浅谈写实绘画的写意性

钟文才，徐淑苹

（中国环境管理干部学院，河北秦皇岛066004）

浅谈写实绘画的写意性

钟文才，徐淑苹

（中国环境管理干部学院，河北秦皇岛066004）

由于照相术的发明，写实性绘画陷入窘途，画家在绘画中不断地尝试在写实性绘画中融入写意性。写意性可以分为4个方面来融入，即造型的写意性、感情的写意性、绘画语言的写意性、形式结构的写意性。

写实；绘画；写意性；色层；笔法

自照相术发明以来，就架上绘画存在性的争论就从未偃旗息鼓。塞尚理论的形成，更使传统写实绘画的发展雪上加霜，自此，写实绘画从辉煌步入低谷，似乎已穷途末路，即将寿终正寝。然而，很多画家认为，写实绘画不仅没有消亡，反而在经历了当代绘画风格变换之后，以更强劲的势头迅疾发展，已然枯木逢春——从潜心探索新的表现语言形式到全面复兴。写实绘画要“重意”、“尚意”[1]，唯此，才能与照相写实区别开来。如委拉斯凯兹的作品，远观写实与近观笔意俱存，在逸笔草草之中完成了对物象的表达，正所谓工写兼备意在笔下。而正是这一“简单”的“意”字使许多画家的画作陷入窘途，因此，许多画家（尤其是当下中青年画家）的作品出现了匠气与僵化，从而所完成作品的视觉效果与实物拍摄出来的照片效果一般无二，也就不为怪了。至此，画展中出现千人一面的作品现象也就更不足为奇了。

传统的大师画作是当代写实画家必须研习的，尤其是他们画作中的写意观念，写实画家要从中体会写实绘画所必须具有的意象[2]。这样，才能打破当前这一窘况，给写实绘画注入新的活力，开拓更广阔的发展空间。同时将这种写实观念引入到油画教学中去，打破苏式油画教学模式（苏式油画教学的典型模式是颜色层层叠加，这种叠加方法与古典油画中色层叠加相差甚远，苏式油画中的叠加类似于现代油画中的直接画法[3]，从技术层面上讲缺乏色层）长期在中国美术教育教学中的垄断，会给写实绘画注入新的活力。

强调写实绘画的写意性是审美观念的转变与情趣意识的觉醒，为了达到写实绘画的写意性，可以从以下几个方面去考虑：

1 造型的写意性

首先要“工”不伤雅，以写入工。当下很多人认为“画得细”就是要死抠硬磨。据说，国内有一知名画家为了达到所谓的细，戴着高倍的放大镜去完成画中的细节，这已成为美术界的笑谈。不同的是德国艺术家丢勒的故事，丢勒去国外游历时，碰到了一个同行，那个画家问丢勒，“那么精细的画是如何完成的？”丢勒说：“用普通的笔画的。”那位画家不信，丢勒顺手拿起笔示范了一下，那个画家心悦诚服。“画得细”需要一定的能力和方法。然而“画得细”是一方面，更主要的是画面要有画意，那如何才能做到画面有画意呢？笔者的见解是，在画的过程中，“无形而形”才是绘画的最高境界，也才能做到“写”和“意”。何谓“无形而形”，就是在画的过程中要忘记具体刻画之形。这样，画家的主观能动性才能得到更为极致的发挥，否则画家将为形所“困”、所“伤”，当然，这完全取决于画家对形的理解（即持什么态度）。明确认识到形只是抒发画家情感的载体之一，在画的过程中，对形的刻画处理就比较容易取得主动。当然，对形的处理可实可虚，可具象亦可抽象，具体情况应视画面构成而定。

2 感情的写意性

好的画作是靠画家的情感加以支撑的，如果失去了画家的“情”，画面技术性再强，也索然无味，味同嚼蜡。技法运用如工匠做工一样，如果只讲技术而缺乏情感，那么随着画家年龄、阅历的增长和心理因素等变化，画面也必然越来越匠气。众所周知，伦勃朗的画作（特别是他晚年之作）给人最大的印象就是画出了人性，这也是他成为大师的原因所在。为了避免“匠气”这种情形的发生，在写实性绘画过程中，感性与理性要并存，甚至感性在某一阶段上要比理性更为重要。这就是说，在写实性绘画作品中要有感而发，随意而作，让观者能领略到画家在画此作品时的性情，也就是画家流露的真情，以情动人。形只不过是画家情感表达的载体之一，最终对于形体的刻画都应视情感表达需要而定。“形”是画面构成因素之一，而“形”的最终目的是在画家和观者之间引起情感共鸣。如齐白石画的工笔草虫，在轻描淡写间已栩栩如生，这既归功于白石老人深厚的笔墨功力，更得益于画家对自然真挚热爱的情感。而正是这种情感和对笔法的高超驾驭能力，使刻画达到了物象的形神兼备、物我两忘的境界。

3 绘画语言的写意性

既要“摹”古，又不“泥”古。即，既要对传统绘画语言进行消化吸收，又要有所创新。如对古典绘画语言“提白罩染”[4]和印象派直接画法的融合创新。提白罩染是先画素描稿，再进行罩色，程序步骤性很强，而印象派是即兴完成，情感介入因素比较多，尤其是到了后印象派那儿，情感因素尤甚。如果将“提白”，即素描稿底层画用印象派方法画成的色彩画来替代这一单色底层画，从技法上进行改造，再进行罩染色（印象派的笔法生动，但用其直接画法完成的作品，与古典绘画间接画法完成的作品比较，印象派画法缺乏色层，如果将两者结合，画面不仅具有了印象派笔法的写意性，又有了古典绘画的色层），这种技法改造，必定会使写实性绘画的发展进入一个崭新的境地。

4 形式结构的写意性

一幅好的绘画作品，不仅要从技术语言和情感语言方面进行处理，还要注意画面的形式结构立意。如德洛克洛瓦《自由引导人民》的作品，画面的形式结构性就非常强，特别是背景的处理，在影影绰绰烟雾之中突显出的武器暗示着千军万马正在往前冲杀，这种以一当十的画法在中国传统绘画中时有所见，如“计白当黑”、“以实为虚”等等，从中可见画家的高明之处。画家在画此画时脑中之意俱存，画面用笔不多，但效果奇佳。作为中国的画家，如果能站在民族的角度，从传统中国画中汲取营养，用当代人的审美眼光，探索具有民族意义的构图绘画，中国的油画一定会在世界民族绘画之林崭露头角。

总之，强调写实绘画的写意性，是画家审美观念的转变和情趣意识的觉醒。工写兼备[5]，才能超然物外，才能随心所欲，也才能达到真正意义上的物我两忘。因此，当代写实画家只有站在东西方两个传统文化的基点上，东西合璧，以写入工，才能开拓出具有中国风格的新的绘画表现语言和审美意境。

此外，作为一名美术教育工作者，应该具有艺术传承的使命感、责任感，要想让绘画艺术生机勃勃，代代出新，就应从对学生的教学抓起。不仅要在油画创作中亲身实践，还要将这种绘画心得融贯于教学当中，传授给学生。这种言传身教，尤其是间接作画的方法，不仅使学生克服了以往作品难以入细的弊病，更能使学生的作品具有色层关系，手中之笔变得愈发灵动自如，为以后的创作学习打下了良好的基础，更为我国写实绘画的发展输送新的血液，培植新的力量。

[1]崔卫.中国画艺术：笔情墨意[M].重庆：西南师范大学出版社，2009：55-64.

[2]梁江.意象油画——鸥洋24年实验文献著[M].北京：人民美术出版社，2010：136-142.

[3]李效成.油画[M].南京：南京大学出版社，2011：42-44.

[4]于小冬.三堂课[M].沈阳：辽宁教育出版社，2011：58-61.

[5]张船.追求工笔画中的写意性[J].美苑，2000（4）：28-29.

Primary Research on the Freehand Brushwork in Realistic Paintings

Zhong Wencai，Xu Shuping
（Environmental Management College of China，Qinhuangdao Hebei 066004，China）

The traditional painting is dropped into a corner due to the invention of photography.Therefore,the painters attempt to add the freehand brushwork into the traditional painting.There are four ways of freehand brushwork blending：shape,felling,the language of painting and structure.

realistic；painting；freehand brushwork；color layer；brushwork

J204

A

1008-813X（2011）04-0083-03

10.3969/j.issn.1008-813X.2011.04.025

2011-04-12

钟文才（1974-），男，山东潍坊人，毕业于天津美术学院油画系，硕士，助教，主要研究方向为写实油画。