龙纹在现代服装设计中的应用

王姝画

龙纹在现代服装设计中的应用

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一、龙纹的产生和演变

“龙”是一个产生于心物之间，游移于造型之间的神物。在远古时代，由于不能科学地、本质地认识自然界，先民们认为它是一种“超自然力”，主宰着整个物质世界和人的命运，它既有形又无形，往往附着在某些物体身上或自然现象中，这是一种神秘的自然观，源于人们对自然天象与物象的观察。中国最早的一部字书《说文》释龙:“龙，鳞蠱之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而入渊。”[1]当人们自身无法改变生存困境时，为了在超自然力的庇护下更好地生存，便把希望寄托于假想中的神通广大之物，随之便产生了原始信仰与崇拜。由此，龙与生俱来便被赋予了一种超越自然的神性而被加以崇拜。因此，中国的龙，是远古先民们创造的臆想中的灵物，是一种观念性的产物，是一种具有人文特征的龙[2]。

随着悠悠岁月的流转，龙的文化和形式越来越丰富，在几千年的文化积淀中，龙纹形态也随着年代的不同，呈现出不同的龙角和形体。原始社会的龙只不过是人面蛇身的动物；经过上千年的演变，到唐宋时期，龙纹的形象已臻完善。龙身结构分明，意态丰满。宋朝郭若虚在总结历代画龙经验后指出，画龙要掌握“三亭九似”。九似是指：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。三亭是指脖亭、腰亭、尾亭。龙的形象综合了许多动物的局部形象特征，并在脖、腰、尾三处予以强调，创造出充满活力，形神兼备的龙；元明清三代龙的造型虽有自己的特点，但没有重大改变。元代时，头较小，接蛇形的龙。元以前的龙其足多为三爪，也有前足为三爪后足为四爪的。元代规定五爪为龙，四爪为蟒。元代和明初龙纹，上唇拉长向上翻翘。明万历帝后，龙的上下唇均拉长，作戏珠状，身粗壮，苍劲有力。清初龙纹较明秀细致，有力量感，富丽而有威严之气。龙纹在演变的过程中逐渐丰富了观念和形态，一直到清代后期才真正确立了龙所代表的至高无上的地位。末代皇帝傅仪的龙袍、朝袍中的龙纹，其形态为坐龙、正龙、升龙[3]。

到了现代，国内外一些服装设计师运用各种表现技法将这些形态作为一种视觉符号潜移默化地运用到服装设计中。由于龙并非某一具体物象，而是某种特定观念赖以寄托之形骸，因而，在不同的历史时期，用什么形象来更好地表述龙的观念，成了龙形演变的重要原因，也正是它的艺术生命力所在。

二、龙纹在现代服装中的主要表现形式

随着现代面料、缝纫技术的发展，龙纹在现代服装中的应用更加现代和实用，体现时尚魅力。图案装饰手法多样化，刺绣、织锦、印染等技艺配合运用，尽显中式元素的工艺美感。

（一）刺绣

刺绣又名“针绣”、“扎花”，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣完全是手工和技巧的作品，具有很高的艺术价值和经济价值。服装上的龙纹多以彩线、金线、银线、孔雀羽、珍珠等绣织而成细致精美的龙纹，其表现方式有十字绣、平金绣、打子绣、缉线绣等，使现代刺绣突破了传统刺绣的平面格局，其层次分明立体感强。具有龙纹刺绣的服装显得华丽而高贵，既突显了浓郁的“东方情调”，又不失时尚气息。在第53届世界小姐大赛中，作为东道国的代表，中国小姐（MISS CHINA）关琦身着中国设计师设计的“中国红”礼服，手工刺绣的龙纹图案跃然其上，栩栩如生。用传统工艺金线刺绣的龙纹，向人们展现了典型的东方情调[4]。

（二）织锦

“锦”是我国传统高级多彩提花丝织物，其织造工艺繁复，产品质地坚实，花纹美观，工艺精湛，用料讲究。

当前，用织锦龙纹设计制作的“唐装”像浪涛一样冲击着我国服装界，掀起了一阵阵民族服装热。分析织锦“唐装”流行的原因有两个，第一，织锦所蕴含的民族文化精神深深地扎根于民众心底，在我国经济飞速发展的今天，穿着织锦唐装既显示充满自豪感的民族精神，又显示民族的团结、富足和祥和;第二，织锦纹样配色与服装款式巧妙的结合迎合了消费者猎奇心理的需求。在2003年中央电视台春节联欢晚会上，由南京云锦为主持人提供的制作精美的龙纹礼服，展现了极度奢艳亮丽的中国风情，向全国人们传达着吉祥喜庆的意味，充分证明了织锦龙纹在国民心中的重要位置。

（三）印、染

随着消费者、零售商和服装公司对于独特设计的需求不断增加，图案的表现形式变得越来越重要。数码印花技术已取代了古代复杂的三大印花技艺蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花），与以往的印花工艺相比，这种印花技艺印制的龙纹图案在当今的服装市场上更普遍、更流行。其工艺既省时又成本消耗低，图案纹路清晰，操作方便，而且仍不失中华民族的韵味。数码印花技术与计算机辅助设计技术相结合，极大地丰富了图案的设计创作形式，拓宽了纺织品创作范畴以及人们的视觉领域，产生了全新的图案造型风格，在实现面料的个性化设计的同时传递出现代的时尚气息，将实用性和审美性紧密结合在一起，迎合了消费者的审美需求。是印花技术上的一个重大突破。

2002年1月在北京举行的“数码织品艺术——灵感与超越”激动人心的中国东西部诠释（Inspirational Chinese signs East and West Interpretations）艺术展，它是以中国传统的龙纹图案为原形的数码印花图案设计与展示。

三、龙纹在现代服装设计中的具体应用

（一）东西方服装设计师使龙纹在高级时装中应用

随着世界经济和科技飞速发展和生活水平的不断提高。人们越来越强调服装体现个性的、民族的和传统的特色，强调世界文化的多元性，强调设计文化的混合型和开放型。中国文化日益受到世界的关注，代表东方文化的服装设计登上了世界时装的舞台。

作为龙的传人，中国的服装设计师们对于龙纹有着极其深厚的感情，许多设计师的作品中都出现了龙纹的身影。在第六届“兄弟杯”服装设计大赛中获得金奖的作品就运用了龙纹图案。细小的龙纹被刺绣、印染在裙身上，龙的模样憨态可拘，裙子的一侧又用龙纹缠绕，以突出女性的曲线美。这种造型增添了作品的东方神秘色彩，又因为龙纹形态的可爱稚朴，使厚重与轻灵完美地结合在一起，构思极为巧妙;香港著名服装设计师协会十大杰出衣着人士之一的张天爱也极为喜欢运用龙纹设计时尚服装。在她的设计中，龙纹常常盘旋回转，辅以线条的疏密与色彩的瑰丽，创造出一种独有的华丽之感，为时尚增添了独特的表现形式;台湾的一些服装设计师也常常在他们的服装设计中展现龙纹样。龙纹常常缠绕在服装的腰间、胸前、裙沿或袖口。然而旗袍专家杨成贵曾用带有龙纹图案的面料制作旗袍，龙纹与丝绸面料相结合，渲染出一种“古老的中国”、“神秘的东方”等主题[5]。这些服装设计中的龙纹平面装饰性极强，中国的图案装饰强调平面的格局、完整的形象，图案本身除了要求美观醒目外，还担负着阐述道理、意义的作用，有较强指征涵义[6]。

龙纹作为一种中国文化的表征，除了东方的、本土的服装设计师对中国传统服饰文化的关注以外，也受到众多外国服装设计师的认同，引起了他们极大的兴趣与关注，掀起了时尚领域的“中国风”。以中国吉祥的龙纹图案作为灵感来源，创作出各种风格的服装艺术作品，表现了浓郁的“东方情调”。他们的设计常常突破中国设计师的采用平面龙纹图案的装饰模式，追求一种动感、三维效果，他们更关注于一种装饰的形式美，指征意义相对较少。在他们的作品中，龙的造型别有一番风味。

<1)，且各件产品是否为不合格品相互独立．

欧洲服装设计师汤姆·福特（Tom Ford）运用奢华的中国风为他在YSL的日子画下完美的句点。在2004年秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche（非洲风情路）时装秀展中，龙纹作为中国传统吉祥纹样，用提花、织锦、刺绣等各种表现技巧，展现极度奢艳亮丽的中国风情。在礼服系列中，当最后一袭象征着帝王般豪气的黄袍珠绣礼服登场，即获得满堂喝彩！这件类似龙袍的礼服，龙纹图案形态上运用了正龙，风格上既运用了中国元素，又掺杂了西方传统的审美情趣。昔日中国帝王身上象征着权威的龙纹此刻在模特玲珑浮突的身体上盘旋，彰显着贵族的气息，吉祥而霸气[5]；若伯特·凯瓦利（Roberto Cavalla）则在皮革上通身刺绣金色龙纹，形为中国龙纹中的“行龙”，金色的平金绣加以红色的点缀，在黑色皮革的衬托下神圣而充满魅力。这些作品体现了东方与西方、传统与现代的完美结合。

在当今高级时装的设计中，富有民族特色的龙纹越来越多地出现在东西方设计师的作品中。龙作为中华民族的图腾，表现更多的是吉祥、喜庆的意味。设计师们运用的龙纹常常是从历代服装上汲取灵感。因此，龙纹在他们的高级时装中显得富贵、华丽、霸气，表现出新的时尚韵味。

（二）龙纹在成衣中的应用

不可否认，龙纹式样面临着现代社会无情的挑战，曾经“有意味”的形式逐渐沦为纯粹的装饰之美。使龙纹服饰完美地融入时尚，充满东方魅力。成衣化的生产，使得龙纹进入寻常百姓家。许多服装以龙纹的图案纹样、工艺手法、色彩搭配等作为创意的出发点，纷纷推出带有浓郁中国民族风格的成衣。鉴于成衣生产的特点，昔日做工精细的龙纹在服装中的应用变得相对简洁，降低了操作的技术难度，提高了质量稳定性，对龙纹传统表现技艺继承的同时结合现代技术加以改进。创新和发展，让龙纹成衣从T台走向人们的日常生活。

龙纹在成衣中的表现形式更是洒脱随意、形式不拘一格。有的结合服装的材质，在服饰的局部作彩绣装饰;有的采用与服装同色刺绣龙纹图案，内敛而富有东方特色;有的应用蜡染工艺表现龙纹的粗犷感觉;还有的以手绘龙纹棉布衫的前胸、后背，或者是牛仔裤的侧缝，帅气而时髦。将有着厚重文化底蕴的纹样与休闲轻松甚至略带嬉皮的款式融合在一起，体现了现代人挑战传统而又不完全摒弃传统，同时渴望轻松自由的心态。

随着社会经济的发展，如今服装设计中的龙纹装饰，充满了灵性与深层内涵，融合了传统精髓又具有时代精神，达到了人与服装之间内在精神的统一。成为了人们可普遍应用的装饰图案，始终保持鲜明的民族个性和独特的民族风格。在张扬个性的今天，龙纹作为中华民族璀璨文化的一颗明珠，以新的面貌带着中国的历史文化行遍天下。民族的才是自己的，民族的才是世界的！

[1]周汛，高春明.中国衣冠服饰大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1996.

[2]陈绶祥.中国的龙[M].北京：知识出版社，1987.

[3]马艳波，张雨，勾爱玲.服装设计中的龙纹装饰[J].郑州轻工业学报（社会科学版），2004，（8）.

[4]范强.刺绣与现代服饰[J].丝绸，2005，（7）.

[5]袁杰英.20世纪中国服装设计师的足迹[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1999.

[6]袁仄.中国服装史[M]北京：中国纺织出版社，2005.

王姝画，河南科技学院讲师）