情·意·气在舞蹈《行草》中的完美结合

■蒋玺

《行草》这部作品是林怀民从书法中汲取灵感，结合了中国传统的东西如京剧、太极、武术、气功等，所创作的具有较深层次的舞蹈作品。

文学家出身的林怀民自比舞蹈专业出身的同业者要深邃许多，看他的作品，是可以撇开技术不言而完全进入到文化的高度去度量的。《新传》如此，《水月》如此，《行草》更是如此。

从技法方面来说，林怀民舞蹈动作主要由两种成分构成，一是玛莎?格雷姆现代舞蹈体系，二是中国传统艺术体系，如京剧、太极，然而林怀民对这两个体系都有所吸收，也都有所超越。

而我认为情、意、气在舞蹈作品《行草》中的完美结合则是它大获成功的关键。

情

林怀民曾说：“在表达技巧与内容上，数千年的中国文化与每一日的生活，都是我们取之不尽用之不竭的泉源。”这正是林怀民创作作品的一个必要之点。

中华民族五千年的历史一直震撼着我们，谈起中国灿烂文化，大家不得不佩服祖先留给我们的是足已让我们一辈子感恩的东西。很多时候，中国文化与气质留给我们的不止是形式，或是元素，而是一种情，唯有中国人才能懂。它经过几千年的沉淀和积累，早已融入我们的血液。林怀民保留下来，表现出来的，不是形式，也不是音乐，或者说不是舞蹈，而是一种中国的情，与画家、书法家、音乐家一样，虽然使用的道具不同，但表达的信号是一样的。

外国人可能不了解中国的文化，可能不知道这部作品的背景，也不懂行草的含义，但他们通过看舞者的身体书写也为之感动。

如同《水月》一样，林怀民的作品《行草》也是安静的，没有声息，音乐也是空灵的，也许很多人会看不懂，但我们能感受到舞者的呼吸和作品带给我们的感动。

意

意，是舞蹈中不可缺少的部分。林怀民的作品每次都能给观众带来一次眼睛和心灵的旅行。他的舞台设计看似简单，其实却很特殊。不同于人们印象中的舞蹈，没有灯火辉煌，没有绚烂服饰，一盏灯光下，一张宣纸，一排排行草，舞者用身体书写，却把观众带到了古代，带到了王羲之那个年代，与之交流，畅快不已。不懂书法的人都会被其中的韵味所感动，只须静静观赏和品位。行草在陈衍《元诗纪事·沉贵》中是这样被描述的：“（温日观）酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，倾刻而就。”可见，大悲大喜，笔者在不同的心情，能抒写出不同的气势。也许台上的每一个人，无论高矮胖瘦，动作快慢轻柔，都形成了一种气场。

CCTV舞蹈结束不久，能被人们记住、感动的舞蹈太少，不忘的只是那些整齐划一，钢而有力的舞蹈和高难度的技巧，也许很多人会为之震撼，但过了几年、几十年谁还能记得，可能会有另一支类似的舞蹈会代替它。我们缺少的正是那种能感动人心灵，有意境、有思想的舞蹈。学昆舞时，老师曾提到一个很重要的词，就是“意境”。我想，中国戏曲中也会追求“意”。林怀民的作品也追求了它。

气

气，中国传统哲学概念上的气与物理学意义上的气是不相同的，在中医学中指构成人体及维持生命活动的最基本能量，气贯穿于全身，气能表现出舞者的情感，气通过舞者动作能表现出刚劲、脆劲、寸劲、韧劲、柔劲。

我认为林怀民舞蹈《行草》的动作根源正是“气”。气与呼吸也是有关的，当《行草》没有音乐拍点，听到的只是呼吸声，舞者自己的、同伴的，合着呼吸的节拍进行书写。舞蹈中的动与静、快与慢、轻于重、虚与实、个人和集体都体现了“中国之美”的意韵。

在 《行草》开头，看见一个舞者用身体表现王羲之的“永”字。“书法讲究执笔运气，意念要不断延伸，绵延不绝，哪怕是一个点，也要有高山坠石的力量，一个“一”要能“千里震云，崩浪雪奔”。

林怀民舞蹈里的很多动作和太极相似，太极拳则为林怀民舞蹈带来了“气”。气是舞蹈的灵魂，气是一种巨大的能量，太极是如此，《行草》更是如此，“气沉丹田，双手下垂，慢慢往上举”这些动作是那么的熟悉，不必追究舞者书写的是哪个字，只需安静的、遵循舞者呼吸而呼吸。

人们常说林怀民借鉴了玛莎·格雷姆舞蹈体系，但我认为两者又是不相同的，玛莎·格雷姆的紧张——放松对立关系的“呼吸”和林怀民气的运行乃是不相同的。凭借着“气”，林怀民得以复活了源远流长的中国古代舞蹈。一旦复活了古代的舞蹈进行了形式上的转变，又融入现代的东西，它必定是超越东西方的。