浅析高校抽象油画教学

刘宏晖 （湖北师范学院美术学院 湖北黄石 435002）

“抽象”这一术语，我们可以理解为从自然里抽象出来的什么东西，大概因为要“抽象”出什么东西就似乎包含着要减少或贬低的意思，所以从它产生至今就一直是一个争论不休的问题。在现代绘画史上把抽象绘画分为两种，一种是以高更的艺术理论为出发点，经马蒂斯的野兽主义，而发展成带有浪漫主义倾向的抒情抽象，人们一般称之为“热抽象”。另一种是以塞尚和修拉的绘画理论为出发点，通过立体主义，而发展成的“几何抽象”，被称为“冷抽象”。前者以康定斯基为代表，后者以蒙德里安为领袖。抽象艺术的出现是现代艺术中一个非常突出的现象，它完全消除了古典艺术强调主题写实再现的局限，把艺术的基本要素——形式、线条、色彩、色调、肌理作为具有本身独立意义的元素，并把这些元素进行抽象的组合，创造出抽象的形式。

长期以来，中国的油画教学受前苏联马克西莫夫单一模式的影响，特别强调培养专业对口的艺术人才，在教育思想上只重视艺术的功利性，片面强调艺术为社会政治服务的功能，只重视专业技能训练，忽视人文教育和学生全面素质的提高。这种情况在高校油画教学上表现的特别突出，教学理念上的矛盾困惑、教学环节中的矛盾困惑、学生综合素质的矛盾困惑，直接导致了高等院校油画教学的资源严重匮乏，特别在抽象油画教学上。艺术发展的多元化趋势向美术教育传统模式提出了严峻的挑战。虽然各大美术院校推行的各具特色的油画教学改革取得了明显的成效，但由于具有中国特色的美术教学的特殊性，以及传统教学观念的根深蒂固，教学改革只是刚刚起步，对高校抽象油画教学需要深入的探索和研究。

在高校从事油画专业基础课和油画创作课的教学过程中发现，大多数学生对传统写实的绘画风格、较客观的“再现”对象的绘画感兴趣，对抽象主义、具象主义及大多印象派之后的当代绘画作品往往一知半解，甚至是完全不理解。这与中国美术教育的体制有着极其紧密的关系，虽然油画教学形成了较有效的专业基础能力的训练方法，但在创作教学和学生创作精神的培养方面还不够完善，在知识技能的传授上把握得较好，但在精神素质培养上还缺乏有力的教学保证等。

一、教学方法的尝试

学习大师，这是油画教学必不可少的一个途径，大师的作品里，给我们提供的信息、元素是相当丰富的，特别是在抽象油画教学中更是如此。但是，在学抽象油画大师的作品前，我们必须得认识他，了解他，读懂他的画，他为什么要这样画，是什么经历使他走上这种风格的路线。艺术家弗莱德•托马斯利说：“我总是对我不理解的艺术感兴趣，我早期得到的艺术体验往往令我厌烦。”他回忆时强调了塔瑞尔是如何利用光线创造平面图形的，“当我第一次看到一幅詹姆斯•塔瑞尔的作品，我大笑，因为我以为那是一个愚蠢的现代艺术家画在光线昏暗的画廊墙壁上的一个黑方块。我开始笑，后来想这真是对我所认为的艺术的挑战。”

对未知的追求一直是人类进步的重要原因，对于抽象绘画我们有必要先了解他，再学习。

对水墨及不同材料的学习与研究应该提到一个非常重要的地位，抽象绘画对中国水墨画的笔法及意境应该有深入的了解，意境必须通过意象来塑造，但它又必须超越于有限的象营造一个虚无的无限的心灵世界。所以意境的终极目的是在追求一种形而上的境界。相比较抽象绘画，在丰富的材料面前如果没有深入画面的意境和想要表达的思想，画面将是多么的苍白无力。

“抽象具象转换训练”方式将具象的形象抽象化，这是现代艺术中常见的手法，也就是将具体形象几何化，抽象模糊化组织到画面中去。在抽象油画教学中尝试抽象的形象具象化即将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体事物做依托表现组织在画面上。提高学生的艺术观念意识，培养学生的艺术创造性思维，培养学生思维的多方发散，用观念指导行动，创造有品味有特色的作品。培养激发我们每一位油画专业学生的潜能，创造出新颖独特有品位的油画作品。抽象绘画的方法在高校油画教学中，其主要的作用是通过对学生思维方式的养成，以身体和眼睛通过事物表象去直接感知事物自己存在的方式的呈现。这样的方法可以培养学生独立思考的能力，抽象绘画的观念打破了传统上人们对事物主客观分离的认识，人对世界的认知取决于人的意向，是客体与主体交互作用而产生的主观意识，这就暗示着画家的追求具有不可穷尽性。

二、创作情感的培养

抽象艺术，也称为“无主题艺术”或者“无代表性艺术”，是特指描绘没有可识别的具体对象的艺术形式、抽象性的表现和抽象创作，在雕塑、绘画和其他平面艺术的形式上都有。其实，艺术本身就具有抽象的本质，形式、体积、色彩、线条、色调、肌理等的艺术表现，具有相当的抽象性。

目前的中国高校油画教学已经形成了较有效的专业基础能力的训练方法，但在创作教学和学生创作精神的培养方面还不够完善；在知识技能的传授上虽然把握得较好，但在精神素质培养上还缺乏有力的教学保证等。课程设置一味地重基础教学，轻创作能力的培养。从现代教育理论的角度来看，任何一个教育体系，其课程设置总是居于中心地位。因此，在教学环节上，抽象油画教学就更是被忽视掉。其实，抽象艺术在东方有相当悠久的历史，特别是在中国，抽象的艺术形式由于书法的原因很早就得到非常充分的发展，并影响了绘画的创作。随着知识经济和全球经济一体化的超速发展，各个国家的美术教育研究者都在关注美术教育的与各个方面之间的关系。中国的美术教育作为素质教育的基石之一同样面临着中国教育的国际化、信息化和图像化变革的挑战。当下大众传播技术以前所未有的广度和速度复制着我们生存世界的影像，同时也就以前所未有的模式统一和预制了我们对世界的感受和反应。

抽象艺术史中的每一位大师都以其独特的风格屹立于世，而他们的风格都源于他们的个人感受。因此，每位大师都知道个人感受对于抽象绘画的极其重要性，并都有意无意地用不同方式去保护和培养，使之强大。印象派画家西斯莱曾经说过，他的风景画是对他所钟爱的世界的反映。画家有一种感受的冲动，希望永远留住瞬间的幻象，这种超越理智的冲动正是艺术创作过程中不可缺少的部分。抽象油画传统里的形式美感规律都是前辈艺术家们凭借着自己的个人感受性和艺术追求这根拐杖，在研究自然和进行艺术创作过程中逐步积淀起来的。造化自然蕴含着无尽的形式美组合，这些美是激发艺术灵感和审美追求的真正源泉。大卫•柯林斯先生曾经说，我可以培养学生的造型能力，我可以给他们讲授形式语言，但我不能代替他们进行独立的感受与思考。学生有独特的感受，有奇异的想法是好事，我担心的是他们没有个人想法。在油画教学中，尊重、启发、培养学生的个人感受性在西方大多数美术学院受到了特别重视。

抽象油画在高校美术专业教学中的地位一直是受到忽视的，然而作为现代艺术中一个不可忽视的艺术形式，他将一直存在，不断发展，可以预见它在21世纪依然会是主流艺术的一个重要组成部分。我们在油画教学中应该充分重视抽象油画这么艺术形式，有计划的进行抽象油画的教学，抽象油画的发展自然也要适应时代的变化和需求，并遵循其学科本身的规律，抽象油画教学要突破现有的教学现状，建立新的教学体系，在吸收其他国家的一切积极成果的同时还要正确的对待传统文化与现代文化，并从中挖掘优秀经验，为抽象油画的进一步发展铺砖添瓦。