刘 艳 (开封教育学院 河南开封 475000)
舞蹈是一种集合了体能、艺能、气质于一身的综合性艺术,对于大学生的体形塑造和精神气质的培养有着独特的作用。首先可以矫正身体,训练机能。因为高考的巨大压力,高中时期的学生们长期伏案学习,使得我们的大学校园中出现了很多“小驼背,O型腿”的不健康、不优美的身姿体魄。在舞蹈训练中,如两腿伸直、挺胸、收腹、立腰、提臀等常见的基本动作,可以纠正学生长期养成的“驼背、抠胸”等不良习惯,学生们因为坐姿不当而引起的脊椎、腰椎上的不适,也能在舞蹈训练中得到有效的缓解,学会正确的坐姿,促进四肢的协调,促进新陈代谢。同时,舞蹈可以增强学生的气质美感。长期收到过舞蹈训练的学生,往往都会举止得体,仪表端正,看上去充满了自信和乐观,浑身上下洋溢着优雅的气质。
随着时代的进步和社会的发展,对于人才的需求,不再是像以往一样注重单一性和专业性,而是需要各个知识层面有有所涉猎的复合型人才,这就要求学生具有广博的知识面和丰厚的综合素养。舞蹈作为美育的实施途径之一,对提高学生和综合知识水平,也有着独特的方式,而且是是其它学科无法替代的。舞蹈本身就是一门综合的艺术,它往往有文学、戏剧、历史、地理等有着紧密的联系,通过对舞蹈的学习,除了能够获得舞蹈知识和舞蹈审美感受之外,也可以获取到其它学科领域的知识。例如对于《复兴之路》的欣赏,在文学方面,我们能够欣赏到诗朗诵的魅力;在历史方面,我们结合着作品的时代背景,能够重温那段激情的岁月;在思想情操方面,我们无不被作品所表达出的雄伟气魄所震撼。一方面,我们通过舞蹈学习,获得了许多舞蹈之外的知识;另一方面,通过这些舞蹈之外的知识,能够使我们更好地感受舞蹈、体验舞蹈、表现舞蹈,开阔学生的文化视野,从而全面提高整体的综合素质。
舞蹈是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,舞蹈作为审美教育的重要形式,其最大的特点就是“以情感人,以美育人”。舞蹈作品的形式和内容中,有着无穷的高尚的、进步的的情感内涵。通过对舞蹈的学习,让学生充分感受到舞蹈作品中所蕴含的各种美感特征,并被这些美感特征所营造的真善美情感特征所感动,产生强烈的共鸣,或者审美素养的提高。
同时,舞蹈鉴赏的过程也是一个审美能力逐步提高的过程,这种审美能力的提高不同于其他文化课,通过理解或者记忆,获得知识和能力,而是通过舞蹈鉴赏和舞蹈活动的参与,由舞蹈作品所表现出的美感特征,激发起审美主体对美的追求和渴望,主动地去探究和发现,创造性地参与到审美活动中来,从而获得审美能力的提高。大学生因为年龄的关系,认知能力和体验能力都存有一定的片面性,但是他们年轻,有朝气,富于探索精神,在舞蹈情感的作用下,他们的联觉和想象不断被激发,情感体验越来越丰富,逐渐就形成了自己的审美判断能力,最终获得审美能力的提高。
在教学内容中,主要包含舞蹈欣赏和舞蹈实践两个方面。首先是舞蹈欣赏,舞蹈欣赏主要旨在让学生们通过对一些优秀的舞蹈作品的观看,能够对舞蹈中的动作、姿态、表情、舞美等产生一种直观的审美体验,继而能够被舞蹈艺术所营造出的审美意境所感动,主动在的舞蹈作品的精神内涵的引领下,产生一种真善美的情怀。例如对于大型舞蹈史诗《东方红》的欣赏,能够让我们感受到中国人民在中国共产党领导下,掀起的波澜壮阔的革命历史,每个人在观看了这部作品之后,都能被一种顽强的民族精神多深深地震撼,从而达到了艺术教育的效果。其次是舞蹈实践,舞蹈无疑是一门有着强烈实践意味的艺术,也是我们进行舞蹈教育以学以致用的具体体现,其主要内同主要包含一下几个方面,第一是芭蕾集训,旨在让同学们掌握舞蹈最基本的体态、动作、表情;第二是具有广泛代表性的中国民族民间舞蹈,旨在让同学们感受到民族民间文化的丰厚,以激发起民族自豪感。第三是以中国舞蹈为核心的,融合现代舞的训练,旨在满足学生们对于流行音乐和流行舞蹈的学习需要。最后是循序渐进的舞蹈排练,可以选取一个适合的大型舞蹈,循序渐进的进行排练,如果能有合适的演出机会,则直接上台表演,既能锻炼学生的舞台表现能力,又能让学生感受到亲身参与舞蹈表演的巨大艺术魅力。
因为舞蹈教学有着其自身的特点,跟其他艺术门类一样,有一种“师傅带徒弟”的味道,这就要求教师要及时的调整自己的教学方法,以真正适应舞蹈教学的需要。比如对话教学法,普通高校的舞蹈教育,不是为了培养具有高深造诣的舞蹈家,而是侧重于一种普及,让同学们通过对舞蹈的学习,以发现、感受、创造、抒发舞蹈之美,教师完全可以营造出一个民主平等的教学气氛,像是谈心一样,边聊边教,让同学们在一种轻松和愉悦中完成一些动作的学习。这期间,学生们所遇到的困惑或者是收获的感悟,都可以大胆的说给老师听,老师则用平等真诚的态度,予以耐心细致的讲解和评述,让同学们收获属于自己的感悟。很多同学在学习了民族民间舞蹈之后,惊叹于这种舞蹈的高压和优美,望着镜子中的自己,不敢相信自己也可以做出如此飘逸和灵动的动作。只有让同学们真正地融入到了舞蹈学习中来,不是为了应付几个动作的学习,我们艺术教育的效果才能真正的达到。
首先是学校方面,要真正认识到普及舞蹈教育的重要意义,能够多引进一些专业的舞蹈教师,以改变当前舞蹈教室数量严重不足的现状,同时只有终身不断的学习,才能够满足不断变化发展的教学需要。比如对于一些著名作品的鉴赏,每一个作品都有着与之相关的时代和社会背景,每一个作者都有着自己独特的创作感悟和情感,而这个作品其中又有着与舞蹈相关诸如音乐、戏剧等知识,教师如果不能对相关知识有所涉猎和了解,学科渗透和综合就会是一句空谈。所以教师要不断地学习,不断地积累,只有教师的综合素质提高了,知识结构完善了,学生的知识和素质才会得到相应的提升。
首先是舞蹈教育器材和场地方面的建设,目前很多高校的舞蹈教室都在音乐系中,十分不利用舞蹈普及教育的开展,应当由学校出面,多建立几所公共舞蹈教室,可以由团委或者艺术中心负责管理,以满足学生们的需要。其次是各类舞蹈活动的开展,很多艺术节、周末文化广场等,都可以安排一些舞蹈节目的演出,还可以举办一些舞蹈比赛,舞蹈知识讲座、专题舞蹈欣赏等等,最大限度地让学生们参与到舞蹈中来。
综上所述,大学生是时代的骄子,也是我们民族的未来和希望,国家近年来大力开展艺术教育,其目的就是为了把学生培养成全面发展的个体,舞蹈教育无疑是一个很好的载体和方式,我们也欣喜的看到,接受了舞蹈教育的学生,他们在精神气质、审美能力、综合知识水平上都有了很大的提高,也希望本文的粗浅研究,能够唤起相关人士对于高校普及舞蹈教育的重要意义,真正的让每一个学生都能接受到舞蹈艺术的润泽。
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京:中国戏剧出版社.1994.
[2]郑惠惠.大学生需要舞蹈:赴南粤高校巡演有感[J].舞蹈,2000.