艺术歌曲《黄河渔娘》演唱赏析

⊙郝孟荣［中国石油大学 （华东）人文学院，山东 东营 257061］

“黄河渔娘”是对生活在黄河岸边的渔家姑娘的统称，为了生存她们历尽艰辛，整日忙碌在黄河岸边，因此自古就有:黄河渔娘坐船头，渔歌晚唱幽情波。日复一日织渔网，严寒酷暑船中忙。停泊河边整梳妆，心中思念梦新郎。艺术歌曲《黄河渔娘》，是当代著名的词作家和曲作家甲丁和徐沛东合作而成，是近几年不可多得的优秀声乐作品之一，歌词真实亲切，旋律优美流畅，音乐形象鲜明，是青歌赛女声选手竞相演唱的优秀作品。

不知道哪一天你生在这大河上，是听得桨儿拍浪，叫你一声黄河渔娘。

就这样日复一日，你把早和晚织进渔网，让那渔灯挑着胭脂梦在波光里梳妆。

哎，黄河渔娘。说不清多少年你长在这大河上，只见得鱼儿满仓，喊一声黄河渔娘。

也许是春来秋往，你把风和雨当成了平常，用那船板托着红颜心在天水间奔忙，哎，黄河渔娘。

我想要落脚在你的黄河上，你却说你的梦在渔网洒落的地方，我想要停泊在养你的船上，你却说你的心在那船头朝着的方向。

词作者甲丁是当代优秀的词作家，不论是他的《心情不错》，还是《知心爱人》，都以真实、亲切而示人，雅俗共赏，老少皆宜。《黄河渔娘》是他的又一力作，他以母亲河——黄河为背景，泼墨挥毫，对精神世界的勾勒与刻画超越了人们传统思维的想象，以黄河渔娘为载体，充分体现了其理想中的精神追求。

曲作者徐沛东是当代最具影响力的作曲家，他的很多优秀作品都广为流传，不论是让他声誉鹳起、粗犷豪放的西北风格浓郁的流行歌曲，还是一直广为流传的影视歌曲，都充分体现了他的音乐创作才华。艺术歌曲《黄河渔娘》，更是他创作声乐作品中的佼佼者，在他的音乐语言之下，一个质朴、倔强、美丽的黄河渔娘形象清晰地跃入人们的眼帘，令人向往。

艺术歌曲《黄河渔娘》的首唱是我国最著名的歌唱家彭丽媛，在青歌赛上又有王丽达等诸多歌手演唱。如果说对一部声乐作品而言，作词是一度创作，作曲是二度创作，那么演唱就是三度创作。演唱是把词曲作家在作品中予以表达的中心思想和个人情感传达给观众的唯一途径，声乐作品只有通过演唱者的演唱，把词曲作者的意图传到听众的耳朵里、脑子里、心里，那么这首声乐作品才算从真正意义上完成了它的使命，如果没有演唱，这个声乐作品只是文字意义上的，毫无生命力的字符而已，因此，作为声乐艺术情感载体的歌唱就显得尤为重要。不管你是一名普通歌手，还是一名歌唱明星，或是一名歌唱家，在拿到《黄河渔娘》这首作品后，必须对作品进行认真的研究和分析。

一、充分理解词作者在歌词中所要表达的中心思想以及中心思想的表达方式

歌词作为声乐作品的一度创作，是二度创作和三度创作的基础，只有正确理解词作者在歌词中表达的中心思想，才有可能进一步丰富、提高、拓宽、发展词作者的思想精神世界，使下一步的创作得到进一步的提升。

《黄河渔娘》是一群在滚滚浪涛中迎风起航的，在荒山野岭中度夜挑灯的渔家姑娘，她们只是为了生计，为了生存，而忙碌在暗流急涌、弯多滩险的黄河边上；她们没有江南湖泊边上渔家姑娘的柔美，也没有大海岸边渔家姑娘的浪漫，她们所具有的是朴实无华、纯朴厚道和风浪中练就的不屈不挠，面对黄河渔娘，作者涌出的不仅仅是爱怜、疼惜，而更多的是钦佩和向往。而在表现形式上，作者是通过第二人称来描述渔娘的，所以，要演唱好这首作品，就必须了解这一点。切不可在演唱过程中用第一人称的形式表现情感，否则就会很难通过声音表现出作者的情绪，因为，同一件事物，站在不同的角度，就会出现不同的心理作用，因而表现方式和情感变化是不一样的。

二、准确把握作曲家在音乐创作中音乐语言的风格特征

了解音乐语言的风格特征是演唱者高质量完成声乐作品的关键，只有把握了音乐语言的风格特征，才不会出现张冠李戴的现象。中华民族有着悠久的灿烂文化和历史，五千年文明造就了五十六个民族不同的艺术风格和音乐特点，每个民族的文化风俗和音乐语言都是不可替代的。

俗话说:十里不同风，百里不同情。在《黄河渔娘》的音乐创作上，作曲家徐沛东在曲调上采用的是典型的河南风格的音乐曲调，旋律粗犷大气，个性鲜明，歌曲中的音乐语言，充分体现了河南音乐的风格特点:旋律悠长，起伏婉转，柔中带刚，刚柔相济，充分体现了黄河延绵不断、渔娘母性柔情，和生活在黄河岸边的人们不屈不挠的精神。因此，准确地选择音乐语言，是作曲家成功的重要条件。

三、演唱分析及技术处理

艺术歌曲《黄河渔娘》由三部分组成:

第一部分:“不知道哪一天你生在这大河上，是听得桨儿拍浪，叫你一声黄河渔娘。”丰富的想象力是声乐演员必须具备的基本素质之一，演唱者在拿到作品之后的第一件事就是根据歌词编故事，给音乐形象设立场景、故事情节，并准确确定自己的角度。很显然，《黄河渔娘》歌词的第一句就确立了演唱者的身份——渔娘的爱恋者。

《黄河渔娘》表现的情绪无疑是一个凄美的爱情故事:一个强壮健美的中原后生，随“桨儿拍浪”的声音望去，看见了一位正在划船的俊美的渔家姑娘，顿生爱恋，从此开始了漫长的暗恋，“就这样日复一日”，“春来秋往”。但最终却是“我想要落脚在你的黄河上，你却说你的梦在渔网洒落的地方，我想要停泊在养你的船上，你却说你的心在那船头朝着的方向”。

作曲家徐沛东在歌曲的第一小节第一拍，使用的是前三十二分附点音符，并使用了自由延长记号，这便给了演唱者充分展示的空间，因此，歌曲的第一拍情绪处理应该是积聚后的一种爆发，所以演唱第一小节“不知道”三个字一定要把情绪充分展开，把字咬住，用硬起激起第一个字音“不”，“道”字的保持与自由延长的时值及情绪的把握，是保证歌曲开始演唱质量的关键；“哪一天”的演唱一定要在前三个字情绪的基础上更上一步，“你生在这大河上”这一乐句，前半乐句“你生在这”的情绪一定是控制的，一方面是前一个乐句情绪的回落，另一方面是后半乐句“大河上”情绪推进的积蓄，体现的是人类无法主宰自己落在哪里，生在谁家的无奈，大河的“大”字在演唱技术的处理上，要使用甩音技巧，后面的“河上”二字要顺势而下，落地有声。“是听得桨儿拍浪”一定要用情用心唱，因为，这段情的开始是随桨儿拍浪的声音引起的，有了桨儿拍浪的声音，才有了随声望去，有了随声望去，才看到了心爱的渔娘。“叫你一声黄河渔娘”这是一句发自心底的呼喊，作曲家徐沛东用了四个乐句来完成这句来自心灵的呼唤，把一个痴心男子的情绪充分地展现了出来。作曲家在节奏上的变化和歌词的不同安排，给了演唱者明确的提示，在四句呼喊的处理上，第一句是发自心底的轻声呼唤，第二乐句是强化，第三乐句则是激情呼喊，衬词“哎”是激情的延续，在这里对衬词的处理建议借鉴评戏的一个演唱技巧，即最后三个音采用断音处理，音断情不断，最后一个“黄河渔娘”的呼喊，应该带有些许的无奈。这四种不同情绪的呼喊，应该是《黄河渔娘》这首艺术歌曲的经典之处，是作曲家在充分理解词作家意图的基础上加入了自身更深层的理解，进一步强化了作品的感染力。

第二部分:“就这样日复一日，你把早和晚织进渔网，让那渔灯挑着胭脂梦在波光里梳妆。哎，黄河渔娘。”四分附点节奏的运用，把情绪拉入平稳，进入一种较平静的状态。平静，事实上也是一种无奈，在你无力改变现状的时候，为了生存只能不停地工作，不管你内心是不是愿意。渔娘为了生计不得不从早到晚织补渔网，辛苦劳作，然而，在劳作之外还有一个精神世界:“胭脂梦”和“红颜心”。所以，演唱第二部分时，在情绪的把握上一定要避免过分沉闷，在第二乐句的处理上一定要在充分展现出渔娘美好的精神世界的同时体现出后生对渔娘的爱慕之情:远远地望着，默默地恋着。“哎，黄河渔娘”，再一次发自心底的呼喊。

第三部分，在用嗓技术上是这首歌曲的难点，四个乐句在音高上是逐步递进的，如果一味地只追求高音，多半会破坏歌曲的完整性。对歌唱艺术而言，要想完成好高音区的乐句，首先要通过语言规律确定字词之间的轻重关系，避免轻重颠倒，歌唱艺术只有符合语言规律，才能做到字清腔正，和谐悦耳。第三部分在情绪的处理上，作曲家已标注了明确的音乐符号，歌唱者只要按作曲家的意图表现就好。要想较高质量地完成第三部分的演唱，每个乐句的激起音非常关键，要想起好激起音，前一乐句的收起音又是基础，收好才能起好，才能乐句之间环环相扣，保证歌曲的完整性。

“我想要落脚在你的黄河上，你却说你的梦在渔网洒落的地方，我想要停泊在养你的船上，你却说你的心在那船头朝着的方向。”在演唱时，要尽可能地确保每个激起音都在重心最低的状态下发出，因为只有这样才能保证整个乐句的歌唱气息处在自由舒展的状态上，才能按需求自如地拉长或缩短共鸣管道，掌控自己的嗓音，才能声、情、神融为一体，高质量完成声乐作品的三度创作，把词曲作家予以表达的中心思想和情感世界，准确地传递给听众，为声乐作品的完成画上一个圆满的句号。