随笔点染 生动有韵——从天津博物馆馆藏作品看刘奎龄艺术风格

王迎霞 （天津博物馆 天津 300201）

前言

刘奎龄（1885—1967），字耀辰，又别署耀臣、耀宸，号蝶隐，斋号怡园，其画中常署“怡园蝶隐”。画室名：种墨草庐，蟫香老屋、惜寒堂等。祖籍浙江绍兴，清乾隆年间由静海移居土城，天津静海人，系天津“八大家”①之一的“土城刘家”。刘奎龄被喻为中国近代唯一独具风格的工笔走兽花鸟画家，在20世纪的北方画坛中，是一位卓然独立的大家。

天津博物馆是一座大型历史艺术类综合性博物馆，馆藏各类文物近20万件，包括书法、绘画、青铜器、陶瓷器、玉器、玺印、砚台、甲骨、钱币、历史文献、近现代文物、地方民间工艺等多个门类。作为天津市重要的文物收藏单位，天津博物馆收藏有众多的刘奎龄不同时期绘画作品，其中不乏许多精品代表作，本文以馆藏刘奎龄艺术精品为基础，探讨其艺术风格。

一、独辟蹊踁，自成一家

刘奎龄的绘画，工整细腻、设色艳丽，表现富贵、喜庆、福寿之意。这与他大量研习、临摹古人作品有关。他常临沈诠、唐寅等人作品，爱到“院体画”影响，用笔工致、色彩浓艳，呈现富丽堂皇的效果。天津博物馆馆藏的《上林春色图》是刘奎龄艺术创作的代表作品，图中用工笔绘有雌、雄二只孔雀栖于巨石之上，巨石下部绘有绿叶映衬下盛开的红、白两色牡丹，右上有自题“上林春色”，款识：“岁次戊寅初夏，應六符贤甥大雅之属。舅氏刘奎龄绘”。朱文方印“耀辰”和白文方印“刘奎龄印”。该作品创作历时五年，据记载，刘奎龄每天手拿一根孔雀翎毛，映着阳光，一边观察，一边绘画，直至1938年初夏，才完成。此画本为外甥严仁统（1908-1993）婚庆之作，完成之日外甥的孩子已能奔跑。

上林春色图 1938年 绢本 设色 120cm×52cm

《上林春色图》运用精细真实的笔墨描绘，强烈耀眼的色彩造型，非常富于艺术表现力。两只孔雀造型准确，设色艳丽，羽毛运用渲染和撕毛的技法，使质感得到充分表现，尤其是对禽鸟羽片的刻画达到了无人能及的地步，独创了“点掇法”“注彩法”“墨积法”“色积法“等花鸟画技法，独辟蹊踁，自成一家。巨石用笔恣肆，设色典雅，一工一写，对比强烈。牡丹使用没骨法，设色艳而不俗，细而不腻，工而不匠。此件作品深得徐悲鸿大师高度赞赏，解放后曾赴苏联、匈牙利、罗马尼亚、波兰等国参展，在中国近代画坛独树一帜。

二、师古人、师造化、借鉴西法

相对西洋画而言，中国画有自己明显的特征：讲究气韵、追求意境，不拘泥于物体外表的形似，而多强调抒发作者的主观情趣。以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。写形是为了传神、为了畅神，“以形写神”的最终目的是“达意”。正如苏轼所言：“文以达吾心，画以适吾意”。刘奎龄所绘花卉、翎毛、走兽，来自生活，用笔生动有趣而不刻板。风、晴、雨、露的天时变化；飞、鸣、食、宿等鸟兽的生活习性和外在形态；乃至禽鸟羽毛的色泽、结构；动物的皮毛质感等，都达到神形兼备的特点，体现了动物本身的性情纯真之态。

花鸟四条屏 1942年 绢本 设色 156cm×40cm

本馆所藏《花鸟四条屏》中看出画家对物象的精细描绘：一幅绘石、竹，石上立两只鸽子，空中飞两只鸽子，右边自题行书一行，款识：“见彼翩翩羽，来傍漪漪竹。群集我庭前，翻飞任鸣啄。本宋人没骨画法，耀辰刘奎龄作”，白文长方印“怡园蝶隐”；一幅绘松树上立一老鹰，右下方自题行书五言诗一首，款识：“暂戢凌霄翼，储为万里程。一朝张伟翮，天下仰雄风。耀辰作于怡园”。朱文方印“刘奎龄印”；一幅绘芦苇、海燕、芙蓉，空中玄月，右上角自题行书一行，款识：“获花瑟瑟芙蓉馥，江月微茫雁陣迟。耀辰刘奎龄绘”。朱文方印“耀辰”和“种墨草庐”二方印；一幅绘山石旁有雄、雌二鸡与一小鸡，左上角自题七言诗二行，款识：“锦样花迎晓日开，黄梅初霁湿苍苔。新雏亦解亲辛苦，喔喔娇啼傍母来。岁次壬午中元节后，刘奎龄并题”。朱文方印“耀辰”，迎首朱文椭圆印“率真”。

本馆收藏的刘奎龄另一幅动物作品《走兽四条屏》也充分的体现了作者高超的表现手段。作者以渲染撕毛法画虎，形象地表现了虎身上的皮毛，质感很强；以没骨法画狼，在渲染基础上运用了撕毛的技法，同样达到了表现狼身上皮毛的质感；以白斑与皮毛融为一体的方法画鹿，更能突出皮毛的质感；狮亦用渲染撕毛画法，不仅表现出狮子皮毛的质感，而且还表现了雄狮头部、尾部长毛的细密和修长，突出雄狮的飘逸和威风，收到了极好的艺术效果。

刘奎龄在花卉、翎毛、走兽绘画取得巨大成就，与其从“师古人”“师造化”与“借鉴西法”吸取丰富的营养相关。他对大自然的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术才华，真正做到了将古今优秀的笔墨传统，现实生活中的自然物象，西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，巧妙地融为一体。

首先是“师古人”。国画大师黄宾虹说过：“中国古代优秀的画家，都是能够深切地体验大自然的。徒事临摹，得不到自然的要领和奥秘，也就限制了自己的创造性”。刘奎龄早年拜师张兆祥，追求渊静穆然的古典大家风范，后以恽南田没骨画法带入郎世宁西画技巧，同时广泛汲纳黄筌、徐崇嗣、赵孟頫、钱舜举、林良、吕纪、边景昭、唐伯虎、仇实父、华新罗、蒋廷锡、王小梅、丁观鹏等历代名家优长，重点研究沈南蘋笔意，结合写生，参用照相技法和摄影效果，创造出笔、色、水、墨灵妙交融的“湿地丝毛”“景衬法”“计白当黑法”等动物画技法，突现出物象的质地感、真实感和亲切感，将真善美融合到令人惊叹的高度。如利用笔毫柔软多丝的特性，以墨或色在清湿的纸上微抹轻触，产生出皮毛柔亮绒软、纹斑或深或浅及随结构和透视关系起伏隐显的感觉，分外动人。妙处在于精细而不着笔痕，用粉薄匀透润，与色迹墨痕交接自然。将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽。刘奎龄没有沿袭宋元以后乃至近世的文人画传统，而是把眼光聚焦在唐宋艺术的现实主义精神上，把眼界放在对自然的感受之中，使其艺术回到了传统的本质上。其作品在表现方法上极富创造性，将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静、田园风光、深山大泽的大自然景观中，构成了区别于古代动物画的独特意境。

其次是“师造化”。可以说“师造化”构成了刘奎龄艺术的生命线。在他看来， 只有以“造化”为师，才能使自己的画笔表达出真实的生活感受和精神境界。通过“师造化”，合理地解决造型的“似”与“不似”之间的关系。“似”就是把握住对象的生动造型结构和神气；“不似”即是说艺术作品不是自然的描摹和翻版，而是通过捕捉“物之微妙”，取其生动且有表现意义的“细节”，舍掉了自然中那些繁复和多余。在其肖似自然和活脱脱的形象下，使人感到勃勃生机，而不是谨严缜密的雕琢，体现出刘奎龄艺术语言的独特魅力，达到了是“生动有韵”的境界。

走兽四条屏 1945年 纸本 设色 101cm×34cm

再次是“借鉴西法”。刘奎龄活跃于20世纪的天津画坛，当时的天津分布有大量的租界，是中西文化交汇的城市。西方文化对于传统绘画造成强劲的撞击，形成了坚持民族传统和主张融汇西体的两大阵营， 刘奎龄选择了后者。在造型上，他将郎世宁“西体中用”变成“中体两用”，用西画焦点透视原理画鸟兽，造型准确，富立体感、质感；在配景上，加强了空间层次的处理，岩石、花木皆以自然为粉本。传统文人画逸笔闲情的率意，程式化的结构方式，都被摒弃了，显示出造化神奇的魅力及其笔墨意趣。

三、人物画，自成一派

刘奎龄除了闻名于世的走兽画和花鸟画外，在人物画上同样造诣颇深，风格鲜明，技法多样，基本形成“刘派”人物画风格。馆藏《仿郎世宁天真烂漫图》绢本、设色，右上方题有：“天真烂漫。乙丑嘉平月上浣，仿郎世宁笔意，刘奎龄作”。白文方印“耀辰书画”和“刘奎龄印”。

天真烂漫图 1925年 绢本 设色 129cm×62cm

该图是作者少有的浪漫主义情怀的作品，图中东方少女的娇容，西式服饰的洒脱；古代天女散花的题材，欧式祼露的双臂与双赤足。少女面部、衣纹及飘带经晕染后，明暗相间，深浅相错，线条劲健，敷色优雅，立体感极强，具有浪漫色彩的新时代女性，散发着清新开放的气息，突出表现东西方文化在画家心中的冲突与融合。在绘画技法上，作者尝试以西法入画，比例、透视效果都有较好的表现。

四、结语

刘奎龄在其数十年的绘画生涯中，以自学为本，以中学为体，以西学为用；上溯五代，下游明、清；古今中外，溶为一炉。他创造的没骨、渲染加撕毛的技法，创造出质感极强的动物画，是中国画创新的开拓者；他在笔墨技巧、造型能力成熟后创造出“减笔没骨”，是中国画发展的探索者；他用中国传统画工具和注重国画中的笔墨、意境、格调的同时，吸取西方绘画艺术，是提倡中西绘画相结合的先驱者；为丰富发展中国画的技法开拓新的表现领域做出了重要的贡献，成为近现代美术史上的一代宗师。

注释：

①“八大家”指天津的八个豪门富户，即：韩、高、石、刘、黄、杨、穆、张，其中只有杨柳青石家和土城刘家在津郊，其余均住在城里。

[1]何延喆. 刘奎龄生平、画艺及其他——古道西风. 南宁: 广西美术出版社， 2003.

[2]天津博物馆. 吉光焕彩—纪念刘奎龄诞辰125周年特展. 北京: 科学出版社出版， 2010.

[3]邢捷， 于英. 暝琴绿荫下 没骨胜徐黄——刘奎龄绘画艺术与演化初探(下). 收藏界， 2002， 7:16-18.