■魏珍
写生是美术教育的一门重要课目。但是,一个值得注意的问题是:目前,在写生课的教学中,有的教师引导学生的具体方法简单而单调,缺少多元的生动活泼的引导,不重视理论与实践的结合。在课程上,只讲注意事项和绘画技法常识,使大多数学生很难得到有效的提高。面对这种状况,我想谈谈自己的几点看法。
写生是美术教学的基础。注重写生画教学,不仅符合学生向写实过渡的绘画心理发展规律,而且是提高学生绘画能力,开启学生智能的重要途径。在写生过程中,可以有效地提高学生观察能力和思维能力,以解决学生在由图形写实期向视觉写实期过渡中存在的绘画“符号化”的问题。
特别是初学者,作品中往往带有明显的象征意味,构图也往往概念化、简单化。到了中、高年级,由于思维能力和观察能力的提高,他们对自己绘画中表现出来的“概念化”现象日趋不满,因而不少学生到了一定阶段以后,对绘画兴趣骤减,出现了停滞现象。其根本原因在于教师没有及时给学生提供一个上升的梯子,即没有给学生提供与其写实需要相一致的表现方法和手段。所以教师应加强对写生的重视,讲明写生的意义,多元化辅导写生。学生在对生活对象进行广泛地观察分析的基础上,用长短、刚柔、强弱、曲直、快慢等千变万化的线条,表达他们对生活的理解和对美好事物的追求。
创新是艺术的灵魂,是美术教学贯穿始终的重中之重。我们提倡创新,在写生课上要提倡把景物当做参考既要尊重它,又要超过具象。这也正是毛泽东所提出的要源于生活,又要高于生活。
在写生中,重难点的解决方法要用新老结合的方法,也就是传统的画法与现代的技法并用。教师要引导学生思维方法上的创新,作画材料、工具要创新,作业内容、形式要创新等,这种在写生中求创新的教学形式不仅能培养学生绘画兴趣、情操和良好道德修养,而且是学生认识世界,发展思维能力和创造能力的重要途径。
要着力打破学生凭主观意象及概念化简单化的思维模式,鼓励他们大胆创新,尽量寻找新题材、新的作画工具和材料、新的构思、新的表现方法。经常变换不同的纸质和工具,让学生表现不同的肌理,不同形式感的画面效果。最好经常启发学生求奇、求异,用不同手法作画,如:涂、吹、压、拓、印、染、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷……这样学生就会跃跃欲试,兴趣盎然,从而使写生作品也出现全新的风貌。
带学生去风景秀丽的地方采风,让学生在写生的同时体会大自然的美丽风光。这期间,可使用事前准备的便携数码设备播放音乐,让学生在优美的乐声中,自然而然的融入大自然的美好意境中。
同时,组织现场作画比赛,让学生们的写生创造才能在竞争中得到升华。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,要重视学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是在学习中需要不断提示和强调的重点。有的学生写生急于求成,常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。解决这种关系,最有效的方法是:用大师级的绘画作品,通过分析他们的观察方法来引导学生。有了相近似的名作,让学生练习自己常常使用的技法再和大师比较。再根据这种比较画出来物象,实现高于客观对象真实存在的表象。
学生写生到中间时段,此时让学生停下来是非常必要的,也是许多教师不常做到的。有人说,写生画开头靠灵气,中间靠苦干,结尾靠天才。正是这个苦干时段是最容易画的过分或画乱画脏。因此,停下来讲一讲,分析解决问题是非常必要的。
完成写生后,回到教室并不算万事大吉,继续的总结评价也不是写生课的大结局。多元化的方法还包括把学生写生作品拿到更多的观众面前,最好是全班、全年级等人面前,展示其水平。同时让大家发表意见,让每位同学都得到公正的评价。
写生的对象也是多元的,有室外风景写生、室内静物写生,还有人体人像写生等等。其中最多的写生项目是风景写生。
风景写生选写生地点,应扩大其写生对象的社会与自然地理诸多方面的内涵。传统的方法是带学生到写生地点后,教师除了讲述注意安全和绘画技艺之外,很少讲解当地的风土人情,社会环境,交通、人文景观和自然景观,以及地理历史等知识。其实,对于培养这些在今后将走上美术设计之路的学生们来说,这些尝试对他们是非常有用、有价值的,可以说是一种潜在的资源积累。对当下和以后的写生都有十分重要的影响。它可以使学生更加明确笔下画的是 什么?位置在哪里?特点有哪些?这样的写生就会有血有肉,避免雷同。
传统的方法是让学生集中在一个地方一处景点,画一样风景。这样做便于作品对比,有利于安全,便于管理。即便允许学生换换境别,也不能离的太远。其实,开放式的写生选景才是发挥学生、培养学生具有创新精神的正确方法。其主要有3个优点:1、锻炼学生自主开发审美意识。在不同的地点自己去选景,必然要用自己的眼光去取舍自然景物,充分调动学生的独立性和创造性。2、减少互相参照完成写生的常见现象。3、锻炼学生的综合素质,提高应对陌生环境的能力。几个人或一个人写生,可能会遇到各种各样的问题,真碰上了就必须自己想办法解决,从而在与人的沟通和大自然的相处中学会单独处理较复杂的事情。
在写生实践中,构图美是画面的生命线。在户外写生中,传统的方法是教师讲解构图规律要求,然后学生用双手拇指相对交叉取景。当今,教师应该启发学生充分发挥现代化器具的作用,大胆用相机、手机选取构图,甚至拍下来作参考。因为新鲜的感觉在人的头脑中保存并不会很久。为此,过去的画家们,也都会用小小的几块色调先行记录在纸上一个小画面,以防不久后的淡去。
在构图的讲解中,教师应该讲清楚运用机器选取构图后,还要明白从表面看构图不过是画面的形式结构,往往关注的是它的形式规律,而忽略了其内在的本质分析,没有充分认识到它是艺术家精神境界的综合体现。在写生过程中要大胆进行尝试,寻找全新的构图样式,使其既符合视觉审美要求又具有独特性。我们的教学是对学生创作能力的培养,在进行取景构图训练时,注重对学生的绘画意识与创造意识的培养,鼓励学生在取舍方面动脑筋,在现代构图美的意识方面进行研究创造,鼓励学生取景时,多寻找自然界美的元素,先从看似简单平凡的小而精美的角度入手,等有了一些写生经验之后,取景时便可逐渐放大角度,画面才不会空荡,从而取得理想的写生效果,使学生逐步走向成功之路。
[1]丁建国.风景写生使用手册[M].山东美术出版社,2008.
[2]宋彬.色彩教学·室外写生[M].辽宁美术出版社,2005.
[3]周至禹.写生设计[M].山西人民美术出版社,2005.
[4]达尼埃尔·阿拉斯.我们什么也没看见:一部别样的绘画描述集[M].北京大学出版社,2007.