凡·高的色彩与情感

李星,乔兰

(河北联合大学轻工学院,河北唐山063009)

凡·高的色彩与情感

李星,乔兰

(河北联合大学轻工学院,河北唐山063009)

色彩;情感;凡·高;艺术

读凡·高短暂的艺术生命,可以看到凡·高通过艺术实践,深切的体会到那些表面的美丽,并不是绘画的主要目标。他用自己的色彩打破了条条框框实现了色彩本质的解放,用自己的情感去绘画,强调艺术家的主观精神,在现实与想象中释放出动感、绚丽的色彩,使艺术具有了更多的抽象因素,用自己的生命感动世人,创造了绘画史上的一个奇迹;他在绘画中用全新的视角去认识和感应世界,为推动艺术的向前发展起到了不可磨灭的作用。因为他的存在,绘画艺术更加有了生气,色彩艺术再次迸发新的真谛,为人们对色彩的进一步认识以及艺术实践指引了方向。

色彩的世界是那样的丰富而和谐,她的神奇,让人充满了幻想。人们喜欢美丽的色彩,喜欢用美丽的色彩来展示自己的情感。色彩对于艺术家来说其魅力更是永恒的,绘画借助色彩释放激情,画家则借助色彩做精神的翱翔。凡·高作为时代的领军人物对色彩尤为喜爱,不论是强烈的对比,还是雅致的柔和,不论是奔放热烈的,还是抒情含蓄的,他都去琢磨,他似乎不隐瞒自己的感情,他在作品中释放激情,推进绘画艺术的发展,了解凡·高的色彩与情感的运用对现代艺术有着深远的影响。

翻阅绘画艺术精品集,可以深切的感受到自意大利文艺复兴以后,色彩作为素描的附庸论以及造型的外观表现这一观点被无情的打破,用色彩去表现对事物的情感和想象的创造这一观点深入人心。人们开始理解在现代色彩艺术的创作过程中,已经不是运用色彩感觉与绘画过程中的直觉表达那样单纯,则是在这基础上进一步的思考与使用情感色彩和想象色彩,也就是说,画家在表现对事物本身的丰富色彩外,还表现着画家不同的情感思考以及由此而引发的色彩想象,随着艺术的进一步发展,艺术家们的绘画艺术在传达情感和想象色彩方面更加突出。我会说色彩是人的感觉、感情本质的升华反应,同样色彩也影响着人们深层心理。我们感受印象派大师莫奈的色彩中那光一样的颤动,他总用明快的色彩来传达一种朦胧状态的情感思考;野兽派大师马蒂斯用色对比简洁而强烈的夸张在平面语言中,给人一种爽快鲜亮、单纯的情感体验;现代派鼻祖塞尚理性的色彩结构运用于层面形体中,给人一种色彩结构明确的情感享受;表现主义大师佛洛伊德用厚重堆积的色彩,在晦涩固定的笔触中,来表现夸张扭曲的人物形体,给人一种苦涩力量的情感感悟;具象表现主义大师巴尔蒂斯把单纯的色彩运用于交叉式的构图中,给人一种神秘典雅和东方神韵的情感透叠。但我个人认为影响这个时代最突出的、直到现在对画家情感的释放及其色彩创作有着深远响的还是动感十足的笔触下绘画色彩瑰丽,给人以兴奋、激情的后印象派艺术大师凡·高。

“即使在他的最强烈的画面里,他也是琢磨入微的,也许他狂热,他从未停止过对艺术的思考,这些在他的书信里都是表达的一清二楚的,即使在最泄气的时候,他也保持着对简练、和谐的热爱,对世界的抽象表达”[1]。在凡·高的画中我们可以看到他的情感深深的印在了他的每一幅画里,所以他的色彩总是具有精神的内容,真挚感受的结晶,如果说,塞尚解放了空间的话,他则解放了色彩,解放了塞尚抑制的个性和情感。

凡·高的情感在色彩中的运用及表现告诉我们,要想真正的发现色彩本质的存在,就必须在绘画中坦然地释放自己的感情。看看凡·高的静物《向日葵》,就会发现他已经显示出在色彩中释放自己情感的风格——用翻滚的笔触转出向外喷射的色彩,转出那心底的热情,转出了灵魂的升华。4支被剪断的向日葵那幅《向日葵》,便是广泛流传的也可以说是最成功最大众化的一幅,画面中快要枯萎了的向日葵,可以说是象征着在巴黎的某个角落里已经奄奄一息的凡·高本人,向日葵枝茎部被剪断的地方呈现出血红色,犹如凡·高的生命也是在流血;明亮的黄颜色和有些略显得阴暗的浅蓝色形成一定的对比,似乎是一种非现实的美。画面左边的拐角处用微量的红点涂抹过,这跳动感的微量色点融汇在浅蓝色的笔触中就好象一片小小的火焰,就好象是凡·高的生命之火,在与无情现实做斗争。另一幅被广泛流传的《花瓶中的十四朵向日葵》,这可以说是作品中的力作,这幅作品以黄色基调为主,兼有青色和绿色,完全就是平面构图,但整幅作品好象是黄与绿组合的交响曲;看画面上的那些花有一种装饰性的安排,虽然是平面构图但由于笔触有力,整体感觉显得是那样的生机勃勃,表现了凡·高对绘画的热爱。凡·高之所以孜孜不倦地画着向日葵,那是因为在他本人眼里,向日葵已经再不是普通的花朵,而是太阳的光,生命的花,是希望和热情的象征,是他内心翻腾的情感激情的对照,是他坎坷无阻生命的缩写,似乎只有这种不寻常的花、神秘的黄颜色,才能表达和控制着自己内心的情感。

究其原因有两个特点:一是凡·高早期的作品将他的内心所感受到的直接有力地表出西方学者所指出的宗教心理,他作品中常常流露出一些对上帝的敬仰;而在当时的历史背景西方绘画正处在文艺复兴时期,思想开始解放,凡·高也从人道主义出发,有一种要搞意识形态宣传的感觉。这种信仰与现实的冲突我们可以在他的人物作品《吃土豆的农人》中明显的找到痕迹,画中充满了其社会性与宗教性的情感。画面虽然显得有些粗野,但结构还是很紧密的,以围聚的几个农民为中心,表现了画中人物在吃饭前对上帝的祈祷的严肃表情反映出凡·高的强烈宗教意识;整个画面色彩以种种暗灰色为基调,右端的那个农妇用细致的笔法表现布满皱纹的脸上垂下的厚重眼睑,满是皱纹的手充分表现出农村勤劳劳动者的“淳朴力量”,在透过窗看外面的景色,看到大地温暖的色彩,室内与室外情景的交融可以感受到土豆的味道与泥土的味道混合在一起带来的生活的芳香,“这样的画可以教给他们一些知识,画农民生活是一件严肃的事,如果我不努力去画可以引起人们严肃地思考艺术与生活的画,我就要责备自己”[2]他渴望着用自己的色彩能唤起人们对现实的责任感和优越感,他明白这幅画是不会符合现代趣味,但可以表现出人类的自重、自强,他总是渴望通过色彩来将这些展示给大家,凡·高就是在这些交错理念上完成了这幅佳作。

第二个原因就是,凡·高的艺术狂热执着的气质发展到了精神狂野,他的色和线统统狂放,呈“怒放”状,亦静亦动,像听了抒情音乐,也像在高空滑翔,这种徘徊在神似与病态之间“狂”是凡·高精神的本色,也体现了凡·高罕见的视角和超常的感受力;凡·高才是“真正的观察家”。风景画《暴风雨似的天空与麦田》是凡·高最后一批作品中的力作,这是一幅像海那样广大的丘陵作背景,有黄与绿微妙色彩变化的广漠麦田的画,一切都处于白色、青色、紫色、粉红色等色调的微妙天空之下。我初次看画时,就可以感觉到这幅画总体上含有深深的忧思,好象只是在要将他的心灵召回的那种凄美的压迫感中透出一丝希望。远处的地平线凡·高使用了极浓的深紫色,可以感觉到仿佛有一个大旋涡要吞没一切,看近处的天空上几朵浮动的白云却让人感觉轻快自然,虽然大地上依旧还是那样的生机勃勃——黄颜色与绿颜色大量的运用,让我有一种忍不住在大地上去寻找那渗出的灿烂来,但许久也寻不到生命的颤动感。了解了当时凡·高作画的心理背景后,我才知道为什么他是那样用色,那样的构图,这一切表现了他对现实生活渴望得到理解的心理,同时更深层次的表现了他对自然有着无法用语言来表达的热爱,自然界之中的那种不可思议的相互吸引着关系,深深地打动着他,他要把自然界的这种神秘关系,用不同的色彩、视角感动每一个灵魂。

我认为自画像是凡·高绘画艺术中的特色之一,有凡·高的思想与灵魂,这是他一生要达到的目的。看凡·高初期的自画像,自信的色彩中给人强烈感受的是他的那种眼神,他直视着这个斑斓而冷酷的世界,他想用自己的灵魂用自己的热情来点燃周围的一切事物;当时的凡·高是年轻的,内心火热,色彩热情、充满勃勃生机。再看从巴黎时期后的自画像,那眼神都是看着自己的脸孔的那种“画家的视线”——其色彩也开始有少许内敛和含蓄,我想并不是凡·高不再想着将自己的全部热情奉献给他深爱的一切,只是他慢慢开始明白,什么是温和及宁静,他的情感开始像休眠的火山,滚滚的熔岩刺激血液流动的不断加快,自己却要求慢慢地将色彩思考,尽量不免现实茫然的感觉,更加精心的释放在色彩的天地间,释放出他全部的情感。

一百多年过去了,人们也许依然认为凡·高是疯癫的,然而人们却爱上了他的色彩、爱上了他的狂野、爱上了他所带给人们的感动。可以好不夸张的说凡·高是艺术绘画史上最明显的运用生命来倾注于色彩感情的画家。在情感的昭示下,他的色彩在狂热的精神状态下一笔一笔的展现着心灵的气息,他的憧憬和愿望在色彩中升华,在绘画中释放,让人感觉作品可触性以及具体物体的质感,他用强烈而鲜亮的色彩、对生活的无比热爱,使许多美好的生命获得了更多的艺术感召力。如果说莫奈用他的光芒为我们在这条通往艺术殿堂的长途上点亮了一盏灯,那么我敢说,凡·高用个人独特的色彩观穿越了漫漫长路在夜空中撒满了金光,在似乎穷尽的当下揭示了色彩的本质。他的色彩观以及情感表现力对后来的艺术家们产生了很大的影响,大家都在色彩中释放自己的情感,感受色彩给我们带来的全新视觉享受。让我们静下心来,仔细想想现实的迷茫与浮夸,关键就是对艺术的一种态度,认真的感受会发现直到今天,凡·高的色彩、情感的表现对我们的艺术实践依然有着很重要的引导作用。

[1] 止庵1不守法的使者[M]1天津,天津社会科学院出版社,20021

[2] [荷]文森特·凡高、平野(译):亲爱的提奥[M]1海口:海南出版公司,20051

My view on the Color and Emotion of Van Gogh

LI Xing,QIAO Lan
(College of Light Industry,Hebei United University,Tangshan Hebei 063009,China)

color;emotion;Van Gogh;Art

Searching in the short life of Van Gogh,readers can get acquaintance whit him,through articae prantise,not aiming at those apparent beauty in painting.He used his unique color to break conventions and dismiss the nature of itself.He devoted his emotion as a subject artist into painting and released the dynamic and magnificent color,which made art full of more ab2 stract elemeats.His articat life moved people around and made a miracle in the painting history.With a set of totally new per2 spective he recognized and felt the world.All those efforts given by him played an influential role in promoting the development of art.His existence brings a new life into painting,and color art as well.Because of him,we malce a step forward in under2 standing the color and conducting article practise.

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167322804(2011)052021920003

2011203225