民族民间音乐教学与地方音乐的传承

张竹岩

民族民间音乐教学与地方音乐的传承

张竹岩

民族民间音乐课程是高校音乐专业的必修课程，是中华民族精神和情感的重要载体，也是民族亲和力与凝聚力的核心，应成为地方高校艺术教育的特色主题。现在大多数高校的民族民间音乐课程的教学内容主要由民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐组成，这些内容是我国传统音乐的重要组成部分。但多少年来，全国高校的民族民间音乐课程几乎没有统一的教材和相配套的音响、音像资料，更没有统一的教学计划和评价标准。由于各校在教材的选择、课时的分配以及资料等方面的限制，大部分的民族民间音乐课程只能让学生对我们国家的民间音乐有简单的了解。但这样的教学并不能引起学生对我国丰富的民族民间音乐的兴趣与热爱。同时也起不到对民族民间音乐的传承与保护的作用。就失去了设置这门课程实际意义。如果各地区在民族民间音乐的教学中引进本土音乐资源，体现多元化的本土音乐，这不仅丰富了课堂教学内容、教学气氛，而且加深了对本土文化和历史的认识，加深了对艺术的社会作用的认识。

教育部在《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》强调：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源。”地方高校吸纳地域民族民间音乐中健康向上的精品，既能够促进民间音乐文化的发展，也对大学生在特定音乐背景下，养成开放的文化心态，学习优秀的多元艺术风格具有积极的指导意义。研究民族音乐资源在高校艺术教育中的作用和价值，把一些潜在的教学资源整合、改编成适宜大学生使用的、具有现代感的教育内容，完善民族民间音乐课程，对推进中国民族音乐教育发展，非物质文化遗产的传承具有重要的现实意义。

河北省的民间艺术资源丰富，种类多样。尤其是冀东地区的民间音乐资源特色鲜明，是河北省民间音乐的重要组成部分。它作为地域文化的象征，承载着太多的历史与文化，如地域生活习惯、方言口语、审美倾向、民俗风情、民族性格等，可以说它就是一幅幅当地人民生活的风情画卷。作为冀东地区的高校音乐专业有责任承担本地区民间音乐的传承与保护。对民族民间音乐课程的教学内容和教学模式进行改革，把地方民族民间音乐纳入教学内容，采用灵活多样的教学方法，使民族民间音乐课程真正的承担起地方民间音乐的传承作用。

民族民间音乐与地方音乐的融合应从以下几个方面入手：

第一，开办系列特色课程。按照立足专业、面向社会、强化多能的人才培养思路，对高校音乐专业的民族民间音乐课程设置进行必要的充实调整。把本地民间音乐纳入教学的重要内容，按照让学生有所了解、初步学会、基本掌握三个不同层次要求，辅助开设课程，如冀东民间音乐发展史、昌黎民歌演唱、乐亭皮影欣赏、鼓吹乐演奏等，将地方高校所在区域的民间音乐渗入到民族民间音乐课程之中，逐步建立起具有鲜明高校性、地方性的音乐专业特色课程体系。要把冀东地区的民间音乐种类介绍给学生，根据不同的专业特点分析每一类别的独特风格，把握其特点，让学生能较全面地了解一个地区的民族民间音乐，并使学生能唱、弹、拉、奏一定数量的作品，从而提高学生对本地民歌的分析研究能力；能将优美而独具特色的民间音乐曲调和民族民间舞蹈用于习作和训练中；创作出具有地方特色、地方风格的作品。同时，结合学生能力素质的提高，积极组织学生参加各种社会文化活动，以增强地方高校音乐教育的针对性、实用性和实效性，在实践中不断提高学生的综合素质，增强参与社会竞争的能力。

第二，编著特色教材。组织选编和创编以冀东地方民族民间音乐为主要特色的教材，要积极创造条件，尽可能地将本地域的民间音乐穿插在教材之中。特别要在精选原创民间音乐素材的基础上，将这些素材应用于声乐、钢琴、视唱练耳、音乐欣赏和舞蹈等教学中，并通过教材的创编和选编，逐步形成具有地方特色的专业课补充教材，使这些独具特色的民族民间音乐真正成为民族民间音乐课程教学中不可分割的重要组成部分。同时，通过对教材的选编与整理，可以将各艺术类别的资料进行系统的归纳与整理，使之回复地方特色的原貌，同时得到更好的传承与保护。

第三，聘请特色教师。结合专业教学改革，主动聘请部分冀东的民间老艺人、民间音乐师和地式方艺术团体的表演艺术家作为客座教师，充分发挥他们作为传承民族文化“活性资源”的作用，以口传心授的方式将他们自身最具特点的民族音乐唱、奏专长传授给学生，使作为社会文化与学校教育结合部的高校音乐教育，能够更加主动地承担起联系社会文化部门、地方音乐文化社团的职能，更加突出地方高校的办学特色，使高校民间音乐教育的载体作用得到充分发挥。

第四，采用特色教学方法。目前民族民间音乐的教学到都还在采用传统的灌输式的教学方法，广大的学生是在被动的状态下进行学习，教与学之间缺乏互动性，以致教学形式呆板，教学效果不佳，甚至使学生对这门课程出现了厌学的情况。

民族民间音乐的教学内容丰富，形式多样，因此在教学方法上也应采取灵活多样的方法，激发学生学习的兴趣，以及对民间音乐的热爱。不能把教学仅仅停留在理论层面和欣赏层面上，要让学生亲自参与到教学中，走到民间艺术中。因此，在教学方法上要做到讲、学、表、研、看的完美统一。经过多年的实践总结，我们将这种教学方法称为“教学合一”教学法。

这种教学方法在每节课上给学生安排适量的教学内容由学生讲授，使学生在准备课程、教授课程的过程中得到了综合能力的锻炼，并对知识掌握得更牢固。同时选择有代表性的作品让学生亲自演唱、演奏以及表演，加强了实践性的学习。在课时安排上，还可以安排一定量的学时组织学生到当地有特色民间艺术的地区进行采风，让学生感受到更真实、更原味的民间艺术，并与艺人进行学习、研究。这种特色的教学方法，改变了传统教学法的单一结构，促进了民族民间音乐课教学的多元性。为教师的教学设计、教学组织、教研活动提供了广阔的空间，为发挥教师的聪明才智提供了必要的环境保证。

“传统乐种必须在其蕴含丰富的地方文化中传承才能实现真正意义上的活态传承。以地方性高等院校作为区域文化传承的一个平台，将地方乐种作为传承对象纳入当地高等院校的教育研究体系中去，是时代赋予我们的机遇”。突出地方民族音乐特色的教学理念渗入到民族民间音乐课程教学之中，建立起一套完整的民族特色课程系统，优化民族地区地方性音乐专业的课程体系结构，充分突出民族地区地方性高校音乐专业特色。这既是自我生存的需要，也是地方文化建设与发展的需要。

注：该文系河北省教育厅人文社会科学研究项目成果（SZ2010817）

[1]朱芳.论民族音乐文化的传承与普通高校音乐教育的关系[J].科技文汇，2009，（4）.

[2]高晓鹏.论陕北民歌的传承危机[J].音乐天地，.2009，（10）.

[3]张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承[J].中国音乐学，2004，（1）.

[4]乌兰杰.有关民族音乐教育的几点感想及建议[Z].全国民族音乐教育学术研讨会，1999.

[5]马达.高师音乐专业开设中国民族音乐课程的构想[Z].全国民族音乐教育学术研讨，1999.

[6]吴贡山.高师音乐专业民族民间音乐课应突出地方特色[J].中国教学纵横，2004，（2）.

张竹岩，燕山大学艺术与设计学院副教授，硕士生导师）