浅谈视唱练耳能力在声乐表演艺术中的重要作用

王 杰 （广西师范大学音乐学院 广西桂林 541001）

一、视唱练耳技能练习的主要内容

视唱练耳是学习音乐者必须掌握的技能，不管是学习声乐还是学习器乐，它是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。视唱与听音有密切联系，相互统一。

通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱各种高、中、低音谱表，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。视唱部分可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。

练耳是听觉的训练，通常是对在钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可以通过训练让学生分辨出来。听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面，其中各项均可细分。

音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如：将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等，进而促进听音方面的提高，这是由表及里的学习方法。视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。

二、视唱练耳练习对提高声乐表演艺术的重要作用

视唱和练耳两者紧密不可分割，要让学生懂得视唱与练耳的关系是相互依存的关系。即你中有我，我中有你，“唱”中有“听”，“听”中有“唱”。如若没有“唱”的“听觉”练习，或是没有“听”的“视唱”练习都是不可想象的。它们之间沟通的桥梁就是“内心感受”即“内心听觉”或“内心唱觉”。随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。教师要对学生提出较高的要求，让学生懂得，能够做到准确地表现音乐的内涵，首先要在内心起作用。着重通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来，通过视唱培养学生的表现意识，从而从根本上提高声乐表演艺术质量。

近几年由于现代音乐教育中教育体制的不断转换，多种学科在教育信息及教育过程中相互渗透与补充，使我们深深地感觉到传统的视唱练耳课教学遇到了新问题。传统模式基本上沿袭了50年代前苏联的一套注重教师的理论性灌输和技能性的系统训练，而忽略了学生是学习的主体，学生的学习主动性不能得到充分发挥。达尔克洛兹、柯达伊、奥尔夫及铃木镇一等音乐教育家的教育体系，拓展了我们从事音乐教育工作者的思维空间，更新了我们的教学观念，充分发挥在学习过程中的主动性，课堂上师生互动，彻底改变以往教师主动教育模式。我们如何通过一套科学的教学体系、合理的结构安排，使学生在课堂上获取基本的知识与基本技能，进一步激发起学生的学习热情，激发起他们学习的积极性和主动性，就显得尤为重要。

三、提高视唱练耳练习有效性的对策

(一)视唱教学应赋予视唱作品以情感表现力与生命力

瑞士籍贯音乐家达尔克洛兹早于1890年就在学术提出：学生们在视唱过程中音准、节奏都非常正确，但却普遍缺乏对视唱作品的情感反应，在视唱中无法感受和体验音乐的美感，视唱在视唱练耳这门音乐基础课上占有非常重要的地位。从最基础的界教学任务来看，是对音高、节奏、调式、调性的把握，是一门感性与理性高度结合的课程。而简单地以传统视唱教学理念去认为——视唱只是要求学生能正确流畅的读谱，而忽略了对音乐作品情感表现则是非常错误的一种认识。真正要表现音乐，正确而流畅的读谱仅仅是第一步。视唱中，赋予音乐作品以情感需要，抓住作品旋律进行的特征，从而给予视唱作品以丰富的音乐表现力和生命力无疑是非常重要的。

匈牙利著名作家、音乐教育家柯达伊•左尔坦曾说：“只有人声，这个对所有人来说是可以自由使用的，最美好的乐器，它具有影响群众音乐文化的作用，视唱同唱歌一样，我们必须同样付于自己内心的音乐情绪感受来进行演唱。”

(二)视唱教学应该结合键盘器乐演奏等多样性教学方法

对于音乐教育专业的学生来说，声乐、键盘与视唱练耳课应相互渗透，上面提到的音乐表现力正是声乐作品演唱所强调的“以情带声”。具有正确流畅地读谱能力与完整的审美表现力还不够，在视唱教学中辅助键盘等其他乐器进行弹奏练习对学生非常重要。作为一门音乐基础课，配合键盘必须进行这一方面的训练，这是我们应该大力提倡的。因此，在视唱教学中进行弹唱训练无疑增强了视唱的实用性，学生通过一弹众唱或自弹自唱等多种形式既练习了视唱，有锻炼了学生将来为人师表的胆量与勇气，还练就了他们的基本技能——即兴伴奏的能力，又满足了他们一些小小的成就感，增强了学生的学习自信心，激发了学生学习的主观能动性。

（三）视唱练耳训练还应该加强对学生音乐创造能力的培养

匈牙利音乐教育家对学生许多自发地、下意识地即兴创作能力非常重视。柯达伊教育体系中，从学生阶段的即兴编配旋律短句等创作练习，逐步进行到为专门设计的节奏型编唱旋律，为短小的钢琴作品改写和声低声部，根据不同时期和声风格进行创作练习等等。创作能力的培养结合视唱练耳课的结构，有计划、有步骤地贯穿于整个教学的全过程。不同的音乐作品，或者某一个音乐主题都能激发起人们内心的音乐表现力，唤起人内在一种音乐感受能力，使思维活跃起来，激发起创作乐曲的欲望。这种感受对于一个从事音乐的人来说具有很重要的意义，学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来，诚然要有一定的音乐天赋，而所有的天赋都必须通过后天系统的训练，才能挖掘出一个音乐人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力。达尔克洛兹也大力推崇即兴创作音乐能力的培养，激发学生的音乐创作能力。

结语

视唱练耳是音乐专业学生的基本功，对提高声乐表演艺术有着重要的意义和作用。若要提高声乐表演艺术水平，一定要加强视唱练耳基本功训练，在掌握音准、节奏等的前提下，按乐谱要求将视唱曲当作声乐表演去演唱，只有坚持这样有意识的训练，才能达到提高声乐表演艺术的目的。

[1]石蔚.高师视唱教学的乐句处理及表现[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报)， 1997， (02) .

[2]范建明.视唱练耳教学中的读谱技能训练[J].黄钟.武汉音乐学院学报， 2000， (04) .