浅谈笔触在油画创作中的重要作用

十五世纪初，佛兰德斯画派的代表画家扬•凡•埃克经过不懈努力和研究，发现并成功地掌握了一种理想的颜料调和剂——白布鲁日光油（精馏松节油）结合淡彩乳液和亚麻仁油作画，从此，真正意义上的油画诞生了。在随后的600年里，无数的油画家创造出无数的精美作品，在观察这些伟大的艺术作品时，可以发现，大师们对油画语言的认识、把握及应用已经到了精美绝伦的地步。

油画语言的基本因素包括形体、明暗、色彩、笔触等。油画的绘制过程就是画家在审美的要求下，组织、应用这些因素对物象进行绘画所需要的精炼与朴素的描绘，丰富至极的刻画。油画中对形和色的把握是非常重要的，但是，对油画笔触构成的把握也不容小觑。因为，油画的画面是由笔触构成的，笔触是画面中最基本的可视元素，如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表现形式的话，那么笔触则是传达这份情感的基本词汇，它构成了一部作品的神韵。无论强调画面构图的完美，还是画面用色的丰富与细腻，最终都要经过画家的运笔形成的痕迹展示于画面。随着画家对油画语言认识的不断提高，对笔触的运用也越来越被关注和研究。笔触的掌握程度也成为了一个画家成熟与否的重要标志。

一、油画笔触的多样性特征

由于油画所使用的颜料、工具和技法的多样性，同时决定了油画的笔触也呈现出多种多样的特点。

油画粘稠、不易干等特点，使油画的笔触比其他绘画形式的笔触更具自由的表现力，它可薄、可厚、可均匀地平涂，也可画出清晰的笔触、可以在底色上扫出“飞白”透底的效果，也可细密衔接组成既丰富又平整的表面肌理效果。

油画使用的工具和技法是极其丰富的。在油画创作中，可以用笔、画刀、布、木棍，甚至还可以用手进行绘画活动，就是不同型号的笔也会产生不同的效果。摆、刮、扫、抹等不同的表现技法丰富了画面的形态特征。库尔贝习惯用刀作画，安格尔作品中的笔触则平滑无痕，德加则在作画时尝试使用多种方法，如《入浴》中，德加用手蘸颜料点在底色上，使画面产生出诱人的魅力。油画的用笔是多种多样的，就其丰富的表现力来看，只有中国的水墨画能与之媲美。

二、油画笔触有表现质感的作用

物质是由质和量构成的，不同的物有不同的质感，物的多样性也决定了质的多样性。在绘画中，笔触是物体质感表现的重要因素之一。笔触应用的好坏直接影响着画面的效果。油画颜料的特性以及油画在工具和技法上的多样性，决定了油画笔触的丰富性，从而决定了油画在描绘物体质感上的强大表现力。比如在画衬布时，可以用薄而柔软的笔触，这样，画面的底纹就能透过颜色显现出来，从而表现出衬布的质感；画石头时，可以用画刀来表现它的坚硬质感；画树木时，可以用秃笔所产生的干枯笔触来描绘；画人物时，可以用柔软的笔甚至用手来画。

油画大师提香在画人物时为追求造型的周密细致、肉体的柔软和弹性，经常使用笔和手相结合的方法，画到最后，几乎用手比用笔还多。徐悲鸿大师的《箫声》在用笔时也极为讲究，画家用凝练厚重的笔触表现衣裙、头发；用苍劲、干枯的笔触表现手和头部。黄宾虹先生评价其画：“干、犹如‘干裂秋风’，润、犹如‘润含春雨’。”

现代中国油画家杨克山先生的《央金》是一幅用笔比较明显，而且应用比较成功的作品。这幅肖像画由于左臂厚重的衣服与右臂单薄的衣服质地不同，画家在技法的应用上也有区别，左臂用笔比较单薄，无中间层次的变化，而右臂的表现应用过渡与渐变的手法比较多。衣服的处理大多采用较强的笔触，脸部笔法细腻而不露，背景部分根据木板的纹路，笔触纵横交错。画家潇洒生动的笔触，既注重了笔触在画面构成中的作用，同时也把握了笔触在处理空间时的分寸，洋洋洒洒，富有极强的节奏感。

笔触对物象质感的再现能力是油画的一个重要特点，也是油画之所以成为众多绘画形式中极具表现力的重要原因之一。

三、油画笔触有表现作者思想和作品主题的作用

油画作品，不论是人物画、静物画、风景画，抑或具象的、抽象的，最终目的是要表达作者的思想，抒发作者的情感。画家作画的过程，就是在调动一切可以表达这种情感特征的绘画元素来实现自己的创作目的，而油画笔触恰恰具有表达这种情感特征的能力。

油画笔触是形、色、质的统一体，不同形态的笔触会带来不同的心理感受，方形给人以稳定之感，圆形给人以饱满之感，厚的笔触有厚重的感觉，薄的笔触有轻柔之感，干的笔触有干枯的感觉，笔画的笔触有柔和之感，刀画的笔触则显得坚硬挺拔。正如康定斯基《从点、线到面》一书中所写到的：“画面中抽象的因素是有情感特征的，横线表示冷，竖线表示热……”。画家就是利用笔触的这种情感属性来表达创作的情感和主题的。

例如德拉克洛瓦的油画作品《自由引导人民》，作品表现的情节是：1830年7月28日，国王查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯后纷纷起义，他们走上街头与波旁王朝保皇派军队展开了白刃战，最后占领了王宫，史称“光荣的三天”。在人民追求解放、向往自由和平这一主题下，作者采用了有强烈感染力的、奔放的笔触，笔触在人物亮部和服饰上相互叠压，生动干脆，色彩对比极为强烈，充分体现了作者热情奔放、热爱自由的理想。

四、油画笔触是艺术家个人风格形成的重要标志

画家利用绘画语言对事物进行本质的揭示，每位画家对事物本质的认识和理解的不同也产生了不同的表现形式，从而形成了不同的绘画风格。

笔触是画家对物体认识的体现，如伦勃朗笔下的人物既厚重又柔和，刚柔并济，气韵生动。他放弃了传统绘画中平滑的画面效果，采用厚涂色和透明色交替重置的方法作画。在他的作品《花神》中，人物的亮部是用厚涂色反复地细节渲染和摩擦，在画面罩上透明色以后，往往又盖上厚涂色，待颜料干后又罩上透明色，画面反复盖、反复罩，高的地方形成了偶然的、生动的团块，画家在厚涂色上罩透明色时，往往搽去浮面的颜料，留下凹处的颜料，则形成了疏密不定的垢痕，并且向暗部和深重背静处延伸，形成了无限的空间，高低相交，虚实相映，光线忽明忽暗，充满了特定的艺术效果。在他晚年的作品《浪子回家》以及他的自画像中，这种技法达到了顶峰。从表面上看颜料好像是疙疙瘩瘩堆砌起来的，看似高低不平、非常粗糙的笔触是基于画家对事物的深刻理解而产生的，犹如中国画中的破笔泼墨、多层积墨法一样，是曾经过千锤百炼而得来的。伦勃朗的笔法中蕴藏着精湛的造型法则。

从大师的笔触特征和绘画风格形成的关系上，可以看出正是有了他们独特的笔触，所以在一定程度上形成了他们特有的绘画风格。

笔触是油画语言的基本元素，油画笔触是画家的物化形态，对画家和作品的形成起着重要的作用，是值得永远研究的课题。

[1]肖威 当代中国中青年写实油画家——郭润文 江西美术出版社 1999.01

[2]汪晓曙 绘画语言论 江西美术出版社1999.01

[3]朱伯雄 世界美术名作鉴赏辞典 浙江文艺出版社 1999.07

[4]陆露音 油画肖像初探 湖南美术出版社1983.08

[5]李军 论笔触在油画作品中的作用 阴山学刊（社会科学版） 2007.02