《顾家姆妈》的喜剧性与艺术特色

文/王艺睿

苏州滑稽剧团创作演出的滑稽戏《顾家姆妈》，讲述顾家的保姆阿旦自愿抚养顾家被遗弃的一对双胞胎，从而将其一生奉献给这一双儿女及其孙辈的感人故事。剧本从小处着眼，以一对双胞胎被遗弃的命运为线索，刻画一个“小人物”——阿旦保姆形象。该剧在呈现这一家人命运遭际的同时，浓缩了历史变迁，融入了时代特色，将“小家”与“大家”巧妙结合，具有强烈的现代意识与现实意义。全剧关注社会、关注人性、悲喜交织，看后引人深思，给人启迪。

滑稽戏善演喜剧和闹剧，以引人发笑为艺术特色，讲究情节的喜剧性、滑稽、幽默，表演夸张、风趣。剧中江南雨的扮演者张克勤的表演，较为突出地体现了这一剧种的艺术特色。他塑造的说书先生江南雨与阿旦本不相识，因房客顾雪飞（阿旦的雇主）的失踪把两人连在了一起。但房客（阿旦与孩子）第二次的失踪却使江南雨被扣上三顶帽子，全家下放苏北农村，甚至家破人亡，江南雨十六年后偶遇阿旦，忿恨交加。但是路见不平、拔刀相助的他在得知隐情、看到孤儿寡母的艰辛生活后，又不免古道热肠地帮助扶持，在岁月的流逝中，他不知不觉被阿旦的善良的本性深深吸引。他一出场就有精彩表现，以形象的表情和丰富的身段模仿两个孩子不同的哭声，再声情并茂地喊出“把马桶拎出来”，将这一说书先生的职业特征传神地刻画出来。他砸松子砸到手时疼的双腿发抖；他说书到忘情处手舞足蹈，失手把月月当道具抛至空中，回过神来吓得双腿会发抖；还有，阿旦说只能跟他走时，他激动地瘫坐在地，站起来双腿还会发抖——这些形体夸张的表演在帮助塑造人物的同时，为表演增强了幽默感与喜剧性。

念白、对白是滑稽戏主要的表演方式，张克勤在此剧中充分显示了他的台词功力，其念白抑扬顿挫、富于力度、铿锵有致、节奏鲜明。在他想办法帮助孩子的描述中，大段念白先是“嘡嘡嘡嘡走到居委会……再嘡嘡嘡嘡赶到这里来”，手拿两个暖壶做出戏曲身段，夸张而幽默的表演将这一智多星热心、直率的个性特征刻画地入木三分。在他的表演中，人物的行动始终在追随着情感的变化，张克勤抓住一个“情”字做文章，第一幕是热情，第二幕是同情，第三幕之后便是爱情不断地升华，甚至掺杂着亲情，只要与阿旦的眼神碰撞，他的眼中就充满了关心、爱怜、激情与羞涩。尤其是第四幕当得知自己被八月夫妻俩利用而怒不可遏时，“要做骚公鸡中的战斗机”、“第二次拔刀相助，要抢活人的遗产”等一系列冷噱头引人爆笑，又发人深思。最精彩的表演是阿旦说出“我只能跟你走”，他先是如同当头一棒瘫坐在地，双腿颤抖，随即颤抖着站起来，面带羞涩与欣喜，双手从腹部滑下，拉起衣襟搅动，操着一口吴侬软语嗲声嗲气的说“阿旦啊，你突然提出来跟我走，我还没有思想准备”。边说最后一句，边用左手逐根用力地拽着右手的手指。这就将此刻江南雨喜出望外、激动不已又强烈克制的复杂心情惟妙惟肖地传达给观众。因为一直是江南雨主动抓阿旦的手，在阿旦吐露真相、真诚地抓住江南雨的手表达谢意时，阿旦的这个举动令江南雨心花怒放，但碍于面子，江南雨却违心而诙谐地说“注意影响”，边说边把阿旦的手往自己怀里拉。此处表演真实细腻、夸张幽默，用外部表情与动作塑造人物、揭示内心，语言与形体处理的既在情理之中、又出人意料，真正做到了“肉里噱”，具有强烈的艺术感染力。

作为一出滑稽戏，全剧动静结合、节奏鲜明、详略得当、张弛有度，以事件的发生、冲突的展开为中心线索调节舞台节奏，产生了强有力的律动。全剧五幕，节奏旋律是：动—静—动—静—动。第一幕舞台上十几个人营造出热烈的舞台氛围，“紫衣巷四十三号房客失踪”这一事件制止住了喧闹的舞台，舞台静场阿旦上场，桥上一个人与桥下一群人停顿然后双推磨，这既是对主要人物上场的突出，又改变了戏曲的节奏。十几人的一场演出突出主角、有效衬托阿旦出场，又兼顾配角，有序而不乱，场面灵动，美观可视。第二幕江南雨偶遇阿旦，节奏骤然变快，以一辆三轮车为支点，两个人的舞台围绕着三轮车一个躲、一个追，配合苏州评弹掷地有声、铿锵有力的节奏和时断时续、忽高忽低的曲调，充分表现了阿旦七上八下、忐忑不安的心理，舞台既充满了流动感，又注重了人物造型。第三幕“有奶的喂了没奶的几口奶”引发的姑嫂之争，使躁动的舞台被艳美说出的“她不是顾家的姆妈，她是顾家的保姆，保姆本来就是抱孩子的”一句话给冰冻了，死寂的舞台在阿旦的扮演者顾芗“冒名顶替当娘亲，氽来杨树倒生根，实指望家和万事兴，谁知贫富不同心”的精彩唱段中慢慢地复苏了。紧接着江南雨的到来是对阿旦的一种安慰，那是她唯一能宣泄情感的对象，江南雨忘情地抓住了阿旦的手，阿旦虽然口里说着“注意影响”，但此刻她的心里有一股暖流在流淌，江南雨对阿旦不离不弃的情感是舞台沉寂后的一股春风，不仅温暖了阿旦的内心，也温暖了整个舞台。第四幕从八月夫妻失业的无助，到“花花世界”求助的希望，节奏平缓，从儿女争抢阿旦的热闹，到儿子争抢活人遗产的冷酷，节奏被一点点扬起。当阿旦说出红木雕花盒，八月毫不掩饰地为钱和妹妹翻脸，说出“她不是亲姆妈，她是个保姆”时，十五打了哥哥的一巴掌将节奏推向高潮。阿旦像所有的母亲一样，没有责怪八月，她的内心在流血，却在江南雨搀扶她下台阶时，缓和尴尬地调侃道“你不要趁火打劫”，然后颤抖着捡起儿子掉在地上的纽扣，给儿子缝扣子。此时她的神情是安详的，态度是平静的，嘴里却说“七十三，八十四，阎王不请自己去。看来啊，我给你钉不了几回扣子了”。这人性的弱点与母爱的伟大并存的一幕充满张力，使无数观众留下了感动与辛酸的泪水，令人难忘。最后一幕，阿旦拿着红木雕花盒，唱了一出淮剧大悲调，酣畅淋漓，凄凉悲切。在激烈的斗争后，阿旦终于决定让红木雕花盒的秘密在众人面前被揭晓，原来一直以为是生母的顾雪飞也是这一对双胞胎的养母。这一秘密的宣布如银瓶乍破，将全剧推向至高点，也使众人的内心及情感彻底被瓦解，阿旦的形象陡然升华，愈益鲜明起来。最后全剧在“我和你心连心，同住姑苏城。为家园同耕耘，收获一片情，来吧朋友，伸出你的手，我和你心连心，亲亲一家人”的歌声中拉上帷幕，全剧在祥和、温暖的气氛中结束。

该剧描写的是紫衣巷43号顾家一个“小家”，因双胞胎母亲出走而引发的故事。故事把顾家这个“小家”与时代社会这个“大家”紧密地结合起来，从而在一个比较广阔的历史背景下展示时代的发展和变迁，舞台呈现出了这一点。全剧时间跨越了半个世纪，分别展示三年自然灾害、文革结束后、改革开放初期、当代四个不同时期，以两个小时的舞台表演来反映中国社会五十年日新月异的发展变化，对生活进行高度的提炼、艺术的再现。全剧共五幕，每一幕导演都设计了一目了然的、具有鲜明时代特色的语言、造型、服饰、道具等标志性戏剧符号，并通过事件、台词不断强化其时代风貌，彰显时代特色。如第一幕开场的煤球炉，这个煤球炉就是六七十年代“蜂窝煤时代”的典型物品，这是对时间的交代。舞台中间一人在河边台阶上洗衣服，这是江浙一带处处可见的生活场景，是对环境地点的交代。剧中出现的“备用券”也是那个时代的产物，观众一看便知。第二幕光起即传来“妹妹找哥泪花流”的歌声，这是1979年北京电影制片厂拍摄的电影《小花》的主题曲，旋律响起也就把人们带到了那个年代，以及身着花衬衫、喇叭裤，带着大墨镜的男青年拎上双喇叭录音机，还有的确凉衬衫、尼龙袜，都是70年代末80年代初的时髦服饰。第三幕的煤气罐以及“下岗”、“致富”这些名词，也都是改革开放的春风吹来的产物。第四幕的快递公司、“花花世界”、旅游团则是当今社会文明化程度的一种体现。由于本剧时间跨度非常大，所以反映的社会面也比较广。第三幕喝奶引起的姑嫂纷争，看似喝奶的问题，其实质是在讲贫富差距以及人们金钱至上的思想。改革开放带来的经济腾飞，打破了人们的传统价值观，八月所言“钱不是万能的，但没有钱确实万万不能的”成为那个时代价值观的主流。且两幕之间都有八句的唱词，既对上一幕加以高度概括，又对下一幕作铺垫，如第二、三幕之间的“南非来信露真相，顾家姆妈不是咱亲娘，十六载养育欲哭无泪，尴尬人一夜九回肠”，这是对第二幕的总结；“抛不开丢不下，两代人不离不弃度时光，转眼又是十六载，举目已非旧模样”，则是对第三幕的伏笔，这也是一种高度的提炼和概括。

戏曲理论家祝肇年曾用“高度的提炼，鲜明的节奏，强烈的夸张”来概括戏曲艺术的特点。这三句话也正是《顾家姆妈》一剧的艺术特色，它抓住了戏曲艺术的精髓，移步不换形地将戏曲艺术以别样的风貌呈现于舞台，奉献给观众。