关于高职高专院校艺术设计专业实践教学的探索

荀欢欢

（太原大学，山西 太原 030001）

关于高职高专院校艺术设计专业实践教学的探索

荀欢欢

（太原大学，山西 太原 030001）

从事艺术设计专业这几年，笔者一直在思考如何创立我们自己的实践教学模式。由美国Leslie Becker教授主讲的美国艺术设计实践教学课和WORKSHOP，让笔者深受启发，希望探索一种全新的教学方式，使得我们的学生能够在设计的过程中获取到更多的知识，以运用设计带来的积极想法和改进生活为目标，来认识和理解我们所生活的世界。

高职高专；艺术设计；实践；教学

近年来热门的艺术设计学科，其本质上和理工科一样都是基于研究的学科。理工科研究和发现的是事物的本质，而我们艺术设计学科所研究和发现的是人类的精神和审美的需求。对于艺术设计实践，需要我们用创造性极高的思维和方法在客观世界里探索和发现。通过对美国的艺术设计教学的学习和探索，笔者发现他们的实践教学方式有着鲜明的特点和形式。

一、什么是艺术设计实践教学

1.艺术设计和实践教学的概念

艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活密切相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人类服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质工程技术人员的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。

2.当前美国的艺术设计实践教学

美国艺术设计专业各门课程的实践课堂形式有着许多细节上的共性，比如对沟通表达、学生个性、展示能力、时间观念、职业素养、辩论能力、项目管理能力、社会责任感和成熟度的要求和培养。由于被这些特点所吸引，笔者进一步关注了他们的教学方式。

简单来说，在教专业知识和技法的同时，他们更注重设计思维的培养，让学生懂得：艺术设计以沟通和传达信息为目的；通过设计，可以改进或者改变我们现有的生活方式和生活质量；设计是通过严谨的研究来发现问题、分析问题并解决问题的过程，而不是灵感的迸发；设计不是设计者本人意志的体现，而是用准确的视觉语言传达客观世界的信息等。

为了证实这些共性的普遍性，笔者做了一些调查。结果发现，这些教学手段普遍存在于美国的艺术设计中，使得整个教学过程稳定地成为一套体系，学生通过一遍遍的专业技巧训练，不断地巩固着一致的方法论，这样，既教会了学生如何思考，同时又不失个性。

二、我国高职高专院校为什么要进行艺术设计实践教学的改革

1.美国艺术设计实践教学的特点

曾有一位美国德州大学艺术学院的教授这样说：“在我有益而又充满挑战的求学经历中所遇到的、到现在都保持着联系的老师，对我和我的作品都很感兴趣，这种关注是启发、鼓励和富于责任感的。我相信如果我在自己的领域里取得了任何成就，都不仅仅是因为我的教育经历，还因为我的老师、家庭和同事们的支持。”其实，这段话道出了在艺术设计走向成功的道路上包含着哪些必不可少的因素。在美国，设计导师通过强烈的理念、视觉和设计材料的灌输，让学生进行工作室训练，目的是让学生充分意识到，想成为一名艺术设计家，就意味着要终身对设计研究的敬业。所以，重要的是教学生去“看”，这有助于学生更好地理解和学习他周围的世界。“看”相对于长期的艺术设计道路，从某种程度上也是一种教育和文化背景的积淀。看得多了，学生的眼界自然就提升了，就开始用经过精美设计的图像、物品和装置来传达他所理解的世界，他的想法、概念和理论。

优秀的艺术设计作品所采用的复杂的形式感，有可能是从传统平面艺术延伸到工业设计或雕塑领域或建筑设计上来的。设计的过程当中遇到问题，可以尝试用平面三维等艺术策略给学生概念上的支持。帮学生打好基础是第一位的，这样可以加强他们的技术能力，给予并让他们看到自信，并且带领学生跨越传统的限制，允许他们用交叉学科的解决办法来创作艺术，并尝试在作品里发出自己的声音。

教师在教学中必须保持灵活和弹性，愿意和学生一道变化和成长。老师教学生的同时，学生也在教老师。这种共存的发展关系对于老师和学生来说都是必要和有益的。作为设计指导者，我们应努力从学生的角度去理解他们的作品，看他们设计的过程，与学生感同身受很重要，没有这些，一个人只能做讲座却不能真正讲课。不管学生是想通过受教育成为一个职业艺术设计师，还是通过学习艺术使得人生变得更加丰富，如果能把学生本人的目标和动机也纳入他们的成长和能力考虑里，对学生的成才无疑会有更大的帮助。

2.当前国内高职院校艺术设计实践教学中存在的问题

首先，前面提到了美国德州大学艺术学院的一位教授道出了在艺术设计走向成功的道路上包含着哪些必不可少的因素。在教学过程中，不可缺少的是要教会学生“看”，这是一种长期的文化积淀。然而，在国内高职院校的艺术设计实践教学中，往往忽视了“看”的作用，这种情况的直接后果就是学生设计思维的局限，学生在拿到一个设计实践作业时，通常会出现无从下手或者头脑中一片空白的现象。

其次，就是艺术设计的老师在实践教学中所起到的作用，在美国的教学过程中，教师往往能站到学生的角度去审视他的设计创意和理解他的作品，感学生所感；而国内高职院校的艺术设计教学中，老师还只是按照自己对作品的理解来要求学生，希望学生能够设计出令老师满意的作业，教学的基本出发点就存在一定的问题，作品在实践过程中，一步步偏离学生最初的创意，不能够很好地表达学生的个性。

三、高职高专院校应当怎样进行艺术设计实践教学改革

1.借鉴先进的实践教学经验

全球化的进程是不可避免的，现在艺术图像和建筑已经可以轻易地获取。随着网络日益大众化，我们应该使得自己更加开放于可能合作设计、写作和展览项目上，网络正逐渐成为“新的世界中心”。国外先进的教学实践模式应为我们所用，比如对沟通表达、学生个性、展示能力、时间观念、职业素养、辩论能力、项目管理能力、社会责任感和成熟度的要求和培养；还有教师作为设计指导者，在教学实践过程中，从学生的角度去理解他们的作品，看他们设计的过程，与学生感同身受；把学生本人的目标和动机也纳入他们的成长和能力考虑里。

2.结合现状，创立我们自己的艺术设计实践教学模式

创新一：过去的几十年里，许多艺术家远瞻到专业基础课的重要潜能，在实践授课过程中，学生们思维开阔，观察力好，有进取心，与年轻有才华的学生打交道，会使教师的状态也良好。笔者认为，应当在艺术学院界提升专业基础课的实践授课状态，以备“新包豪斯”的到来。

创新二：利用现有的软硬件设备，更多地促进各种形式的设计教育合作事业。通过留学、互换学生或老师，WORKSHOP和互换项目，学生在不同的教育机构里能获取到更多的知识，以运用设计带来的积极想法和改进生活为目标，来认识和理解我们所生活的世界。

［1］孙妍彦.美国艺术设计教与学［M］.北京：高等教育出版社，2010.

G718.5

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1673-0046（2011）07-0037-02