴 宜兴 214221

我与《润方》壶

邹成程

江苏宜兴 宜兴 214221

世上万物，随时间的流逝皆烟消云散，唯文字、艺品，能记载着人类发展长河的渊源，还原历史。它沉淀于生活，源于生活的浓缩的写实；又高山流水般，让人在静静回味中，找回渊源文化的根。

润方壶；紫砂

在辽阔的江南水乡，有一颗耀眼的“明珠”，她就是太湖，三万六千倾的广阔胸怀包孕吴越，在这片美丽丰饶的土地上，勤劳智慧的人民，他们把这片徒弟装扮的更加美丽诱人。

山也美，水也美，用紫砂“五色土”制作的紫砂壶更美。

人们常把紫砂壶直接呼作“茶壶”。壶与茶之间的密切关系由此可知。当元饮清茶，至明废煮兴泡，茶已不单单是解渴，而是品味自然、解读人生、寄咏情怀的一种茶文化。

紫砂壶以其素面素心和特有的宜茶性，当之不愧地作为茶文化的载体，自然有很多文化蕴含。自供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶，艺人们以独特的成型技法，用匠心的慧灵，塑出了紫砂的心语。

砂壶造型多样，但无一例外都体现了阴阳五行理论，所谓万物负阴而抱养，壶体分上下两部分，一阴一阳。砂壶原料五行相杂，所以壶色亦有五色，金木水火土的寓意灌于其中。

好的砂壶，是集材质美、工艺美、造型美、功能美、品位美于一体的，是火与土的艺术，每一件经过高温的烧制收缩，不可能产生一模一样的器皿，它的唯一性，是不以人的意志为转移。如果缺乏作者主观能动的创作激情，就没有流淌的自然美，无法让人感受作者的心境、艺术涵养造诣的表现。

首先，作品的“形”即代表了生命，明暗转折，虚实对比，必须有度。其次，通过形象散发出的情趣，即为“神”。创作时，须既有平面的探索，又有起伏的思路。试想一个带有灵性的壶向你迎面而来，向你诉说表达，这种强烈的内在言语不正是壶的“神韵”吗？第三，是气质，是壶的精神思想内涵，以实质性来表达健康的意境。如果一件新创作的砂壶作品只有线条、体积、比例的关系，充其量只是一件实用品。没有意境的东西，就没有了生命。

有了思想，就有了作品诞生的根源。我设计的“润方壶”，就是一件秉承“简单实用”、“传承创新”理念的作品。圆润的壶身一改方壶见棱见角的外形，方中寓圆，柔中带刚，是以取名“润方”。壶身上以白描的手法，用寥寥数笔刻画出笑容可掬的布袋和尚，一种超然物外的人生态度与壶型相应和，让人在赏壶的过程中感受“悠然一笑天地宽”的情怀。

紫砂壶究竟应该是什么样的是我一直思考的问题，现在，当我与紫砂壶相处8年之后，我越来越坚信，简单而实用就是紫砂壶的本来面目。千百年来紫砂壶作为一种艺术而流传是不争的事实，与此同时，其泡茶的实用功能也是最具魅力的特色之一。时代的进步，给了紫砂壶前所未有的发展空间，也给其带来了不小的困扰，一少部分急功近利的人打着艺术的幌子，对紫砂进行所谓的创新，一味地追求外表的华丽，而忽略了本质的探求应该为紫砂洗去铅华，创作简单而实用的作品。

我在创作过程中不断学习运用前辈的技巧，在紫砂花盆的造型中不断探索，不断尝试，不断总结，每次都会有不同感受和极大的收获。我坚信，只有在紫砂领域里努力探索、追求，不断总结，才有可能不断进步，创作设计更多新品、精品。正如本名字意，耕耘出一片属于自己的蓝天。

并且我也相信，无论未来的艺术领域会掀起怎样的风潮，他都会将“简单与实用”进行到底。

[1]《宜兴陶艺》香港市政局茶具文物馆1990年重版

[2]《紫砂陶》 1991年台湾《茶与艺术》杂志社

[3]紫砂壶鉴赏》香港万里机构·万里书店1992年版