精美奇巧，神蕴气韵——陶瓷制作大家唐锡怀先生作品赏鉴

杨子初

湖南省陶瓷研究所 醴陵412200

精美奇巧，神蕴气韵
——陶瓷制作大家唐锡怀先生作品赏鉴

杨子初

湖南省陶瓷研究所 醴陵412200

现今陶瓷界，能称之为“陶瓷制作大家”的聊聊无几，唐锡怀先生绝对是当之无愧。

之所以叫“大家”而不叫“大师”，是因为有人戏称：现在的个别“大师”等于“芙蓉姐姐”。字面意义太美丽，联想无限。这里且当略作避讳。其实，真正的大师无谓其称呼，真的假不了，假的也真不了，历史自然会得出结论。

笔者以为：瓷，贵在两个字——精和美。精，该是无缺陷；美，该是爽心悦目。当然，精美本就是一体的，厚、重、粗、糙难以谓之精，生、涩、陋、脏也难以谓之美。而精美的要旨在于“和谐”二字。胎与型、型与釉、釉与画、画与色、色与色之间等，都需做到协调而融合，才能相得益彰。然后，才是绘画或刻画的功底、文化和艺术素养的自然溢出。

纵观历史上制瓷大家的传世之品，无一不是做功考究、精美绝伦的。而现在的陶瓷艺人，或因分工越来越细，或因因陋就简，或因不屑于基础工序，或因技能有限而日益远离“制作”本体，仅是个“画者”，个别甚而退化为剽窃模仿者，不懂泥，不懂釉，不懂色料，不懂成型，不懂烧成，构图、选色与瓷本体南辕北辙，所以也就鲜有精品问世。这样，除诞生不了新的真正的大师外，对某一瓷种某一瓷产区，也是极为有害的。过于商业化，过于迎合官方意志，过于急功近利，将会是有百害而只有一蝇头之利，且长期看是大的不利。尽管商人趋利无可厚非，但艺人和从业者要有担待。工业的发展必须平衡进步，否则会因某种原创材料、技术和特有工艺的萎缩而惨遭淘汰，同时，对产业链上的其他工段、工序人员也是极不公平的。试想一想：所有泥釉都是从别处买来的，甚至素烧坯还是其它产区的，是典型的拿来主义。唯有“画者”的地位，一时繁华，大师虽多，将有何特色可言？又将丢失掉多少技艺和多少传承？“勾线”是花鸟画的基本方法之一，前人借用得妙罢了，“汾水”虽好，终将独木难撑。难道将是景泰蓝走向地摊的一幕再现？

如此，也有一样好处，象唐锡怀先生这样潜心制瓷而又功底深厚、多才多艺者将更为珍稀宝贵。

唐锡怀，1940年出生。1956年考入湖南省陶瓷研究所，在雕刻名师徐协和门下学艺。1957年去江西景德镇，在陶瓷美术家杨海生指导下，学习雕刻。年轻时，际遇不差，得以常与“老艺人办公室”吴寿祺、张霞池、阳卓湘、李丕雄等德高望重跨朝代的人士相识相处，也有林家湖、邓文科、邓景渊、熊升贵、郭玢、罗景忻等一时瑜亮人物相伴共事，受益匪浅，且受惠深远，也因之成为了荣耀的“恢复釉下五彩”的参与者之一。几十年来，他一直从事陶瓷美术创作和工艺研究，对陶瓷雕刻有极深造诣。创作设计和制作了大量不同表现形式和多种技法的陶瓷艺术作品，多有发表于全国性的画册、刊物、杂志上，且在全国评比中获奖，有的被博物馆收藏、有的被国家领导人选作国礼、有的被国内外收藏家珍藏。曾于1959年、1964年、1979年、1987年四次为首都人民大会堂湖南厅设计制作陈设艺术瓷。

他广泛涉猎泥、釉、色料、拉坯、注浆、滚压、裁坯、截坯、修坯、粘坯、接坯、补坯、洗坯、施釉、釉脚、素烧、釉中彩、釉下彩、刻、堆、镂、捏、镶、本烧、釉上、粉彩、色口、补瓷、裱璜、包装、布展等工艺门类，能独立一人制做出瓷器精品，在笔者所见到的陶瓷艺人中，唐先生是动手能力最强也是工艺技术最全面的一个。笔者和唐先生曾经是工作搭档，一起共事多年，合作很是默契愉快，也因之对其了解更深，曾喻其为：湖南陶瓷第一刀。事实上，他的确是湖南硕果仅存的陶瓷雕刻大家。

他以刀代笔，通过指、腕力度的变化，刻出各种深浅、粗细、宽窄、疏密不同的线和面，来表达各种装饰题材的结构关系，塑造不同的艺术形象。用不同的运刀技法处理，使同样一种纹饰设计，可以达到不同的艺术效果。他曾多年苦练潇洒秀丽的定窑印刻、粗犷豪放的磁州窑刻画和刀法宽而花型饱满的汝窑刻花，力求做到：刀法准确，轮廓清晰，外形生动，气脉连贯。追寻毫无做作之痕，运用自如的刀味。

图二 青釉孔雀酒具

他刻花对线的运用甚为讲究，吸取国画中的铁线、行云流水、钉头鼠尾、橄榄、减笔、枯柴等线描法的特点，与刀法密切配合。几何回纹用铁线描刀法；花卉用钉头鼠尾及橄榄线描刀法；树木、山石用减笔和枯柴线描刀法。同时，他还力求变化、善于出新。

他的刻花多与透明色釉结合，使透明的色釉料在线刻、片刻的纹理上呈现出色泽舒适的深浅变化来，达到以暗托亮，纹饰与色釉相互映衬，丰富了刻花装饰的艺术效果。他运用釉子的流动、透明的特点，施以不同的刀法，达到了所谓“远看釉色近看花”，造型与纹饰浑然一体的境地。故而，唐先生多有绝品问世就理所当然了。

略为列举一下：1959年人民大会堂捏雕大花篮；三馆瓷，大型色釉堆雕大花缸；1964年松竹梅盆景；1979年喜上梅梢瓷雕；1987年大型瓷雕“韶山”；青釉孔雀酒具；绿釉竹节茶具；色釉刻花酒爵；王震国礼瓷豆青刻花菠萝瓶；釉下彩岁寒三友薄胎斗型大碗；世博色釉刻玉兰花瓶；色刻画刻动物两节瓶；釉色刻花描金薄胎碗；自释釉刻花系列；色釉堆雕白玉兰瓶；黑釉刻填龙纹莲子罐、色釉婚礼艺术瓷系列等等。真是精品迭出，令人震撼！

有些作品，早已耳熟能详，比如“韶山”；比如“宝塔”；比如“釉色刻花描金薄胎碗”在中央电视台《艺术品投资》栏目举办的民间寻宝节目中，评价此碗作为醴陵釉下彩瓷高超技艺的代表，应属国家级宝物，因为这种瓷艺正面临着失传。还说，由于该碗的无法复制性，它应该放进博物馆珍藏。此后，央视二套《鉴宝》栏目向全国观众点评了这只釉下彩雕花描金薄胎碗，宣布它获得了“民间宝物优秀奖”，据悉，这是鉴宝专家们走遍全国36个城市，惟一一个获得该奖的当代瓷碗（此段文意为长沙晚报语），估价150万元。如此这些，本文不作赘述。现选几件露面较少的精品与诸位共赏：

一、釉下彩岁寒三友薄胎斗型大碗（图一）

此碗直径220m m，碗口收圆，底下是圈足，胎质细密，胎壁极薄，整只碗的釉色呈浆白色；碗内壁上勾画的笔法娴熟，绘竹、松、梅岁寒三友，花色幽靓，画意高古，也是明喻作者要保持之精神；在碗的内底部，字体端庄，雄健有力，署“怀翁”款；外碗釉面肥润，在灯光的照射下，隐隐给人一种湿润的感觉，因薄胎不宜施釉过厚，十分难得；圈足高而薄，极为规整，体现出高超的修坯技艺；手绘釉下边饰浑然天成，即使用十倍放大镜，也挑不出瑕疵；底中心有青花方框楷书“中国醴陵特制”六字款。

图一 釉下彩岁寒三友薄胎斗型大碗

首赏此件，是说明唐先生除雕刻外，釉下彩功底同样深厚，且与高超的薄胎制作技艺相结合，相较于单事釉下画面创作者，不但不能轻忽，反因其釉下彩作品量少，而更具价值。

二、青釉孔雀酒具（图二）

此件是1987年唐先生巅峰时期所作，制作难度极大，刻、堆、镂、捏、镶手法尽至；器型大气优美，孔雀一家七口和美相聚，寓意吉祥美满，幸福和谐；外施豆青釉，釉色均匀一致，内蕴含敛，刻线与色釉有机相映，十分完美；内和底施硬质白釉，青白相衬，相得益当，斟满酒浆时，美得不可方物；底写“唐锡怀制作，一九八七年”，为不可复制物件，价值难以估量。

三、绿釉竹节茶具（图3）

此为盘、壶、茶缸、两杯、两托共7件套；釉浆饱和，沉稳无华，节叶灵动，釉色为成熟竹竿色，文人气节突显；内、底为高温白釉，利于茶汤观赏，两杯置于叶上，深浅有度，似有“君子之交淡如水”之意，使人顿念唐朝诗人白居易：“室香罗药气，笼暖焙茶烟”之佳句；底款为正方框青花“湖南陶瓷研究所精制”九字官款。属上世纪80年代中期制作，因为唐先生亲手制作出样品后，因种种原因，从没有批量生产，传世极少。2003年以后有少量复制件，但釉色、胎质已有不同，却也是唐先生之作，同样珍贵。实乃好茗者必得之美器。

图三 青釉竹节茶具

图四 世博色釉刻玉兰花瓶

四、世博色釉刻玉兰花瓶（图4）

此件是2009年为世博会而制作，因湖南省陶瓷研究所与上海世博局签订合约，专为世博局制作官方礼品陶瓷，其中需要几件贵重件，我找到唐先生，请他出山亲自操刀，共制作了三件，从而有了此件精品。此瓶高600mm，主面刻整棵苍劲玉兰，寓意古老中国强劲的生存意志和上海强有力的竞争力，并祈愿世博会平稳、祥和、顺利成功；副面上刻世博标志，下刻“玉兰花景瑞，吉在盛世年”双行题铭；底书“唐锡怀刻制”。因其少，器大，且为唐先生70岁以后作品，倍为珍贵。

五、色釉刻花酒爵（图5）

此为仿青铜爵色釉瓷件，器型古意盎然，又不失现代感；外上绿釉，线刻自然露白，绿白相映，爽心悦目；内施白釉便于两端以察酒色，一改铜质笨重不适用于现代习惯之短，既实用又具情趣；底书“唐锡怀刻”四字，属1983年之作。以瓷制爵者很多，但因重心高，三足多易变形，故粗厚不精，唯此器薄、透、美、精占尽，不可不得。

六、自释釉刻画系列（图6）

自释釉是唐先生和笔者6年合作时期的作品，计有300mm三口琵琶瓶、430m m红叶山雀瓶、古姿新韵、铜红回归酒具、葡萄回归酒具、提梁枫叶茶具、阿拉丁神灯酒具、刻花香水瓶、刻花壁灯、刻画壁挂、刻花着彩小件及少量碗等等，尽皆极具特色，制作难度大，独行独市，别无他家，且由于工作变动，合作期后已停止产出，因而都很珍贵。

七、色釉堆雕白玉兰瓶（图7）

此器肚径280m m，高260m m，是手工拉坯成型，玉兰花、玉兰骨朵、枝条分由三种色料堆雕，且有轻微窑变之效，与釉色相生，立体感突出，浑然有致；色口施铁青釉，熔融温度略底于主釉，因之自然渗透下流，形成美丽的，类似皮蛋松花状的边饰花纹，属碰巧得之，绝不可复制；底书釉下“唐锡怀2000年”，同样不可复制；整件作品给人以极稳重的感觉，枝条向下斜曳出，白色玉兰花朵却向上劲放，无叶相伴，却自开自芳，是一件最能体现唐先生创作特点和性格的可遇不可求的臻品。

品鉴唐锡怀先生的作品，可概括为：精美奇巧，神蕴气韵。他从传统题材入行，功底深厚，以细微见长，手法精湛；又能切入时代题材，博采众长，立意奇巧，做到艺术性和实用性相统一。有人说：重器一成，灵性自生。唐锡怀先生一生谦虚平和，与人为善，兢业勤恳，几十年如一日，浸润于陶瓷制作之中，心无旁骛。或许，正因其付出之罄尽，终赋予了其作品以神气和灵魂吧！

图五 色釉刻花酒爵

图六 自释釉刻花杯

图七 色釉堆雕白玉兰瓶

唐锡怀，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师。就职于湖南省陶瓷研究所，先后在雕刻名师徐协和、陶瓷美术家杨海生指导下学习雕刻。对陶瓷雕刻的刻、堆、镂、捏有较深造诣。创作设计的艺术作品获得了国家、省、市等多项奖励，部分作品被收藏。